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  • Nuevas imágenes del interior del libro The Art of The Mandalorian

    Traducción por Mario Tormo

    Os traemos calentito este artículo con nuevas imágenes del libro de arte de la serie del Mandaloriano. Después de haber podido echar un primer vistazo en este artículo de principios de Octubre, ahora tenemos más imágenes acompañadas de explicaciones de los autores.

    The Mandalorian siempre ha mostrado abiertamente el trabajo conceptual y lo ha puesto en el punto de mira, desde los programas detrás de las cámaras de Disney Gallery, hasta, literalmente, en cada episodio de la serie en sí, ya que en sus créditos finales resaltan el arte conceptual que ayudó a dar vida a lo que acababas de ver. Ahora, a medida que avanzamos por la segunda temporada, un nuevo libro de arte está echando la vista atrás a la temporada uno, y si seguís leyendo podréis echarle un vistazo vosotros a su interior.

    ¡Te vemos pequeñín! – Diseño de Richard Lim

    Gracias al medio io9 podemos ver un adelanto de The Art of The Mandalorian (Temporada 1), del autor Phil Szostak, el mismo que el de muchos, muchos, muchos otros libros de arte increíbles de Star Wars, y publicado por Abrams Books. Echando un vistazo al proceso de creación de una nueva historia de Star Wars de acción real para la pequeña pantalla, el libro está repleto de artes conceptuales no solo como los que vimos en cada secuencia de créditos, sino muchas otras exploraciones y experimentaciones que ayudaron a encontrar diseños para partes fundamentales del show.

    Y todo está en este libro, desde la forja de la nave de Mando, el Razor Crest, hasta su propio aspecto anterior al Beskar y, sí, una exploración de cómo los diseños de Baby Yoda se convertirían en una de las pequeñas cosas más lindas de una galaxia muy, muy lejana.

    Diseño de Doug Chiang

    Echa un vistazo a esta vista previa exclusiva a continuación, con arte de Ryan Church, Brian Matyas, Jama Jurabaev y Christian Alzmann, que incluye escenas de la primera temporada, otras Razor Crests que podrían haber sido y un estilo a base de retales de las sombras del Imperio para algunos Stormtroopers del Remanente Imperial muy echos polvo. Ah, y por supuesto, algunas obras de arte dedicadas a tu hijo y al nuestro, Baby Yoda.

    Diseño de Brian Matyas

    “Jugué dentro del espectro de colores de la armadura porque, al menos en este punto, Jango Fett es el único ejemplo canónico de acción en vivo de acero Beskar sin pintar. Entonces, quise ir mas allá: «¿Puede este metal tener una especie de matiz de latón mate? ¿Algo un poco más oscuro? «- Matyas

    Diseño de Brian Matyas

    «Todavía estaba cambiando partes de la armadura, como si las piezas del pecho fueran más clásicas de Mandaloriano y luego jugaba con un color diferente para la visor en forma de T, lo cual me alegro de que no fuera hacia delante. Hay algo acerca del oro y la plata juntos, incluso con las joyas, que no me funciona del todo «. Matyas

    Diseño de Ryan Church

    “La idea de diseño de Jon [Favreau] fue el A-10 Thunderbolt ‘Warthog’, que conozco muy bien. Ese es mi avión favorito. Cuando era niño, hacía a mi familia ir de vacaciones a ver el espectáculo aéreo de Tucson, la principal base de entrenamiento de pilotos del A-10. Conseguí sentarme en la cabina y todo. El Warthog casi parece un vehículo de Star Wars, si lo pintas del color correcto, ya que no hay nada de complicado en el diseño. Son todo formas simples. Y eso es lo difícil de usar el A-10. Es muy convencional: alas, fuselaje y motor. Termina pareciendo un juguete si no tienes cuidado. Tiene que verse al menos tan distintivo y extraño como el Slave 1. ¿Es este el vehículo hermano del Slave 1? ¿Es este otro vehículo Mandaloriano? Pero, para entonces, sabía que no podía hacer esas grandes formas extrañas porque eso no es muy A-10 «. – Church

    Diseño de Ryan Church
    Diseño de Ryan Church
    Diseño de Ryan Church

    «Podría intentar reintroducir estos diseños de soldados de asalto fuera de servicio de alguna manera para la temporada 2. Todavía me encantaría ver algunas de las capas, la idea del guerrillero». – Matyas

    Diseño de Brian Matyas

    “En un momento dado hubo un gran árbol viejo justo encima de la entrada a la cueva del Mudhorn. Terminé filmando la escena en la que baja a la cueva. Grabé la segunda unidad en cada episodio de la temporada 1. Mi perspectiva sobre cómo se debería filmar la cueva no había cambiado desde mis primeros guiones gráficos. Pero hablé con Rick Famuyiwa y él estuvo de acuerdo. La claridad con lo que escribió Jon nos lleva a todos a las mismas ideas. ”- Dave Filoni

    “Hice dos versiones de un niño realista. Y a la tercera fue la vencida. Inmediatamente tuve una idea cuando Jon dijo que quería que fuera más parecido a una marioneta, uno de esos raros momentos de iluminación. Me fijé mucho en los bebés de J.C. Leyendecker. Tiene esa forma de hacerle unas mejillas enormes a los bebés. También estaba pensando en los viejos personajes de dibujos animados de Warner Bros., que tenían esos mismos mofletes ”. – Alzmann

    Diseño de Christian Alzmann

    The Art of the Mandalorian (Temporada 1) sale en Estados Unidos el 1 de Diciembre. Esperamos que no tarde mucho en salir en español.

  • Entrevista a Phil Szostak autor del libro de Arte de The Mandalorian

    Entrevista a Phil Szostak autor del libro de Arte de The Mandalorian

    Traducción por Mariana Paola Gutiérrez

    Desde StarWars.com nos traen una entrevista exclusiva a Phil Szostak, donde habla de su nuevo libro sobre el arte conceptual del Mandaloriano. Os dejamos aquí la traducción de la entrevista.


    Phil Szostak considera Star Wars su primer amor cinematográfico. Cuando era niño, se enamoró de las películas y los dibujos del espacio exterior.

    Ahora, es director de arte en Lucasfilm y ha trabajado en varios libros de arte conceptual dentro de la galaxia de Star Wars. Su último trabajo, The Art of The Mandalorian (Temporada 1), llega el 1 de diciembre y da un vistazo entre bastidores a cómo se unió la serie y el arte que le da vida.

    En una entrevista exclusiva con StarWars.com, Szostak destaca lo que lo convirtieron en un autor de Star Wars, los momentos fortuitos que dieron vida a The Mandalorian y lo que hace que su imagen favorita de The Art of the Mandalorian sea tan especial.

    StarWars.com: ¿Cómo te involucraste con la serie de libros de arte y específicamente con este sobre The Mandalorian?

    Phil Szostak: Tengo la suerte de llamar al [autor] Jonathan Rinzler, y solíamos ir a preparar almuerzos de comida china juntos y esas cosas cuando él era nuestro editor senior en Lucasfilm Publishing. Un día simplemente me lo preguntó. A lo largo de muchas conversaciones sobre cine y Star Wars, nos conocimos y, como dos personas que aman las películas, que es toda nuestra empresa, creo que él creyó que estos libros serían perfectos para mí. Y un día dejó caer esa oportunidad en mi regazo. No lo dudé. Dije que sí de inmediato. Y me alegro de haberlo hecho, porque no siempre ha sido así. Daba miedo y nunca pensé en mí mismo como alguien que escribiría libros per se, y de repente ahí lo estaba haciendo.

    Con The Mandalorian específicamente, formé parte del equipo que ayudó a dar vida al lado visual de The Mandalorian desde el principio. Desde el primer día de producción, cuando obtuvimos los primeros guiones de Jon Favreau para la primera temporada, fui parte del equipo y ayudé desde que comenzamos a trabajar, así que sentí que realmente necesitaba hacerlo. Es un producto que me apasiona tanto y que nos apasiona a todos en el departamento de arte. Cuando lea el libro, veréis cómo muchos de los artistas de nuestro equipo dicen que este es su proyecto favorito en el que han trabajado en toda su carrera. Y muchos de ellos han tenido carreras que han durado décadas. Así que es un proyecto que todos amamos y en el que realmente nos dedicamos y tuvimos que hacerlo. Al ser un programa de televisión, tuvimos que producir más arte para este programa y hacer más diseño para este proyecto de lo que normalmente se haría para una película porque hay muchas más horas.

    StarWars.com: ¿Qué tiene trabajar en The Mandalorian que saca a relucir esa pasión, tanto de usted como de los artistas con los que trabaja y que aparecen en el libro?

    Phil Szostak: Creo que es un proyecto realmente especial. Todo comienza con la escritura y las ideas de Jon Favreau. Tiene frescura. Para mí, es el siguiente paso lógico de Star Wars. Y fue simplemente emocionante. Leímos esos guiones y fue como, desde el principio, Jon realmente lo entiende. Simplemente se sintió realmente Star Wars y fue muy agradable de leer. Y también tocó gran parte del legado de Star Wars.

    Jon estaba incorporando todos estos increíbles personajes y diseños de la historia de Star Wars y claramente alguien que ama Star Wars tanto como todos nosotros, como a todos nuestros cineastas. Y todos nos sumergimos desde el principio. A veces lees un guión y de inmediato dices: «Está bien, esto es genial». Solo lo sabes. Y este fue uno de esos casos.

    StarWars.com: ¿Cómo describiría la relación entre el arte conceptual y la narración dentro de Star Wars en general?

    Phil Szostak: Al releer el libro y pensar en mis conversaciones con todos, me recordó que Jon trabaja de una manera muy similar a George Lucas, en lo que respecta a trabajar con artistas conceptuales. Escribirá un poco y luego dirá: «Oye, tengo algunas ideas. Aquí están. Sin embargo, todavía no he escrito nada «. Y se generarán diseños, se generará arte conceptual, se retroalimentará a Jon y eso generará más ideas de escritura. Es un proceso de ida y vuelta y así es precisamente como George trabajó con sus artistas conceptuales.

    Es una relación muy simbiótica entre la escritura y el arte. Y ese es un gran tema en Star Wars en general. Creo que es la forma perfecta de utilizar el arte conceptual. Es más como, «Tengo una idea vaga». Y aparece algo de arte y eso estimula más ideas para la escritura. Simplemente parece ser la forma en que funciona mejor para Star Wars. Creo que parte del problema de Star Wars es que hasta que no se le da una imagen, es muy difícil para los escritores entender lo que están tratando de visualizar con su historia. Porque las imágenes de Star Wars no se parecen a nada en nuestro mundo. Entonces, estos artistas realmente inyectan vida a la historia de una manera que el escritor tendría dificultades para hacerlo solo.

    StarWars.com: ¿Cómo se enfoca en hacer un libro como este?

    Phil Szostak: Es todo un proceso. Y no me lo pongo fácil porque soy perfeccionista, como mucha gente en Lucasfilm, como mucha gente que es artista por naturaleza. Entonces, me presioné mucho, a veces demasiado. Para mí, siempre comienza con reunir el arte y hacer mi versión preliminar del diseño. Y no hago eso solo.

    Y también tenemos un subconjunto de arte que llamamos nuestro «paisaje de diseño» o «paisaje de películas»: los grandes éxitos y los diseños finales de toda la temporada, en este caso. Así que tenía eso en lo que apoyarme, pero luego también quiero mostrar el proceso y todo el diseño. Así que solo se trata de reunir un montón de arte y comenzar a ponerlo en algún tipo de diseño y también solo crear un esquema, en el orden en el que quiero que esté el libro. Para este, parecía natural que funcionara capítulo por capítulo a través de los episodios.

    StarWars.com: ¿Qué nuevos conocimientos pueden esperar los fans de este libro?

    Phil Szostak: Bueno, lo que más me entusiasma de este libro es conocer la historia de cómo nació The Mandalorian. Fue realmente revelador para mí. Comencé a hacer todas estas conexiones durante las historias individuales de cada uno sobre cómo todo se unió y me di cuenta de que había tantas coincidencias asombrosas que sucedieron para que este proyecto existiera.

    Como la forma en que Jon Favreau y Dave Filoni se conocieron en el Rancho Skywalker en 2008, mientras Dave había estado trabajando en secreto en The Clone Wars, que estaba a punto de debutar ese mismo año, y Jon estaba mezclando Iron Man, que finalmente se convirtió en MCU, su primera película con Marvel en Skywalker Sound. Y así, a causa de ese encuentro, Jon haría una voz para The Clone Wars , interpretando un mandaloriano en algo que Dave Filoni produjo. Luego para que Jon tuviera una serie de acción en vivo y colaborara con Dave Filoni años después. Este entrelazamiento de estos varios creativos increíbles, que eventualmente llevó a la creación de este show, creo que es una historia realmente genial.

    StarWars.com: ¿Cuál es tu imagen favorita del libro?

    Phil Szostak: Christian Alzmann hizo una imagen que está en la página 104. Es una doble página llamada «Mando Flashback Version 10», y es Din Djarin cuando era un niño sosteniendo al Mandaloriano que lo está rescatando con lágrimas en los ojos. Veo películas por el viaje emocional ante todo. Y creo que eso llega al corazón de lo que trata El mandaloriano como espectáculo: un hombre que se ve a sí mismo en el Niño, alguien que necesita ser rescatado, alguien cuya inocencia necesita ser preservada.

    Ese es el flashback en el «Capítulo 3» de The Mandalorian que no da sus frutos hasta más adelante en la temporada, pero me encanta lo que Christian hizo al capturar ese momento. Vemos realmente por qué el Mandaloriano toma las decisiones que toma en esta primera temporada y por qué se conecta con este niño de una manera inesperada. Es una imagen poderosa y un momento poderoso y creo que es el corazón de esta serie.

    StarWars.com: ¿Qué esperas que los fans de Star Wars se lleven al hojear estas páginas?

    Phil Szostak: Solo espero que se diviertan y disfruten viendo y entendiendo el proceso del arte conceptual. Quiero decir, es genial que puedan ver las piezas que ven en los créditos finales del programa cada semana, pero siento que escuchar a los propios artistas y las ideas de Dave Filoni y Jon Favreau profundizará su amor y comprensión de lo que trata el programa y todo el trabajo que se hizo.

    The Art of The Mandalorian llega el 1 de diciembre y ya está disponible para reservar AQUÍ.

    Fuente: StarWars.com

  • Lucasfilm Publishing: Panel en la NYCC y nueva sinopsis de The High Republic

    Escrito por Mario Tormo

    Cada vez está mas cerca el desembarco de los nuevos títulos que abrirán la era de La Alta República. Por una parte, se ha anunciado un panel a cargo de Lucasfilm Publishing en la New York Comic Con Metaverse, y por otro se ha revelado la sinopsis para el cómic de IDW The High Republic Adventures.

    first-wave-of-new-york-comic-con-metaverse-panels.jpg

    Lucas Film Publishing | Stories from a Galaxy Far, Far Away

    Ese es el título del panel anunciado para la próxima New York Comic Con Metaverse que se celebrará de manera virtual del 8 al 11 de Octubre de este 2020.

    Únete a varios de los mayores y mejores autores de Star Wars para ver cómo hablan sobre sus nuevos y emocionantes proyectos situados en una galaxia muy, muy lejana. Con la participación de Daniel José Older, Preetei Chhibber, Phil Szostak, Katie Cook, Zoraida Cordova y Amy Ratcliffe. Moderado por la presentadora de This Week In Star Wars Kristin Baver.

    Daniel José Older será el guionista de The High Republic Adeventures, Preetei Chhibber es la autora de A Jedi You Would Be y del capítulo Hoostage Crisis de la reciente The Clone Wars: Stories of Light and Dark, Phil Szostak es el muy conocido autor de los libros de arte de las películas de la era Disney y seguramente hable del próximo The Art of The Mandalorian, Katie Cook ha escrito varios libros infantiles de Star Wars, así como varios de los antiguos webcomics de The Clone Wars, pero su mas reciente trabajo es la colaboración con un relato en el From a Certain Point of View de The Empire Strikes Back. Zoraida Cordova es una de esas escritoras que también se ha hecho un hueco como habitual de los proyectos de Star Wars, y que tiene contribuciones tanto al mencionado libro de The Clone Wars como al FACPOV, libro en el que también participa la última de las autoras anunciadas, Amy Ratcliffe.

    Como ya os revelamos a principios de este mes, Daniel José Older va a ser quien trabaje el personaje de Yoda en su serie de cómics, además ahora sabemos más del argumento del primer número de la colección de IDW.

    The High Republic Adventures, escrito por Daniel José Older (Febrero 2021)

    En los días de la Alta República un equipo de Padawans sin experiencia se dirigen hacia Trymant IV para ayudar a sus ciudadanos tras un ataque de los Nihil, una banda de peligrosos merodeadores, que deja a la ciudad en llamas. Los Padawans Lula, Farzal y Qort dan lo mejor de sí para ayudar a tanta gente como pueden. Mientras tanto, Zeen y Kriz, miembros de un grupo que rechazan y teman a los Jedi, deben decidir si pueden aceptar su ayuda o intentar solucionar el problema por sí mismos.

    ¿Se revelará algún título nuevo? ¿De qué título de La Alta República tenéis mas ganas?