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  • Beth Revis escribe sobre la boda de Leia y Han Solo en Star Wars The Princess and the Scoundrel

    Beth Revis escribe sobre la boda de Leia y Han Solo en Star Wars The Princess and the Scoundrel

    Traducido por Alberto Miñán

    The Princess and the Scoundrel es una novela best seller del New York Times que invita cordialmente a los lectores a la boda de la princesa Leia y Han Solo.

    A principios del mes de agosto, los fans de Star Wars fueron cordialmente invitados a la boda de una querida princesa y un contrabandista de aspecto desaliñado, también conocidos como la princesa Leia y Han Solo. Ambientada después de los acontecimientos de El retorno del Jedi, cuando la galaxia se está reorganizando tras la derrota del Imperio y Leia está asimilando que Darth Vader era su padre y Luke Skywalker es su hermano, The Princess and the Scoundrel, de Beth Revis, da la bienvenida a los lectores a la vida de Leia y Han cuando se comprometen, se casan y se ven arrastrados a un mundo de peligros y aventuras en su luna de miel.

    Si aún no te has hecho con un ejemplar de The Princess and the Scoundrel, deberías sacar tiempo este fin de semana para hacerte con un ejemplar de este best seller del New York Times y sumergirte en esta aventura romántica. Y ya que estás, deberías hacerte con un ejemplar de Star Wars: Rebel Rising, de Revis, que es una precuela de Rogue One y una novela perfecta para leer en la antesala de Andor.

    Durante nuestra entrevista con Beth Revis, la autora habló de sus contribuciones al extenso mundo escrito de Star Wars, del proceso de escritura de The Princess and the Scoundrel, de lo que supuso contar una historia sobre Han y Leia, de los easter eggs incluidos en la novela y de contar una historia ambientada a bordo del Halcyon, que es la versión en el mundo del Galactic Starcruiser de Walt Disney World.


    COLLIDER: Anteriormente escribió una de mis novelas favoritas, Star Wars: Rebel Rising, y también escribió dos relatos en las antologías From a Certain Point of Views. ¿Cómo fue el proceso para lograr The Princess and the Scoundrel?

    BETH REVIS: Cuando escribí la historia de Jyn Erso en Star Wars: Rebel Rising, pasé mucho tiempo observando cómo la trama de Rogue One mostraba al personaje de Jyn, y profundizando en cómo funciona Jyn como personaje. En muchos sentidos, hice lo mismo con los personajes que escribí en las antologías: todos conocemos el argumento de Star Wars, y yo me limité a desgranar los personajes que había detrás de ese argumento.

    Para The Princess and the Scoundrel, tuve que adoptar el enfoque opuesto: no tuve que utilizar la trama para entender a los personajes porque ya los conocía. Han Solo y Leia Organa son, sin duda, los personajes más conocidos de toda la galaxia (la suya y la nuestra). Mi reto en esta historia era analizar a los personajes para idear una trama totalmente nueva. Esto supuso un cambio en mi estilo de escritura y un enfoque diferente del que partir.


    Sé que todo el mundo tiene diferentes métodos para elaborar un libro. Yo suelo usar Pinterest y hago listas de reproducción. ¿Tiene una lista de reproducción para The Princess and the Scoundrel? ¿Hubo alguna canción que le ayudase en el proceso creativo para Han o Leia?

    REVIS: En realidad, veía una y otra vez los Biomas de Star Wars y los Vehículos de Star Wars. Son perfectos para ambientar la escritura de un libro de Star Wars. Estos cortometrajes no tienen palabras (no puedo escuchar música o ver algo que tenga diálogos cuando estoy escribiendo), pero la música para días tristes unida a las visiones de los diferentes escenarios de Star Wars era perfecta. Vi estos dos cortometrajes en bucle y los mantuve de fondo mientras trabajaba en el libro.


    Es increíble pensar que El cortejo de la princesa Leia tiene casi treinta años. ¿Cómo fue reinventar ese concepto con algo nuevo y fresco, dirigido a una nueva generación de fans de Star Wars?

    REVIS: Crecí con los libros de Legends, y mencioné a algunos de mis favoritos en los agradecimientos de The Princess and the Scoundrel. ¿Ser capaz de añadir una nueva historia a la galaxia? Alucinante. No veo este libro como una reinvención, sino como una realidad diferente; después de todo, Qui-Gon tenía razón cuando dijo: «Tu enfoque determina tu realidad». Hay muchas historias diferentes en esta galaxia, y hay una realidad, de las muchas que existen, que incluye mi historia. Quería llegar a la gente como antes, cuando intercambiaba libros de bolsillo en el autobús escolar con mi mejor amigo. Para mí, Young Jedi Knights me sirvió de introducción a un mundo más amplio fuera de las películas. Espero que The Princess and the Scoundrel pueda llegar a la gente que quizá no conozca tan bien la trilogía original o que no sea consciente de que hay más historias más allá de las películas.


    Cuando escribe, ¿tiene un objetivo fijado desde el principio? ¿O deja que los personajes le sorprendan en la página?

    REVIS: Con un personaje como Han Solo, ¿cómo es posible que no haya sorpresas al escribir? Hice un esquema completo del libro antes de escribirlo, con toda la intención de seguir ese esquema, pero me desvié varias veces, sobre todo por el descaro.

    ¿Hubo algo que le sorprendiera al escribir a Han o Leia? ¿Se encontró con pequeñas peculiaridades o matices inesperados a medida que se desarrollaban sus voces?

    REVIS: Conseguir que las voces fueran correctas era vital: las discusiones y las peleas son el lenguaje del amor para estos dos, y si me salía de tono con sus voces, todos los lectores lo sabrían. No son mis personajes; Han y Leia pertenecen a todos los que los quieren, y sabía que no podía equivocarme con sus voces. Probé casi todas las líneas de diálogo con mi marido: le hice leer las líneas de Han en voz alta y yo leí las de Leia, en un esfuerzo por conseguir el tono adecuado.

    Sin embargo, lo que más me sorprendió mientras escribía fueron las referencias al Imperio Contraataca. El libro comienza en la misma noche en que termina El Retorno del Jedi, con el humo de los incendios aún presente en el bosque. Esperaba sacar muchas cosas del Retorno del Jedi, pero muchas de las emociones se desprenden de El Imperio: El hecho de que Han estuviera congelado en carbonita y perdiera un año de vida, que Leia vivió, se convirtió en un punto emocional crucial para ambos. Tuve que llevar esta línea temporal dual en mi cabeza, que Leia tuvo un año entero sola con el conocimiento de su amor, que Han está todavía bastante recién despertado de su tiempo congelado en el momento de la Batalla de Endor.


    ¿Hay algún easter egg que le haga ilusión que los lectores descubran al sumergirse en el libro?

    REVIS: ¡Por supuesto, me aseguré de esparcir divertidos easter eggs a lo largo de los libros! Algunos son específicos de Star Wars, y los fans se darán cuenta de pequeños detalles que otros pueden pasar por alto. Tuve que hacer una regresión a mi primera novela de Star Wars, incluyendo un planeta que tuve que inventar para Rebel Rising en The Princess and the Scoundrel. Si eres un fan de los cómics y otros libros del fandom, reconocerás personajes y acontecimientos; de lo que me acuerdo, puede que veas a cierto rebelde Jelucano de Lost Stars, una placa importante de los cómics de La Guerra de los Cazarrecompensas, e incluso algo de la novela juvenil Smuggler’s Run.

    Más allá de las referencias a Star Wars, he incluido un importante guiño a dos de mis autoras de ciencia ficción favoritas (Madeleine L’Engle y Ursula K. Le Guin) que creo que los lectores reconocerán fácilmente. Y escondí los nombres de algunos amigos y familiares en algunos de los personajes de fondo.

    ¿Hubo algún momento específico de Han y Leia que le pareció haber visto ya, tanto en las películas como en las novelas anteriores?

    REVIS: Me sorprendió mucho, pero siempre volvía a Bespin. Vi la trilogía original docenas de veces para preparar el libro, pero la escena que más me llamó la atención fue la de Han y Leia en Bespin, antes de darse cuenta de que habían caído en una trampa, cuando Leia está preocupada y Han le besa la frente. Para mí, ese es el punto de inflexión: ahí es donde creció el amor, incluso antes de que ninguno de los dos fuera capaz de decir la palabra. Ahí es donde el coqueteo dio paso a un pensamiento serio, donde la confianza en el otro se hizo más fuerte que cualquier duda sobre sí mismo.


    ¿Es difícil escribir a Han y Leia en el resplandor del nuevo amor sabiendo que su matrimonio, su futuro y su hijo acaban en tragedia?

    REVIS: Aunque sepamos lo que ocurre en el curso de la vida de estos personajes, es importante recordar que Han y Leia no conocen su propio futuro. Al igual que es importante recordar que hay valor en el amor cuando existe, en el momento. De hecho, creo que es hermoso celebrar el amor de Han y Leia, incluso sabiendo lo que ocurrirá en su futuro: ¿negamos la alegría sólo porque sabemos que un día terminará? Por supuesto que no. Aprovechamos los momentos que podemos; los disfrutamos, en parte porque sabemos que no pueden durar.

    ¿Qué espera que los lectores se lleven de la novela?

    REVIS: Realmente espero que los lectores se pierdan en el momento, al igual que Han y Leia, y espero que los lectores se lleven de esta historia lo mismo que Han y Leia: saber que siempre debemos celebrar el amor y la alegría. Un tema constante de Star Wars es que nunca debemos perder la esperanza, por muy mal que se pongan las cosas, y eso es cierto, pero también debemos recordar las cosas que esperamos y valorarlas siempre que las consigamos, durante todo el tiempo que podamos. Star Wars trata de la esperanza, sí, pero este libro nos lleva más allá, donde la firme esperanza tiene su recompensa, donde llegamos a vivir en el amor y la alegría.


    El telón de fondo de la luna de miel de Han y Leia es el Halcyon. ¿Ha estado a bordo del Crucero Estelar Galáctico? Hace poco hablé con el equipo que está detrás de LEGO Star Wars Vacaciones de Verano, y me comentaron que tenían acceso al arte conceptual y a los detalles de la nave. ¿Fue algo que también pudo utilizar?

    REVIS: Aunque no he estado a bordo del Halcyon, me siento como si lo hubiera hecho después de estudiar todos los mapas y el arte conceptual. Lo mejor que pude hacer fue distanciarme de la idea de que es un hotel y pensar en él como un barco, yendo más allá de los espacios «abiertos» hacia las zonas prohibidas del Halcyon, hacia las zonas donde es real.

    Más allá de llegar a escribir, posiblemente, uno de los mejores romances de Star Wars hasta la fecha, ¿cuál fue su parte favorita de llegar a dar vida a The Princess and the Scoundrel?

    REVIS: Hubo un momento a principios de este año en el que el libro estaba terminado, pero nadie lo había leído más que yo. Y en ese momento, fue como si tuviera mi propio lugar personal en una galaxia muy, muy lejana. No era una autora de ficción; era una biógrafa, una testigo silenciosa de la mayor historia de amor de todos los tiempos. ¿Y eso? Eso era mágico. Lo único mejor que vivir en esa galaxia con mis personajes favoritos es tener la oportunidad de compartirla con gente que los quiere tanto como yo.


    The Princess and the Scoundrel ya está a la venta. Aquí el vídeo promocional de la novela:

    En agradecimiento por haber disfrutado de esta genial entrevista de Collider te obsequiamos con un enlace a las figuras Black Series de Leia y Han en la Base Eco de Hoth, que además vienen en una caja muy especial. Un pack difícil de conseguir ahora mismo y un regalo perfecto para los/as fans de estos dos amantes de una galaxia muy, muy lejana.

    Artículo original: collider.com

  • Próximas entregas del Coleccionable Star Wars Naves y Vehículos

    Próximas entregas del Coleccionable Star Wars Naves y Vehículos

    Por Gorka Salgado

    El Coleccionable Star Wars Naves y Vehículos de la editorial Planeta DeAgostini sigue saliendo mes a mes con nuevas e increíbles entregas. Como ya sabéis, la colección estará formada por 60 entregas. Vamos a ver que nos espera en el futuro…

    Entrega #5 /AT-AT

    Estos poderosos vehículos de asalto de más de 22 metros de altura parecían monstruosos animales cuadrúpedos surgidos de una visión de pesadilla.

    Entrega #6 / Lanzadera Imperial

    En la órbita del planeta Endor, una aerodinámica nave surgía de un Destructor Estelar Imperial para volar hacia la esquelética forma de la segunda Estrella de la Muerte a medio construir.

    Entrega #7 / Estrella de la Muerte

    La construcción de la Estrella de la Muerte, costosa y plagada de contratiempos, tardó más de dos décadas en completarse.

    Entrega #8 / Caza Estelar de Boba Fett

    La singular nave clase Firespray-31 utilizada por dos generaciones de cazarrecompensas era como un ave rapaz que nunca dejaba escapar a su presa.

    Entrega #9 / Razor Crest

    El Mandaloriano no habría podido labrarse una exitosa carrera como cazador de recompensas sin contar con el excepcional desempeño de su nave estelar, la Razor Crest.

    Entrega #10 / Deslizador de Nieve

    Los ingeniosos técnicos rebeldes reconvirtieron los deslizadores aéreos T-47 en deslizadores de nieve para poder utilizarlos en las adversas condiciones del planeta Hoth.

  • Descubre como surgió la idea de crear el Planeta helado Hoth para El Imperio Contraataca

    Descubre como surgió la idea de crear el Planeta helado Hoth para El Imperio Contraataca

    Traducción de Mariana Paola Gutiérrez

    Estimados amigos bibliotecarios en el extracto exclusivo de StarWars.com del especial del 40º aniversario de Star Wars: El Imperio Contraataca, veremos una rica celebración del Episodio V por parte de los creadores de la revista Star Wars Insider y conoceremos la génesis de Hoth, desde las ideas originales de George Lucas para el lugar, hasta el diseño y el rodaje en Noruega.

    Con temperaturas de hasta -60°C durante las noches y paisajes constantemente enterrados bajo el hielo y la nieve, es uno de los planetas más inhóspitos de la galaxia. Este clima casi inhabitable se debe a la gran distancia de Hoth con respecto al sol primario del sistema y también a su amplia órbita elíptica, por lo que el planeta tarda 526 días estándar en dar la vuelta al sol. Intensos vientos y tormentas de nieve azotan constantemente la superficie helada de Hoth, modelando el paisaje y amplificando el frío extremo. Incluso los droides, los speeders y los transportes tienen una vida dura aquí. Aunque el entorno hostil de Hoth podría disuadir a los visitantes y exploradores, hace que el planeta sea un muy buen lugar para esconderse, como bien sabe la Rebelión. Pero ni siquiera Hoth es lo suficientemente remoto como para eludir a los droides sonda del Imperio y mantener la Base Eco a salvo.

    EL ORIGEN
    Al igual que hizo para Una nueva esperanza, George Lucas hizo una lista de planetas en sus notas cuando empezó a imaginar la secuela. Entre ellos, nombró: el planeta Wookiee -en el que empezó a trabajar el ilustrador de producción Ralph McQuarrie desde que firmó su contrato en octubre de 1977-, pero que no aparecería en la película; un planeta gaseoso llamado Hoth -que luego se convertiría en Bespin, donde flota la Ciudad de las Nubes de Lando- y un genérico «Planeta de Hielo». Sólo en el segundo borrador del guión, en 1978, se asignó el nombre al planeta de hielo real donde los rebeldes establecerían su nuevo puesto de avanzada. Desde el Reino de Hielo de Mongo que aparece en la serie de cómics Flash Gordon de Alex Raymond (del 12 de marzo de 1939 al 7 de abril de 1940) hasta La cosa de otro mundo (1951) de Howard Hawks, varias influencias dieron forma al concepto y desarrollo de Hoth. Así es como el propio Lucas describió el planeta en 1977: «Podríamos empezar en el Planeta de Hielo, lo que sería sorprendente. Nunca hemos estado allí, una instalación subterránea en un gigantesco banco de nieve. Muy hostil, con el viento soplando y el frío».

    Paralelamente al mundo de los wookiees, cubierto de enormes árboles, McQuarrie ya estaba pintando el hielo y la nieve: basándose en las instrucciones de Lucas, ya que en ese momento no se disponía de un guión terminado, el artista estaba desarrollando el hogar de Darth Vader. Inicialmente ambientado en un entorno frío, el castillo metálico del Lord Sith fue colocado más tarde en medio de lava hirviente, pero no llegó a aparecer en la película de todos modos -su primera aparición sería en 2005 en La venganza de los Sith, aunque en realidad no se llamó castillo de Vader en la película final de la precuela. Algunos de los cuadros conceptuales se convirtieron posteriormente para ilustrar por primera vez la base rebelde en el contexto de Hoth. En los meses siguientes, la estructura metálica desapareció y la base se trasladó al interior de las cuevas de hielo, consideradas naturales del planeta. Tratando de imaginar el diseño de los interiores, Ralph McQuarrie y el director de arte de efectos visuales Joe Johnston imaginaron cómo los rebeldes tallaban el hielo para hacer sitio al hangar y al equipo: «Tuve la sensación de que se utilizaría el láser para realizar el corte en líneas largas y rectas. Eso me ayudó a dar la clave de parte de la solución».

    PROBLEMAS EN EL SET

    Fuente: StarWars.com

  • El Arte de Star Wars Celebration 2020

    El Arte de Star Wars Celebration 2020

    Traducción por Mariana Paola Gutiérrez Escatena

    Dejemos aquí la traducción exclusiva de StarWars.Com sobre una fenomenal muestra de arte que celebra en toda su magnitud la saga galáctica.


    Aquí hay algunas buenas noticias para los fans de Star Wars que aman ir a la Celebration y recoger ilustraciones exclusivas de sus ilustradores y pintores favoritos. StarWars.com está encantado de revelar lo que llegará la semana que viene; una oferta muy diversa en técnica y estilo, la colección va desde el arte fotorrealista e ingenioso de Chris Trevas de un momento al que sólo se alude en El imperio contraataca, hasta el magnífico tributo de Danny Haas a Ahsoka Tano. Cada pieza de la Muestra de Arte de la Celebration de Star Wars 2020 estará disponible a partir del 15 de diciembre a las 12 p.m. PT en darkinkart.com.

    Premoniciones

    «Leia, lejos de la actividad de la corte en la capital de Alderaan, ha llevado la Tantive IV al castillo de la familia real. Esta antigua y majestuosa residencia se hizo siglos antes de la construcción de la capital. Aunque las piedras antiguas muestran muchos años de desgaste, sigue siendo un lugar de fuerza, paz y consuelo para la princesa. Y aún así, Leia tiene una sensación de peligro y melancolía en su corazón mientras mira la puesta de sol que desciende detrás de los altos acantilados. Tal vez sea porque esta es la última vez que la princesa mira a su amado mundo natal.» – Jerry Vanderstelt

    Visiones oscuras

    «Aunque sólo pudimos ver a la Emperatriz Palpatine por un instante, me inspiré inmediatamente para crear una pieza basada en esta nueva versión oscura de Rey. Quería que se centrara en la fría confianza y el poder que ella trajo a la pantalla, resaltada por el brillo atmosférico de sus sables de luz.» – Candice Dailey

    Furball

    “La idea de esta pintura se me ocurrió después de mi viaje a Star Wars: Galaxy’s Edge en enero de 2020. Adoptamos un gato de Lothal en el Creature Stall y lo llevamos por el parque todo el día. Me despertó la imaginación por todas las cosas que harían los gatos en este puesto de avanzada «. – Kayla Woodside

    Ahsoka

    «Quería celebrar la historia que tuvimos de Ahsoka hasta el final de Clone Wars y Rebels con un collage de ella a través de los años.» – Danny Haas

    La leyenda de Lando

    «Me inspiré en crear una ilustración para celebrar el aniversario de El Imperio Contraataca y realmente quería centrarme en Lando Calrissian. Especialmente porque es un personaje tan interesante y lleno de carisma y misterio, interpretado por Billy Dee Williams. Además, Lando fue el primer personaje importante de Star Wars que recuerdo que fue interpretado por un actor afroamericano, lo que abrió las puertas a una mayor diversidad dentro de Star Wars. Volver a ver «El Imperio Contraataca» me recordó que hay muchas secuencias memorables con Lando. Lo que realmente me fascinó fue el momento en que Han Solo y Lando se reúnen, y cómo esa escena adquiere un significado y una importancia más profunda en un mundo post-Solo. La tensión entre el sinvergüenza y el jugador es aún más palpable todos estos años después, ahora que nosotros, como fans, tenemos más de su historia de fondo compartida. Quería capturar ese sentimiento de tensión en esta ilustración». – Brian Miller

    The Bad Batch

    «El escuadrón de la Fuerza Clon 99, apodado ‘Bad Batch’, me dejó una gran impresión cuando la séptima temporada de The Clone Wars se estrenó a principios de 2020. El primer enredo del ‘Bad Batch’ en la pantalla con las fuerzas separatistas dejó a los clones en pedazos, dispersos por los cañones de Anaxes, y fue un momento que estaba seguro de que quería representar para la Celebración 2020. Hunter, Tech, Crosshair y Wrecker tuvieron momentos únicos para brillar en sus aventuras separadas pero complementarias, sorprendiendo a los demás fans del programa. La cooperación caótica fue algo que me esforcé por representar en mi pieza, mostrándolos juntos actuando como una unidad cohesionada». – Joe Hogan

    Guardián Real

    «Como Reina de Naboo, Padmé Amidala se dedicó a la protección de su pueblo y su planeta. Esta pieza captura la fuerza de la joven reina que, contra todo pronóstico, se asoció con los habitantes de su planeta para derrotar a la Federación de Comercio. Su legado de liderazgo y servicio a su pueblo vivió en sus hijos que lucharon valientemente contra sus opresores, al igual que su madre». – Adam Schickling

    Una misión diplomática

    «Decidí pintar digitalmente una de mis escenas favoritas de la trilogía original. Con pasión por los dibujos animados y estética vintage, decidí reimaginar este tenso interrogatorio como una escena de un dibujo animado». – Asia Ellington

    El North Ridge

    «Para el 40 aniversario del Imperio, realmente quería crear algo basado en Hoth, pero desde una perspectiva diferente a la que vemos en la película.» – Malcolm Tween

    El amor de Padmé

    «En realidad hice mi primer dibujo de Star Wars en el coche de mi madre de camino a casa desde el teatro, pero no fue hasta hace unos 20 años que tuve la suerte de empezar a hacer arte de Star Wars profesionalmente. No mucho después de eso, en 2002, participé en mi primera Muestra de Arte en la Celebration, y he estado en todas las muestras desde entonces. Mi pieza para la exposición de este año, titulada «El amor de Padme», completa el tríptico que empecé con «La esperanza de Leia» en 2017. Actualmente estamos viviendo en tiempos extraños, y aunque echo de menos veros a todos en la Celebration, estoy feliz de tener la oportunidad de compartir mi trabajo con vosotros. – Russell Walks

    Los lugares que he llamado hogar

    «Quería crear una pieza que muestre los lugares en la vida de Luke donde ha estado más a gusto. Todos tenemos esos lugares en nuestras vidas… la casa en la que crecimos, el sótano de un amigo donde pasamos todos nuestros años de formación pasando el rato, las escuelas en las que aprendimos a crecer… y el lugar en el que nos hemos asentado en nuestras vidas de adultos. Quería exhibirlos para Luke». – Katie Cook

    Darth Vader

    «Darth Vader es más que un villano sin rostro del Imperio. Es el héroe caído Anakin Skywalker, el «Elegido» profetizado que traerá el equilibrio a la Fuerza. Esta ilustración muestra al Señor Sith de cara a una ventana a su futuro, rodeado de las elecciones de su pasado». – Spencer Brinkerhoff

    Los droides que estás buscando

    «He sido un fan de Star Wars toda la vida, desde que vi por primera vez el Regreso del Jedi en la pantalla grande. Uno de mis primeros recuerdos de ver esa película es conocer a C-3PO y R2-D2, dos droides que se unieron a mí y a muchos otros fans en nuestro viaje épico. Los droides se han convertido en una parte tan integral de Star Wars y a lo largo de los años hemos tenido el placer de conocer a tantos en las películas, las series de animación, las series de acción en vivo, los cómics y los vídeo juegos. Durante mucho tiempo he querido hacer una obra de arte que celebrara a todos esos queridos droides y pensé que el mejor lugar para encontrar un montón de ellos en el universo de Star Wars es en un carro de arena junto con algunos droides astutos que venden Jawas! He intentado reunir a tantos droides de cada rincón de la galaxia de Star Wars en mi obra. ¡Espero que todos puedan encontrar su favorito ahí dentro!» – Brian DeGuire

    Esperanza

    «Mi inspiración para esta pieza fue el tema de la esperanza, que es una corriente a través de todas las historias de Star Wars. Cada una de estas mujeres representa esa esperanza y quise mostrarlas una al lado de la otra para demostrar los fuertes personajes femeninos que llevan este mensaje en cada una de sus historias». – Karen Hallion

    En la víspera de la guerra

    «Empecé la serie de propaganda en 2007 con ‘Espíritu del 77’ y aquí estoy con la octava pieza de la serie, ‘En la víspera de la guerra’. La Rebelión se construyó con retazos y qué mejor manera de ilustrar eso que ‘apoyar tu propio’ estilo de propaganda. Normalmente, alternaba entre la Rebelión y el Imperio, pero este año estaba realmente luchando para llevar a cabo un concepto imperial. Había querido hacer esta pieza durante unos años y luego perdimos a Peter Mayhew, y eso hizo que esta pieza significara aún más para mí. Encontré un nuevo impulso para hacer que esta pieza se uniera. Espero que capture el corazón de aquellos que nunca parecen cansarse en la batalla contra el Imperio.» – Ciervo Gato

    El armario de la Reina

    «Mi ilustración es una carta de amor a todos los artistas y artesanos que diseñaron y crearon tan hermosos trajes para la Reina Amidala y sus sirvientas en La Amenaza Fantasma. También celebra el siempre vibrante y atractivo mundo de los cosplayers de Star Wars que crean felices recuerdos de celebración para tantos fans de todo el mundo». – Dawn Murphy

    VENIR A MI

    «En mi trabajo, frecuentemente hago referencia a momentos icónicos del universo de Star Wars y los reimagino de nuevas maneras para presentarlos desde una perspectiva diferente, como las ilustraciones del ‘Secuestro de Rey’ y ‘Luto por Padmé’ que creé para anteriores Celebration de Star Wars. Continuando con esta tradición, pensé que esta vez sería interesante abordar la escena del Ascenso de Skywalker en la que Rey se entrena en la jungla de la luna de Ajan Kloss. Rey repite ‘Be with me’ una y otra vez mientras flota sobre el suelo, invitando a los Jedi del pasado a hablar con ella. Frustrada, siente como si nunca pudiera oír sus voces. Pero como el Maestro Jedi Luke Skywalker dijo una vez, «Nadie se ha ido realmente», y aunque Rey no lo sabía, creo que nunca había estado realmente sola. Mil generaciones de Jedi vivieron dentro de ella, cuidándola y guiándola. Rey fue capaz de recurrir a su sabiduría, valentía y fuerza, y finalmente reunió el valor para enfrentar su destino.» – Erik Maell

    Fusión en Hoth

    «Sabía que quería continuar mi serie de escenas no vistas de anteriores Celebration de Star Wars y mi elección de película era obvia ya que este año es el 40 aniversario de El Imperio Contraataca. También sabía que quería volver a pintar a la Princesa Leia para ir junto con las piezas anteriores que la presentaban durante A New Hope y Return of the Jedi. Con esas elecciones en mente, me pareció que podía hacer de esto un hito personal para mí y volver a visitar uno de los primeros momentos de mi carrera, el Pequeño Libro de Oro «Meltdown on Hoth». Mi primer libro infantil ilustrado, publicado en 1998, cuenta la historia del dilema de C3PO y R2-D2 cuando el calor sube en los aposentos de la Princesa Leia, como se mencionó durante las bromas entre los droides de la Base Eco. Ese proyecto de libro fue realmente el comienzo de mi fascinación por las escenas que tienen lugar entre lo que vemos en la pantalla. Me encantaba la idea de volver a la historia con mi estilo de arte actual. Fue un reto capturar la esencia del libro completo en un solo fotograma, pero fue muy divertido revivir los recuerdos de pintar todas las paredes que gotean y los charcos. El clásico vestido blanco de Leia de A New Hope fue un nuevo elemento que traje a esta versión porque es muy reconocible y lo lleva puesto al final de la película, así que sabemos que los droides se las arreglaron para salvar al menos algo de su ropa». – Chris Trevas

    No hay señales de vida

    «Como muchos artistas que trabajan hoy en día, fui fuertemente influenciado por las películas de monstruos y de Star Wars mientras crecía. Una de las cosas que más me gustaban de Star Wars era cómo los elementos de las viejas películas de monstruos se incorporaban a veces a la historia. Me inspiró a hacer lo mismo con esta imagen. La idea era tratar de ilustrar la amenaza que se avecina tan cerca, pero el sujeto es totalmente inconsciente. Como Drácula o Frankenstein, un monstruoso wampa emerge de la nieve y la bruma casi blanca. Momentos antes de pillar desprevenido a Luke Skywalker.» – Lee Kohse

    ¡Esto no es una cueva!

    «¡Esto no es una cueva!» describe el emocionante momento en que nuestros héroes, en el Halcón Milenario, logran escapar de las fauces abiertas de la horrible babosa espacial como se ve en El Imperio Contraataca. La composición de la pieza es también un homenaje a un cartel clásico de cine protagonizado por un muy hambriento Carcharodon Carcharias». – William O’Neill

    Memorias de ESB

    «ESB Memories» trata sobre esa sensación, ese olor, la emoción de estar en un pasillo de juguetes en 1980. Mirando la enorme pared de juguetes, imaginando jugar con todos ellos, y recuerdos de la película y los personajes.» – Corey Galal

    OTROS LUGARES: El futuro. El pasado. Viejos amigos, se fueron hace mucho tiempo…

    «Inspirado por las palabras de Yoda a Luke mientras lo entrenaba en El Imperio Contraataca, vemos a Yoda meditando sobre Dagobah entre la trilogía de la precuela y las tres películas originales. Yoda ve imágenes de personajes no sólo de la saga Skywalker, sino de toda la galaxia de Star Wars, que están conectados a través de la Fuerza, tanto del lado de la luz como del de la oscuridad. Las imágenes toman la forma de vidrios de colores, creando una especie de catedral de la Fuerza». – Jeff Carlisle

    El Show de Arte de la Celebration de Star Wars 2020 estará disponible a partir del 15 de diciembre a las 12 p.m. PT en darkinkart.com.

    Fuente: StarWars.com

  • Reseña del cómic Star Wars Adventures #1 (2020)

    Por Mario Tormo.

    Con una historia que sucede entre Los Últimos Jedi y El Ascenso de Skywalker y otra que narra el ataque de Hoth desde el punto de vista imperial, aquí os traemos la review del nuevo número uno de la serie de cómics canon editados por IDW, Star Wars Adventures.

    Historias (con spoilers)

    The Obstacle Course (La Carrera de Obstáculos) es el título del arco que ocupará los dos primeros números de la serie. Esta historia que se sitúa entre los sucesos de The Last Jedi y los de The Rise of Skywalker cuenta cómo Finn y Poe han llevado a Rey a un planeta remoto para que continúe con su entrenamiento Jedi. Pero mientras que Rey está realizando la gymkana descubre que el planeta no está deshabitado. Acaba en la guarida de un clan de bandadidos comandados por el Quarren Algron. Rey consigue zafarse de la banda aunque tres de ellos (Korano, Paka y Corrin) han huído antes para dar la alerta a la Primera Orden.
    Mientras esperan, Poe y Finn han sido emboscados por otros dos malhechores… Parece que no pinta nada bien la cosa para nuestros héroes.

    En Invasion of Echo Base (Invasión de la Base Eco) tenemos el punto de vista Imperial del ataque a la base desde la llegada de Vader. Son los mismos acontecimientos que vemos en El Imperio Contraataca pero desde los ojos de Vader ya que el momento mas interesante es cuando siente la presencia de Luke en el tanque de Bacta y recuerda su paso por el mismo años atrás.

    Opinión

    La carrera de obstáculos parece una historia sencilla, como las contadas en la novela El Renacer de la Resistencia o la miniserie de cómics Alianzas, que rellenan el hueco entre episodios VIII y IX. La escritura de Moreci, quien ya se encargaba de la parte principal de estos cómics en los últimos números del anterior volumen es bastante dinámica y entretenida. El dibujo de Ilias Kyriazis sin embargo tiene luces y sombras. Tiene mucho movimiento y los planos subjetivos que utiliza hacen que sea muy fresco, pero esa manera de acentuar los ojos quizá nos saque a veces del relato.

    En Invasión de la Base Eco Nick Brokenshire se hace un Juan Palomo ya que se encarga de escribir, dibujar y colorear la historia. El estilo es sublime, y no podemos dejar de acordarnos de Moebius, una delicia. Sin duda uno de los dibujantes mas personales que ha pasado por la saga, sin dejar de ser fiel al concepto y los códigos que la identifican. Os dejamos con la siguiente página que contiene un poco de todo.

    Curiosidades

    El bandido Quarren Algron nos hace recordar otros piratas Quarren de reciente aparición en el canon como Kragan Gorr (Resistance), Tara Rashin (Tales from the Galaxy’s Edge) o el malogrado Quarren trawler que pudimos ver en el primer episodio de The Mandalorian.

    Que hablando de piratas Quarren y The Mandalorian, en el trailer de la segunda temporada podemos ver un puerto y un barco plagado de ellos… No creemos que tenga nada que ver con esta historia, pero siempre es divertido establecer conexiones.

    La escena del Wampa atacando a los Snow Troopers está sacada de una escena eliminada de El Imperio contraataca, podéis ver las similitudes en las galerias anexas.

    Conclusión

    Buen comienzo para una serie que promete seguir igual de fresca que el anterior volumen, pero contando historias quizá mas trascendentes. Veremos. Mientras tendremos que esperar que vayan confirmando la fecha de salida de los próximos números, ya que con la pandemia parece que no están fijas.

  • Reseña del cómic Empire Ascendant

    Por Mario Tormo.

    Hoy os traemos en formato texto y con detalles ampliados la reseña de este-one shot que ya nos desveló Gorka en sus famosas reviews en vídeo. Esta grapa, que se publicará en Diciembre junto con el último número de la serie regular de Star Wars (#64) y que ha sido traducido por Planeta Cómic como El Auge del Imperio, sirve como introducción y puente entre el fin de los volúmenes anteriores.

    Estos eran los textos con los textos para las previews

    • Los rebeldes están cavando sus defensas en el remoto mundo de hielo de Hoth, pero ¿cuánto tiempo estarán realmente a salvo de sus muchos enemigos?.
    • Darth Vader no se detendrá ante nada para aplastar a los rebeldes, pero sus esfuerzos por localizar su nueva base han sido en vano. ¿El lado oscuro de la Fuerza lo guiará a los rebeldes desaparecidos y al joven Skywalker?
    • A pesar de una vida plagada de traición y destrucción, la Doctora Aphra ha encontrado una familia. La ex inspectora imperial Magna Tolvan y el joven pupilo de Aphra, Vulaada, tendrán que enfrentar las luchas de una vida de rebelión … mientras Aphra reconoce su legado.
    • El cazarrecompensas cyborg Valance está asumiendo una nueva y peligrosa misión. ¡Y la vida de toda la Rebelión, incluida la de su viejo amigo Han, está en juego si falla!

    Fecha publicación: 18 Noviembre 2019
    Páginas: 48
    Precio: 5.99 $

    Star Wars «An Echo of Victory»
    Guión: Charles Soule.
    Dibujo: Luke Ross.
    Color: Guru-eFX.
    Rotulista: VC’s Clayton Cowles.

    En la historia Un Echo de Victoria tenemos a los padres de Poe Dameron, Shara Bey y Kes Dameron, terminando labores de prospección para poder tener lista la base de Hoth. Pero un desprendimiento los atrapa dejándolos sin esperanza…

    Escrito por Charles Soule, que le toma el relevo a Greg Pak introduciendo «nuevos» personajes a la trama (ya vimos a Shara y Kes en Shattered Empire) y se olvida, por el momento, de los últimas adiciones (Dar Champion y Warba Calip) y dibujado por Luke Ross, quien capta perfectamente a los personajes que vimos por primera vez de la mano de Marco Checchetto en Imperio Destruído. Un relato sencillo, que nos reintroduce a los citados personajes de cara al siguiente número y nos subraya los valores de la Resistencia.

    Darth Vader «In Service To The Empire»
    Guión: Greg Pak.
    Dibujante: Roland Boschi.
    Color: Rachelle Rosenberg.
    Rotulista: VC’s Clayton Cowles.

    En Acto de servicio para El Imperio vemos la doble moral que tienen en el régimen. Según quien sea el que debe juzgar los actos de los soldados estos pueden ser vistos como lealtad o como traición. Depende de los intereses de quien haya al mando.

    Greg Pak da el salto de la serie regular de Star Wars a la de Darth Vader habiendo dejado muy buen sabor de boca con los arcos finales que escribió. Aquí tenemos, en muy pocas páginas, un buen giro de guión, y la presentación de unos nuevos cyborgs… Boschi hace un buen trabajo al dibujo, siguiendo con sus colaboraciones esporádicas para la saga (Star Wars Annual 4, Age of Rebellion: Jabba the Hutt). Nos ha gustado ver cómo vuelve a aparecer Mimban…¿será simplemente casualidad? ¿Estará relacionado este incidente con el que tuvo Beilert Valance en el mismo planeta en la misma época?

    Bounty Hunters «Two Sides To Every Sortie»
    Guión: Ethan Sacks.
    Dibujo: Paolo Villanelli.
    Color: Arif Pianto.
    Rotulista: VC’s Travis Lanham.

    En esta historia vamos a ver cómo Han Solo le encarga un trabajo a un viejo conocido, el cazarrecompensas Beilert Valance

    Ethan Sacks nos trae una historia que realmente sirve más como para que recordemos que Valance existe y se reintrodujo en el canon en los cómics Han Solo: Imperial Cadet y posteriormente se expandió su historia en Target Vader. Ya que quizá en principio no tiene ningún elemento que enlace con el primer arco de Bounty Hunters, pero sí que nos habla de un problema en las comunicaciones de los Rebeldes. Después de guionizar las miniseries Galaxy’s Edge y Allegiance, será el encargado de arrancar la serie regular que tiene a Beilert como protagonista. Pasa lo mismo con Paolo que viene de hacer, entre otros números sueltos, la serie Lando: Double or Nothing y Jedi Fallen Order: Dark Temple. Ha sido muy acertado poner a Han Solo como prólogo de una serie de cazarrecompensas, siendo además el cliente, es como ceder el testigo.

    Doctor Aphra «Epilogue»
    Guión: Simon Spurrier.
    Dibujo: Caspar Wijngaard.
    Color: Lee Loughridge.
    Rotulista: VC’s Clayton Cowles.

    Nombre perfecto el de Epílogo para dar nombre a este pequeño relato. Veremos a los seres queridos e introducidos en su serie regular, su protegida Vulaada Klam, su amante Magna Tolvan y su padre Korin Aphra, escuchar el mensaje de despedida de Chelli. En Hoth.

    Recalcamos Hoth ya que nos resulta muy notable la concentración de protagonistas y secundarios en este lugar en este momento de la historia. Simon Spurrier ha hecho un trabajo soberbio con los últimos arcos de Apra, y este epílogo no es menos. Esperemos que el nuevo equipo sepa mantener el nivel, ya que la manera de mantener la tensión emocional, de cuadrar a cada personaje en su momento, el tratamiento de Vader, la capacidad de no posicionarse a favor o en contra del bien y del mal… Lo mejor sin duda en cuanto a comics del nuevo canon. Caspar Wijngaard vuelve a colaborar en Aprha de manera esporádica, tiene un estilo que a veces parece sencillo pero que es muy dinámico, y gusta mucho.

    Y esto ha sido todo. A finales de año podremos leer este especial de la mano de Planeta Cómic en España. Como hemos mencionado ya vendrá incluido con la grapa del último número de la serie regular, que en España es el 64, ya que las últimas han sido dobles.

    STAR WARS # 64 | 9788413411774 | GREG PAK - PHIL NOTO | Universal Cómics

    Para terminar, os dejamos con la reseña en vídeo de la que os hablábamos al principio.