Menos de 18 meses después de que Disney abriera su primer hotel temático de «Star Wars» en Orlando, Florida, con gran fanfarria, la compañía ha confirmado que Star Wars: Galactic Starcruiser cesará sus operaciones.
«Star Wars: Galactic Starcruiser es uno de nuestros proyectos más creativos y ha sido elogiado por nuestros huéspedes y reconocido por establecer un nuevo estándar de innovación y entretenimiento inmersivo«, dijo un portavoz de Disney, según CNBC. «Esta experiencia premium nos dio la oportunidad de probar cosas nuevas en una escala más pequeña de 100 habitaciones, y lo que hemos aprendido lo utilizaremos para crear futuras experiencias que puedan llegar a más de nuestros huéspedes y fans«.
El hotel, que cobraba alrededor de $5,000 por una estadía mínima de dos noches para dos personas (unos 1200€ por noche), abrió en marzo pasado en el complejo Walt Disney World de Disney en Orlando. Fue concebido como un nuevo tipo de experiencia interactiva en la que los huéspedes participarían en una aventura en el mundo real con la ayuda de actores que les asignarían misiones.
Sin embargo, los críticos y los huéspedes se quejaron de las habitaciones pequeñas y sin ventanas (pretendían imitar la sensación de una nave espacial), la dependencia de los teléfonos y la tecnología (a cada huésped se le prestaba un iPhone cargado con diferentes misiones durante su estadía) y la falta de productos básicos, como un gimnasio o una piscina.
A principios de este año, abundaban los rumores en los foros y blogs de Disney sobre la baja ocupación del hotel, a pesar de ofrecer solo cien habitaciones, y algunos blogs de parques temáticos informaban que Disney estaba reduciendo los precios para atraer a más clientes.
El hotel cerrará oficialmente el 30 de septiembre. Actualmente no se están aceptando nuevas reservas. Se contactará a los huéspedes que tengan reservas para después de esa fecha para discutir sus opciones.
The Princess and the Scoundrel es una novela best seller del New York Times que invita cordialmente a los lectores a la boda de la princesa Leia y Han Solo.
A principios del mes de agosto, los fans de Star Wars fueron cordialmente invitados a la boda de una querida princesa y un contrabandista de aspecto desaliñado, también conocidos como la princesa Leia y Han Solo. Ambientada después de los acontecimientos de El retorno del Jedi, cuando la galaxia se está reorganizando tras la derrota del Imperio y Leia está asimilando que Darth Vader era su padre y Luke Skywalker es su hermano, The Princess and the Scoundrel, de Beth Revis, da la bienvenida a los lectores a la vida de Leia y Han cuando se comprometen, se casan y se ven arrastrados a un mundo de peligros y aventuras en su luna de miel.
Si aún no te has hecho con un ejemplar de The Princess and the Scoundrel, deberías sacar tiempo este fin de semana para hacerte con un ejemplar de este best seller del New York Times y sumergirte en esta aventura romántica. Y ya que estás, deberías hacerte con un ejemplar de Star Wars: Rebel Rising, de Revis, que es una precuela de Rogue One y una novela perfecta para leer en la antesala deAndor.
Durante nuestra entrevista con Beth Revis, la autora habló de sus contribuciones al extenso mundo escrito de Star Wars, del proceso de escritura de The Princess and the Scoundrel, de lo que supuso contar una historia sobre Han y Leia, de los easter eggs incluidos en la novela y de contar una historia ambientada a bordo del Halcyon, que es la versión en el mundo del Galactic Starcruiser de Walt Disney World.
COLLIDER: Anteriormente escribió una de mis novelas favoritas, Star Wars: Rebel Rising, y también escribió dos relatos en las antologías From a Certain Point of Views. ¿Cómo fue el proceso para lograr The Princess and the Scoundrel?
BETH REVIS: Cuando escribí la historia de Jyn Erso en Star Wars: Rebel Rising, pasé mucho tiempo observando cómo la trama de Rogue One mostraba al personaje de Jyn, y profundizando en cómo funciona Jyn como personaje. En muchos sentidos, hice lo mismo con los personajes que escribí en las antologías: todos conocemos el argumento de Star Wars, y yo me limité a desgranar los personajes que había detrás de ese argumento.
Para The Princess and the Scoundrel, tuve que adoptar el enfoque opuesto: no tuve que utilizar la trama para entender a los personajes porque ya los conocía. Han Solo y Leia Organa son, sin duda, los personajes más conocidos de toda la galaxia (la suya y la nuestra). Mi reto en esta historia era analizar a los personajes para idear una trama totalmente nueva. Esto supuso un cambio en mi estilo de escritura y un enfoque diferente del que partir.
Sé que todo el mundo tiene diferentes métodos para elaborar un libro. Yo suelo usar Pinterest y hago listas de reproducción. ¿Tiene una lista de reproducción para The Princess and the Scoundrel? ¿Hubo alguna canción que le ayudase en el proceso creativo para Han o Leia?
REVIS: En realidad, veía una y otra vez los Biomas de Star Wars y los Vehículos de Star Wars. Son perfectos para ambientar la escritura de un libro de Star Wars. Estos cortometrajes no tienen palabras (no puedo escuchar música o ver algo que tenga diálogos cuando estoy escribiendo), pero la música para días tristes unida a las visiones de los diferentes escenarios de Star Wars era perfecta. Vi estos dos cortometrajes en bucle y los mantuve de fondo mientras trabajaba en el libro.
Es increíble pensar que El cortejo de la princesa Leia tiene casi treinta años. ¿Cómo fue reinventar ese concepto con algo nuevo y fresco, dirigido a una nueva generación de fans de Star Wars?
REVIS: Crecí con los libros de Legends, y mencioné a algunos de mis favoritos en los agradecimientos de The Princess and the Scoundrel. ¿Ser capaz de añadir una nueva historia a la galaxia? Alucinante. No veo este libro como una reinvención, sino como una realidad diferente; después de todo, Qui-Gon tenía razón cuando dijo: «Tu enfoque determina tu realidad». Hay muchas historias diferentes en esta galaxia, y hay una realidad, de las muchas que existen, que incluye mi historia. Quería llegar a la gente como antes, cuando intercambiaba libros de bolsillo en el autobús escolar con mi mejor amigo. Para mí, Young Jedi Knights me sirvió de introducción a un mundo más amplio fuera de las películas. Espero que The Princess and the Scoundrel pueda llegar a la gente que quizá no conozca tan bien la trilogía original o que no sea consciente de que hay más historias más allá de las películas.
Cuando escribe, ¿tiene un objetivo fijado desde el principio? ¿O deja que los personajes le sorprendan en la página?
REVIS: Con un personaje como Han Solo, ¿cómo es posible que no haya sorpresas al escribir? Hice un esquema completo del libro antes de escribirlo, con toda la intención de seguir ese esquema, pero me desvié varias veces, sobre todo por el descaro.
¿Hubo algo que le sorprendiera al escribir a Han o Leia? ¿Se encontró con pequeñas peculiaridades o matices inesperados a medida que se desarrollaban sus voces?
REVIS: Conseguir que las voces fueran correctas era vital: las discusiones y las peleas son el lenguaje del amor para estos dos, y si me salía de tono con sus voces, todos los lectores lo sabrían. No son mis personajes; Han y Leia pertenecen a todos los que los quieren, y sabía que no podía equivocarme con sus voces. Probé casi todas las líneas de diálogo con mi marido: le hice leer las líneas de Han en voz alta y yo leí las de Leia, en un esfuerzo por conseguir el tono adecuado.
Sin embargo, lo que más me sorprendió mientras escribía fueron las referencias al Imperio Contraataca. El libro comienza en la misma noche en que termina El Retorno del Jedi, con el humo de los incendios aún presente en el bosque. Esperaba sacar muchas cosas del Retorno del Jedi, pero muchas de las emociones se desprenden de El Imperio: El hecho de que Han estuviera congelado en carbonita y perdiera un año de vida, que Leia vivió, se convirtió en un punto emocional crucial para ambos. Tuve que llevar esta línea temporal dual en mi cabeza, que Leia tuvo un año entero sola con el conocimiento de su amor, que Han está todavía bastante recién despertado de su tiempo congelado en el momento de la Batalla de Endor.
¿Hay algún easter egg que le haga ilusión que los lectores descubran al sumergirse en el libro?
REVIS: ¡Por supuesto, me aseguré de esparcir divertidos easter eggs a lo largo de los libros! Algunos son específicos de Star Wars, y los fans se darán cuenta de pequeños detalles que otros pueden pasar por alto. Tuve que hacer una regresión a mi primera novela de Star Wars, incluyendo un planeta que tuve que inventar para Rebel Rising en The Princess and the Scoundrel. Si eres un fan de los cómics y otros libros del fandom, reconocerás personajes y acontecimientos; de lo que me acuerdo, puede que veas a cierto rebelde Jelucano de Lost Stars, una placa importante de los cómics de La Guerra de los Cazarrecompensas, e incluso algo de la novela juvenil Smuggler’s Run.
Más allá de las referencias a Star Wars, he incluido un importante guiño a dos de mis autoras de ciencia ficción favoritas (Madeleine L’Engle y Ursula K. Le Guin) que creo que los lectores reconocerán fácilmente. Y escondí los nombres de algunos amigos y familiares en algunos de los personajes de fondo.
¿Hubo algún momento específico de Han y Leia que le pareció haber visto ya, tanto en las películas como en las novelas anteriores?
REVIS: Me sorprendió mucho, pero siempre volvía a Bespin. Vi la trilogía original docenas de veces para preparar el libro, pero la escena que más me llamó la atención fue la de Han y Leia en Bespin, antes de darse cuenta de que habían caído en una trampa, cuando Leia está preocupada y Han le besa la frente. Para mí, ese es el punto de inflexión: ahí es donde creció el amor, incluso antes de que ninguno de los dos fuera capaz de decir la palabra. Ahí es donde el coqueteo dio paso a un pensamiento serio, donde la confianza en el otro se hizo más fuerte que cualquier duda sobre sí mismo.
¿Es difícil escribir a Han y Leia en el resplandor del nuevo amor sabiendo que su matrimonio, su futuro y su hijo acaban en tragedia?
REVIS: Aunque sepamos lo que ocurre en el curso de la vida de estos personajes, es importante recordar que Han y Leia no conocen su propio futuro. Al igual que es importante recordar que hay valor en el amor cuando existe, en el momento. De hecho, creo que es hermoso celebrar el amor de Han y Leia, incluso sabiendo lo que ocurrirá en su futuro: ¿negamos la alegría sólo porque sabemos que un día terminará? Por supuesto que no. Aprovechamos los momentos que podemos; los disfrutamos, en parte porque sabemos que no pueden durar.
¿Qué espera que los lectores se lleven de la novela?
REVIS: Realmente espero que los lectores se pierdan en el momento, al igual que Han y Leia, y espero que los lectores se lleven de esta historia lo mismo que Han y Leia: saber que siempre debemos celebrar el amor y la alegría. Un tema constante de Star Wars es que nunca debemos perder la esperanza, por muy mal que se pongan las cosas, y eso es cierto, pero también debemos recordar las cosas que esperamos y valorarlas siempre que las consigamos, durante todo el tiempo que podamos. Star Wars trata de la esperanza, sí, pero este libro nos lleva más allá, donde la firme esperanza tiene su recompensa, donde llegamos a vivir en el amor y la alegría.
El telón de fondo de la luna de miel de Han y Leia es el Halcyon. ¿Ha estado a bordo del Crucero Estelar Galáctico? Hace poco hablé con el equipo que está detrás de LEGO Star Wars Vacaciones de Verano, y me comentaron que tenían acceso al arte conceptual y a los detalles de la nave. ¿Fue algo que también pudo utilizar?
REVIS: Aunque no he estado a bordo del Halcyon, me siento como si lo hubiera hecho después de estudiar todos los mapas y el arte conceptual. Lo mejor que pude hacer fue distanciarme de la idea de que es un hotel y pensar en él como un barco, yendo más allá de los espacios «abiertos» hacia las zonas prohibidas del Halcyon, hacia las zonas donde es real.
Más allá de llegar a escribir, posiblemente, uno de los mejores romances de Star Wars hasta la fecha, ¿cuál fue su parte favorita de llegar a dar vida a The Princess and the Scoundrel?
REVIS: Hubo un momento a principios de este año en el que el libro estaba terminado, pero nadie lo había leído más que yo. Y en ese momento, fue como si tuviera mi propio lugar personal en una galaxia muy, muy lejana. No era una autora de ficción; era una biógrafa, una testigo silenciosa de la mayor historia de amor de todos los tiempos. ¿Y eso? Eso era mágico. Lo único mejor que vivir en esa galaxia con mis personajes favoritos es tener la oportunidad de compartirla con gente que los quiere tanto como yo.
The Princess and the Scoundrel ya está a la venta. Aquí el vídeo promocional de la novela:
En agradecimiento por haber disfrutado de esta genial entrevista de Collider te obsequiamos con un enlace a las figuras Black Series de Leia y Han en la Base Eco de Hoth, que además vienen en una caja muy especial. Un pack difícil de conseguir ahora mismo y un regalo perfecto para los/as fans de estos dos amantes de una galaxia muy, muy lejana.
Esta semana en el nuevo episodio de This Week in Star Wars, nos unimos a Mace Windu y los Clone Troopers de la Legión 187 y revelamos un nuevo LEGO Star Wars Republic Fighter Tank, agregamos más celebridades a la lista de invitados de Star Wars Celebration Anaheim y comenzamos a cocinar con Star Wars: El Libro de cocina Padawan. Además, echamos un vistazo a la inspiración del diseño de Star Wars: Galactic Starcruiser.
Esta semana en el nuevo episodio de This Week in Star Wars, echamos un primer vistazo a la portada de la próxima novela Star Wars: Shadow of the Sith, LEGO construye algunos nuevos dioramas de algunas de tus escenas favoritas y algunos invitados famosos confirmaron su asistencia a Star Wars Celebration Anaheim. Además, obtenemos una vista previa de toda la comida, las bebidas y la mercancías exclusivas disponibles a bordo de Star Wars: Galactic Starcruiser.
Esta semana en el nuevo episodio de This Week in Star Wars, conocemos al artista maorí detrás del casco tallado de Boba Fett que le regalaron al actor Temuera Morrison y obtenemos un adelanto de algunos cómics de Marvel que se lanzarán en junio. Además, echamos un vistazo a cómo tu datapad te mantiene conectado durante tu aventura en Star Wars Galactic Starcruiser…
Estimados amigos, aquí os dejamos lo mejor del 2021 según StarWars.com, donde podrán ver anuncios, lanzamientos y momentos favoritos de Star Wars de este año. ¡Vamos!
Star Wars: La Alta República cambió nuestra visión de la pacífica República y la edad de oro de la Orden Jedi.
Mucho antes de que Anakin Skywalker fuera descubierto en Tatooine y de que los Jedi cayeran ante la corrupción de los Sith, había paz en la República. Pero antes de este año, sólo podíamos imaginar las posibilidades de una Orden Jedi trabajando en armonía con una República en su apogeo. Gracias a Star Wars: La Alta República, nuestra exploración de la nueva era siglos antes de la trilogía de precuelas ha ampliado nuestra apreciación de los Jedi y de la democracia a la que sirvieron en historias creadas principalmente por los cinco arquitectos de la iniciativa: Cavan Scott, Claudia Gray, Justina Ireland, Daniel José Older y Charles Soule. En la Fase I, introdujeron un grupo de nuevos y atractivos personajes, desde la Canciller Lina Soh hasta la ruda piloto Sylvestri Yarrow, el dulce Padawan Burryaga, la cazadora de monstruos Ty Yorrick y muchos otros, además de un puñado de caras conocidas como el maestro Jedi Yoda. Aunque por el momento no hay Sith a los que enfrentarse, las historias que se han desarrollado ahondan en la humanidad de los personajes, en potentes exploraciones del miedo, la pérdida y la fortaleza moral y emocional necesaria para superar las tragedias de la vida y salir justos en lugar de vengativos y marcados.
Este año, los libros de la serie se convirtieron en best-sellers del New York Times, mientras que los cómics tuvieron múltiples tiradas, ya que los lectores se adentraron ansiosamente en la Alta República para sumergirse en las interconectadas historias. Pero la iniciativa multimedia va más allá de las historias en papel; también tuvimos la oportunidad de adentrarnos en esta época mediante Realidad Virtual con Tales from the Galaxy’s Edge, de ILMxLAB, y recientemente supimos que el próximo videojuego, Star Wars Eclipse, ofrecerá otro punto de entrada a la época. Además, la efervescente Krystina Arielle se unió a la familia de Star Wars como presentadora del nuevo Star Wars: The High Republic Show, un divertido paseo bimensual por las últimas historias, con invitados especiales, revelaciones e incluso un modelo a escala del Faro Starlight que (de momento) no ha explotado.
Mientras celebramos un nuevo año, la última oleada de la Fase I de libros y cómics de La Alta República llegará a las estanterías de las tiendas, incluyendo La Estrella Caída,Horizonte de Medianoche, Misión al Desastre y la miniserie de dos partes de Marvel El Ojo de la Tormenta. Algo me dice que La Alta República volverá a estar en nuestra lista de lo mejor del año que viene, también. – Kristin Baver
Lucasfilm Games ha renacido.
El futuro es brillante para los videojuegos de Star Wars. Ese es el mensaje que Lucasfilm envió al reactivar Lucasfilm Games, la denominación original de su división de juegos. Para los fans de los títulos clásicos de Star Wars y Lucasfilm, no era un acto insignificante, pero no tendría sentido sin nuevos juegos dignos de ese nombre. Por suerte, Lucasfilm Games salió disparado a principios de año, anunciando un juego de Star Wars de mundo abierto de Ubisoft, Star Wars: Hunters para Nintendo Switch y móviles, e incluso un juego de Indiana Jones desarrollado por Bethesda, que mi corazón amante de Indy no podía dejar de mencionar. La emoción no ha cesado, con todo, desde el aclamado LEGO Star Wars: Náufragos lanzado en Apple Arcade hasta la reciente revelación de un impresionante tráiler cinemático de Star Wars Eclipse, el primer juego ambientado en la época de la Alta República. Así que mantened los mandos en alto, fans de Star Wars, y larga vida a Lucasfilm Games. – Dan Brooks
Dark Horse Comics volvió a la galaxia de Star Wars.
Si recuerdas «los tiempos oscuros» entre Star Wars: El Retorno del Jedi, de 1983, y Star Wars: La Amenaza Fantasma, de 1999, lo más probable es que también recuerdes una época de cómics de Star Wars que se convirtieron en los pilares de la narración de Leyendas. Ya sea la presentación de Luke en el lado oscuro y de un Emperador Palpatine clonado en Imperio Oscuro, la boda de Luke y Mara Jade en Unión, o cualquier otra historia clásica de los cómics de Star Wars, Dark Horse Comics mantuvo a los fans hasta bien entrada la era de las precuelas y más allá.
Pero aún no han terminado. El mes pasado supimos que Dark Horse Comics vuelve a la galaxia muy, muy lejana con nuevos cómics y novelas gráficas para todas las edades. Los aficionados podrán tener en sus manos nuevas historias a partir de la primavera, con un contenido inicial centrado en la Alta República. Y habrá mucho más, con series, antologías, one-shots y especiales que abarcan todas las épocas de Star Wars. Es la continuación de una asociación de 30 años, y no podemos esperar a ver lo que estos talentosos artistas y escritores tienen preparado. – Dustin Diehl
Lucasfilm celebró sus primeros 50 años.
Hace cincuenta años, en 1971, un cineasta de 27 años de Modesto, California, constituyó su propia empresa, conocida como Lucasfilm. George Lucas acababa de terminar su primer largometraje, THX 1138, una experiencia que resultó frustrante al tener dificultades para colaborar con el sistema de estudios de Hollywood. Mientras preparaba su siguiente proyecto, una película inspirada en su adolescencia llamada American Graffiti, esperaba que Lucasfilm le permitiera controlar mejor sus propias historias.
Al igual que el equilibrio de la Fuerza, sin el compromiso de George Lucas con el cine independiente y la libertad creativa en la creación de Lucasfilm, no habría existido Star Wars. Y sin el fenomenal éxito del estreno de la fantasía espacial en 1977 que supuso una enorme sorpresa para Lucas y para casi todos los demás implicados, Lucasfilm podría haber seguido siendo una productora relativamente pequeña que pastorea los eclécticos proyectos de Lucas. Desde que Star Wars: El Imperio Contraataca, de 1980, reafirmó la resistencia de la saga, Star Wars ha seguido definiendo principalmente el destino de Lucasfilm. Ha contribuido a que la empresa pueda llevar a cabo producciones únicas, desde Willow hasta Red Tails y la serie de Indiana Jones. Ha lanzado las trayectorias de divisiones como Industrial Light & Magic, Skywalker Sound y Lucasfilm Games, y cada una de ellas ha marcado su propio rumbo en materia de innovación. Star Wars es el estandarte de Lucasfilm.
Y la celebración del 50º aniversario de este año ha consistido en aprender del pasado y prepararse para el futuro. Lucasfilm siempre se ha centrado en el siguiente proyecto, en el nuevo reto. Y, sin duda, la galaxia muy, muy lejana seguirá contribuyendo a conformar la identidad de la compañía durante los próximos 50 años. – Lucas Seastrom
The Mandalorian se ha llevado otro montón de premios Emmy.
La serie original de Disney+, The Mandalorian, siguió arrasando en los Emmy con su segunda temporada, la cual recibió 24 nominaciones a los Emmy (incluida la de serie dramática sobresaliente) este año y se llevó a casa siete Emmys.
Este año, el talentoso elenco y el equipo liderado por el creador Jon Favreau se llevó los premios a los Efectos Visuales Especiales Sobresalientes en una Temporada o Película y a la Coordinación de Acrobacias Sobresaliente para la segunda temporada completa. El Capitulo 13, «La Jedi» ganó un Emmy por Maquillaje Protésico Sobresaliente y un Emmy por Mezcla de Sonido Sobresaliente para una Serie de Comedia o Drama (Una Hora). El Capítulo 16, «El rescate» se llevó dos Emmys, incluyendo el de Mejor Actuación y el de Mejor Composición Musical para una Serie (Partitura Dramática Original). Y el Capítulo 15, «El creyente» se llevó un Emmy a la mejor fotografía de una serie de una sola cámara (media hora).
No es una sorpresa para una temporada que nos presentó a nuestra pareja de ranas favorita, nos sorprendió con el regreso de Ahsoka Tano y Luke Skywalker, y nos hizo disfrutar de los ritmos del compositor Ludwig Göransson. Este es el camino. – Kristen Bates
Más allá de La Alta República, los cómics de Star Wars exploraron la galaxia en general con La guerra de los cazarrecompensas, y mucho más.
Ha sido otro año increíble para los cómics de Star Wars, con historias de Marvel e IDW que nos han llevado en un viaje emocional de un extremo a otro de la galaxia. En los años transcurridos desde que Marvel relanzó sus cómics de Star Wars, hemos visto crossovers antes, pero nunca nada tan amplio como War of the Bounty Hunters. El evento, que comenzó en mayo, abarcó las cuatro series continuas de la trilogía original e incluyó una cantidad de series unitarias protagonizadas por (lo habéis adivinado) algunos de los cazarrecompensas que los fans conocen y adoran antes de terminar el mes pasado. Resulta que algo curioso ocurrió en el camino de Boba Fett a Tatooine con Han Solo en carbonita y todo el mundo, desde la Rebelión hasta el Imperio y la Doctora Aphra, se vieron envueltos en el caos. La serie fue el acontecimiento del cómic para los fans de los cazarrecompensas, pero también dio a los seguidores de Solo: Una historia de Star Wars la primera reaparición de Qi’ra en años, estableciendo su nueva serie, Star Wars: Crimson Reign.
En lo que se ha convertido en una de nuestras tradiciones favoritas de Halloween, Cavan Scott y los artistas Francesco Francavilla, Megan Levens, Derek Charm, Robert Hack y Chris Fenoglio nos llevaron de vuelta al Castillo de Vader en Star Wars Adventures de IDW: Los fantasmas del castillo de Vader de IDW, para que podamos disfrutar de algunas historias de miedo. Los sustos de este año los protagonizaron todos, desde Anakin y Padmé hasta JaxxonelLepi.
Marvel también ha lanzado su primer conjunto de portadas variantes para el Mes del Orgullo. Las seis portadas, una para cada uno de los libros en curso de Marvel Star Wars y la miniserie War of the Bounty Hunters, llegaron a las estanterías en junio con varios personajes homosexuales, desde la doctora Aphra, la lesbiana favorita de todo el mundo, hasta la Gran Almirante Rae Sloane, el orgullo del Imperio, así como el único canalla que habla bien, Lando Calrissian. – Bria LaVorgna
La publicación de Star Wars tuvo algo para todos en 2021 y un gran aniversario que celebrar.
Este año fue uno de los grandes para los lectores de Star Wars con el inicio de La Alta República. Pero cada semana parecía que otra historia interesante que abarcaba la saga Skywalker y más allá llegaba a las estanterías de las librerías.
Este año hemos dicho adiós a dos populares trilogías. El Precio de la Victoria puso fin a la serie Escuadrón del Alfabeto de Alexander Freed, mientras que los fans de Thrawn pudieron disfrutar de las dos últimas entregas de la trilogía Thrawn Ascendencia de Timothy Zahn: Bien mayor y Mal menor. Otras nuevas obras de ficción de Star Wars fueron la adaptación de Sara Kuhn de algunas de las primeras apariciones de Cheli Lona Aphra en el cómic Doctor Aphra: un Audiolibro Original, Ronin: una novela de Visions , de Emma Mieko Candon, adaptada del cortometraje «El duelo» de Star Wars: Visions, y Skywalker: Una familia en guerra, de Kristin Baver, que se adentra en la historia épica de la familia más famosa de Star Wars. Del Rey también comenzó a publicar nuevas ediciones de las novelas de Star Wars Legendas, empezando por Heredero del Imperio, Darth Bane: Camino de la Destrucción y Punto de Ruptura.
Los fans del arte conceptual y de los entresijos tuvieron la oportunidad de conocer de cerca el proceso de creación de un parque temático con El arte de Star Wars: Galaxy’s Edge y un libro de arte digital sobre Vader Immortal realizado en exclusiva para la edición física de Playstation VR. Si buscabas expresar tu fandom de Star Wars con comida, Star Wars: Pastelería Galáctica, el libro de cocina oficial de las delicias dulces y saladas de Tatooine, Hoth y más allá. Y si quieres estar literalmente cubierto de una creación de Star Wars, Star Wars: Knitting the Galaxy, el libro oficial de patrones para tejer de Star Wars incluye instrucciones sobre cómo hacer tus propios calcetines, guantes y jerséis inspirados en la saga.
En 2021 se actualizaron varios libros de referencia de Star Wars. La Enciclopedia de Personajes de Star Wars fue revisada con los personajes de Star Wars:El Ascenso de Skywalker y las dos primeras temporadas de The Mandalorian. La Enciclopedia de personajes de Star Wars: The Clone Wars se amplió para incluir la serie de televisión completa de las Guerras Clon y Star Wars año por año: Una historia visual se revisó hasta 2021.
Y todos estos libros, además de la vasta biblioteca de historias anteriores, nos ayudaron a celebrar el décimo aniversario de Lecturas de Star Wars, una celebración de la lectura y la alfabetización de un mes de duración en hogares, escuelas, bibliotecas y librerías de todo el mundo. Ha sido un gran año para ser un amante de los libros y un fan de Star Wars. – Amy Richau
Star Wars: The Bad Batch se presentó al servicio.
Aunque ya habíamos conocido a la Remesa Mala en la séptima temporada de Star Wars: The Clone Wars, 2021 nos ofreció un programa enteramente dedicado al adorable grupo de clones formalmente conocido como Fuerza Clon 99. Star Wars: The Bad Batch trajo de vuelta al increíble Dee Bradley Baker poniendo voz (como siempre) a los cinco clones que forman el grupo: Hunter, Wrecker, Crosshair, Tech y Echo. Además, el público conoció a la autosuficiente Omega, a la que puso voz Michelle Ang. También un clon, lo que hacía a Omega única era bastante obvio: ¡era una chica! Y, al igual que Boba Fett, era un clon inalterado, lo que significa que envejece normalmente. Aunque estos soldados no estaban muy seguros de cuidar a una niña, Omega no tardó en demostrar que encajaba perfectamente en el poco convencional Lote Malo.
Con el ascenso al poder del Imperio tras la Orden 66, nos alegramos cuando Omega se unió al Lote para escapar de los clonadores, y sollozamos cuando Crosshair juró su lealtad al gobierno imperial. Y después de la épica conclusión de la primera temporada, no podemos esperar a ver lo que La Remesa Mala hace a continuación. – Emily Shkoukani
Star Wars: Visions reimagina la galaxia a través de la lente del anime.
Star Wars tiene una forma de cautivar nuestra imaginación, inspirando a los fans a imaginar cómo contaríamos nuestras propias historias de una galaxia muy, muy, lejana. Este año, Star Wars: Visions nos ha dado una nueva y creativa visión de la idea con una serie de cortometrajes de animación.
Los principales estudios de anime japoneses se han hecho cargo del universo de Star Wars, ofreciendo personajes innovadores, planetas y los compañeros mecánicos favoritos de todos, los droides. El hecho de no tener que estar ligados a la cronología general permitió a los creadores la libertad de pensar de forma diferente, creando historias originales que encajan perfectamente tanto en la historia de Star Wars como en la del anime.
Desde una banda de inadaptados en «Tatooine Rhapsody» hasta «T0-B1», donde un droide anhela convertirse en Jedi, hay algo para cada fan de Star Wars en estos imaginativos cortos. Al dar a los creadores japoneses una plataforma para mostrar su propia mitología que teje su cultura y su propio estilo único, Star Wars: Visions dio a los fans una nueva mirada a Star Wars de una manera divertida y emocionante, reinventando la galaxia de historias que conocemos y amamos. – Jenn Fujikawa
Disney+ nos llevó bajo el casco de Boba Fett, de vuelta a la batalla de Endor, volando sobre las arenas de Tatooine, y más allá.
Más allá de los grandes estrenos, Disney+ estrenó una serie de nuevos contenidos de Star Wars inesperados, diversos y originales, de tamaño reducido y teñidos de nostalgia.
En abril, Disney+ se adentró en las bóvedas de Lucasfilm y lanzó Star Wars La Colección Vintage, con las incursiones originales de Lucasfilm en la animación y las dos primeras películas derivadas de Star Wars. La historia del wookiee fiel (famosa por ser el debut original de Boba Fett en la pantalla), la serie Droids y la de Ewoks, que ofrecían tres aventuras retro muy estilizadas, con ese toque original de los dibujos animados del sábado por la mañana. Caravana del Valor y Ewoks: La batalla de Endor, dos películas hechas para la televisión que continúan las aventuras de Wicket el Ewok, gotean maravillosamente de nostalgia. (Yo estaba obsesionado con estas películas cuando era niño, tanto que gasté la cinta magnética de mi VHS de La batalla de Endor).
Pero, sin duda, la inclusión más emocionante de la Colección Vintage es la micro-serie animada en 2D de Genndy Tartakovsky,Star Wars: The Clone Wars. Ambientada entre los acontecimientos de Star Wars: El Ataque de los Clones y Star Wars: La Venganza de los Sith, la serie de Tartakovsky es una versión salvaje de Star Wars. La narrativa y el enfoque visual de Clone Wars parecen ahora un antepasado espiritual de la igualmente distintiva Star Wars: Visions de este año.
También tenemos la trilogía de vistas y sonidos con Star Wars Biomes,Star Wars Vuelos de vehículos y Star Wars Galaxia de sonidos, más «experiencias de ambiente» que otra cosa. Biomas es mi favorito de los tres: un cruce entre un documental de National Geographic, Star Tours y los mejores salvapantallas que existen, que presenta una serie de recorridos aéreos relajantes, casi hipnóticos, sobre muchos lugares reconocibles de Star Wars. De los seis planetas que aparecen, en mi opinión, Hoth y Mustafar son los mejores.
Y para los entusiastas de los bastidores (¿y quién no lo es?), la última parte de 2021 vio el lanzamiento de no uno, sino dos nuevos documentales en profundidad. A finales de agosto, Disney Galeria: El Mandaloriano estrenó su último episodio centrado exclusivamente en el inolvidable final de la segunda temporada del Mando explorando la creación del capítulo final desde todos los ángulos, incluyendo una profunda inmersión para dar vida a un Luke Skywalker de la era del Retorno del Jedi. Y el mes pasado, Disney+ presentó Bajo el casco: El legado de Boba Fett. Justo cuando crees que has visto, leído o escuchado todo lo que hay que saber sobre el cazarrecompensas favorito de los fans, el especial presenta imágenes nunca vistas y nuevas entrevistas con gente como George Lucas, Ben Burtt, Joe Johnston y otros. – Carlos Miranda
Los Cuentos Terroríficos de LEGO Star Wars nos dieron emoción y escalofríos.
Las Hermanas de la Noche volvieron, Luke se convirtió en un stormtrooper y Maul luchó ferozmente con los juegos de palabras. Star Wars se metió en el espíritu de Halloween este año gracias a LEGO Star Wars Cuentos terroríficos en Disney+. En el nuevo especial de Star Wars vimos a Poe Dameron y a BB-8 hacer un viaje inesperado al planeta volcánico de Mustafar, donde conocieron a Graballa la Hutt, una nefasta empresaria que está renovando el castillo de Darth Vader para convertirlo en el primer complejo turístico de lujo con todo incluido, inspirado en Sith. Nuestros héroes se adentraron en el espeluznante castillo de Vader con una guía igualmente espeluznante, Vaneé, que los deleitó (y nos deleitó) con tres historias de miedo.
Las terroríficas historias están impregnadas del clásico humor de LEGO Star Wars, por lo que tanto niños como adultos pueden participar en la diversión. Además, tiene un montón de cortes profundos nostálgicos para que los fans de las películas de los 80 y los aficionados al cine de terror clásico disfruten. Los sustos y las risas abundan en este especial de terror, lo que lo convierte en un clásico de Halloween de Star Wars. – Jennifer Landa
Exploramos la Galaxia de las Criaturas.
Los fans de la fauna, jóvenes y mayores, se alegraron con el lanzamiento de la serie animada Star Wars: Galaxia de criaturas en Star Wars Niños. Conducida por el inquisitivo droide 5F-R3, «Aree» ha sido nuestra guía a través de una docena de divertidos cortos que comienzan este otoño. Como miembros de la Sociedad Galáctica de Entusiastas de las Criaturas, Aree y su droide con cámara, naturalmente llamado «Cam», nos han puesto cara a cara con una variedad de la fauna que se encuentra por todas partes en Star Wars. Desde los favoritos de las películas, como los tauntauns y los porgs, hasta los bichos de la pequeña pantalla, como los voorpaks y los blurrgs, hemos podido ver de cerca a las criaturas de la galaxia. Y en consonancia con la misión de la Sociedad de ayudar a la vida salvaje, Aree ha vivido algunas aventuras increíbles, como tratar el resfriado de un wampa y rescatar a un nexu de los cazadores furtivos. Por el camino, Cam documenta los intentos de Aree por responder a preguntas candentes como: «¿Se puede jugar a buscar a un charhound?».
Con su simpático estilo de animación y el encanto de Aree, Galaxia de criaturas ofrece diversión y aprendizaje en vídeos del tamaño de un bocado, que terminan con algunos datos interesantes sobre el animal protagonista del episodio. ¿Adónde enviará la Sociedad Galáctica de Criaturas a Aree y Cam? Vayan donde vayan, ¡estamos deseando participar en sus divertidas travesuras! – James Floyd
Se ha revelado el reparto de la serie Obi-Wan Kenobi.
En marzo conocimos los nombres de los nuevos y antiguos miembros del reparto que se preparan para entrar en la galaxia con la serie Obi-Wan Kenobi. Entre los recién llegados estaban Moses Ingram, KumailNanjiani, Indira Varma, Rupert Friend, O’Shea Jackson Jr., Sung Kang, Simone Kessell y Benny Safdie.
Con el regreso de Joel Edgerton y Bonnie Piesse en sus papeles de Owen y BeruLars en la trilogía de precuelas, los fans se dieron cuenta de que podían llevarnos de vuelta a la casa de los Lars. La última vez que los vimos acunando a un joven Luke fue en los últimos fotogramas de Star Wars: La venganza de los Sith. Y se unió al reparto otro hijo de los soles gemelos: Hayden Christensen, que vuelve a meterse en el papel de Darth Vader 18 años después de ponerse la armadura por última vez.
Y por fin, por fin, Ewan McGregor, el actor escocés que interpretó por primera vez a un joven Obi-Wan Kenobi en Star Wars: La amenaza fantasma, volverá en un papel que muchos creían que había quedado atrás. ¿Dónde encontraremos a Kenobi? Sólo los productores ejecutivos Kathleen Kennedy, Michelle Rejwan, Deborah Chow y McGregor, junto con el guionista de la serie Joby Harold y la directora Deborah Chow, lo saben con seguridad. Y no podemos esperar a saber más cuando Obi-Wan Kenobi llegue a Disney+ en 2022. – Mark Newbold
The Book of Boba Fett nos ha tenido en el punto de mira todo el año. (Articulo anterior al estreno del primer capítulo)
Claro que aún no hemos visto ni un solo episodio de The Book of Boba Fett, pero como la serie comienza la semana que viene y su temporada de siete episodios promete mantener a los fans del icónico cazarrecompensas enganchados hasta bien entrado el invierno, puedes apostar tu beskar a que volveremos a visitar la serie en el reportaje «Lo mejor de 2022» del año que viene.
Pero nos estamos adelantando. El Libro de Boba Fett se aseguró por primera vez su lugar en esta lista cuando se reveló durante el final de la segunda temporada de El Mandaloriano el año pasado; si el plano sorpresa post-créditos del palacio de Jabba nos elevó el pulso, fue Fett el que se llevó sin contemplaciones la vida de Bib Fortuna y su asiento, lo que hizo subir nuestra adrenalina más allá de los niveles recomendados por los médicos. Si a esto le añadimos a Fennec Shand bebiendo un trago de bebida azul a modo de celebración mientras Boba se pone cómodo en su nueva silla de gobernante, ya estamos convencidos.
Por supuesto, al igual que un Sarlacc que digiere generosamente a sus víctimas a lo largo de un milenio, El Libro de Boba Fett fue el regalo que siguió dando. A la revelación de la serie le siguió el primer tráiler oficial, repleto de suficientes escenas impactantes, frases célebres y llamadas de atención de los fans como para llenar la bodega de la propia nave de Fett. Luego vinieron más tráilers, que incluían el tanque de bacta y a Fennec sacando una cuchilla de la culata de su blaster.
Más recientemente, pudimos ver la próxima línea de figuras Black Series, que incluye figuras increíblemente detalladas y sin casco de Fett y Shand. No hace falta decir que ya hemos despejado mucho espacio en nuestros escritorios y estanterías para colocar estas bellezas en sus poses más amenazantes. Así que, sí, se puede decir que estamos preparados para que El libro de Boba Fett aterrice como un misil disparado por un jetpack cuando se lance el 29 de diciembre. – Matt Cabral
StarWars.com continuó con su racha de victorias en los Webby y añadió algunos Tellys a su estante de trofeos mientras mantenía informada a la comunidad de fans.
¡Cada semana había algo nuevo por parte del equipo de producción de vídeos de StarWars.com, con el lanzamiento de la nueva serie bimensual en línea, Star Wars: The High Republic Show, y siguió publicando This Week! In Star Wars. Y aunque actualmente está en pausa, el equipo tuvo el honor de recibir la asombrosa cifra de 10 premios Telly en 2021 por un trío de programas, incluyendo el Oro por Nuestras historias de Star Wars y la Plata por Star Wars: Desafío del Templo Jedi y El show de Star Wars . Y los galardones no se detuvieron ahí. En los Webby Awards, StarWars.com fue reconocido como un Honoree en Branded Entertainment – Series para Star Wars: Desafío del Templo Jedi, así como un Honoree en Branded Entertainment – Diversidad e Inclusión para Star Wars Familias. Y estamos deseando que llegue el año 2022 y todas las nuevas y emocionantes historias que nos quedan por contar. – Anina Walas
Los coleccionistas de Star Wars añadieron a sus listas de deseos un Grogu hambriento, una estatua de Ewok y un enorme AT-AT.
Los coleccionistas de Star Wars saben que nunca se es demasiado viejo para los juguetes de Star Wars, y este año estuvo lleno de nuevos lanzamientos codiciables que abarcan los 50 años de la historia de Lucasfilm. Grogu arrasó en noviembre de 2019, pero dos años después los jugueteros llevaron ese cociente de ternura a otro nivel con el Grogu Merienda galáctica de Hasbro. Entre sus muchas características realistas, este juguete animatrónico incluía sonidos, movimientos y accesorios que podrían derretir hasta los corazones más duros de los beskar.
Hablando de monadas (¡aunque el Imperio no esté de acuerdo!), Sideshow ha revelado lo último de la serie Artist de Kotobukiya, esta vez con el dúo de ilustradores de renombre mundial Gurihiru: la estatua de los ewoks en la batalla de Endor: Los pequeños rebeldes. Con 7,48″ de altura, el diorama muestra a varios de los diminutos héroes atacando un AT-ST en la luna del bosque de Endor.
En un retroceso a los años 90, Tamagotchi ha lanzado un nuevo R2-D2 de Star Wars que nos recuerda la variedad de criaturas que una vez mantuvimos en huevos de plástico similares. Si ignoras al astromecánico durante mucho tiempo, los Jawas pueden venir y llevárselo, así que estate atento.
Y más recientemente, un coleccionable que es realmente difícil de ignorar: el LEGO AT-AT. Con una altura de 25″, este set de 6.785 piezas es el AT-AT de la serie Coleccionista definitivo que muchos fans de Star Wars estaban esperando. – Dan Zehr
Grogu flotó por la Quinta Avenida en el Desfile de Acción de Gracias de Macy’s.
¡Este año, el primer globo de Star Wars surcó los cielos de Nueva York durante el Desfile de Acción de Gracias de Macy’s, en forma de una versión de Grogu inspirada en Funko Pop! Necesitábamos cosas bonitas este año y nuestro compañero mandaloriano favorito definitivamente encaja.
Diseñado por Funko y Lucasfilm, este encantador globo de bebé espacial verde mide 41 pies de alto, 29 pies de largo y 37 pies de ancho. Grogu está representado con su pomo plateado favorito de la Cresta de la Navaja, recordándonos a todos que la magia de Star Wars puede encontrarse incluso en los lugares más cotidianos, como en el puente de una nave. Gracias por hacer que nuestro 2021 sea una delicia, ¡la carroza gigante de Grogu! – Swapna Krishna
Cuentos del borde de la galaxia – Last Call, de ILMxLAB, ha dado lugar a nuevas historias en RV.
Este año nos dio la oportunidad de volver a entrar en el puesto de avanzada de Black Spire en la asombrosa conclusión de Cuentos del borde de la galaxia.
Esta vez, Dok-Ondar estaba a la caza de una antigua reliquia, ¡y tú eres la persona adecuada para el trabajo! En la aventura, podrás ser contratado por el comerciante ithoriano conocido por cualquiera que haya estado en el Borde de la Galaxia, y te encontrarás con el dueño del Depósito de Droides y con dos droides muy famosos. Y eso era sólo el comienzo de la historia.
Y, por supuesto, ¡no podemos olvidar a Seezelslak! (¿Has visto el cameo del camarero de Azumel en el desfile de Acción de Gracias de Macy’s de 2021?) Seezelslak tenía más historias intrigantes que ofrecerte en Última Llamada, donde también seguimos explorando la Fuerza entrenando a un padawan durante la época de la Alta República e intentamos ponernos en los zapatos metálicos de IG-88 en una aventura de caza de recompensas llena de acción. No importa cómo pases tu tiempo en Batuu, Ultima llamada hizo que cada minuto fuera emocionante. – Kelly Knox
Subimos a bordo del Halcyon en Star Wars: Crucero galáctico
Si te quedaste boquiabierto al pisar un planeta de Star Wars con el estreno de Star Wars: Galaxy’s Edge, espera. Ni siquiera contemplar el Halcón Milenario en la vida real puede prepararte del todo para estar en el puente de un crucero estelar mientras da el salto a la velocidad de la luz o para sentir el estruendo de un sable de luz al retroceder por la sacudida de desviar un rayo láser.
Aunque Star Wars: Crucero galáctico no realizará su viaje inaugural hasta marzo de 2022, este año tuve la oportunidad de subir a bordo del Halcyon para realizar un vuelo de prueba. Probé la cocina (incluido un plato que, no exagero, se movía en mi plato), aprendí a manejar una hidrollave y utilicé los escudos de la nave para bloquear el fuego enemigo. Y, sí, empuñé un sable de luz y di mis primeros pasos en un mundo sin límites.
Incluso en un estado inacabado, la experiencia de inmersión no se parecía a nada que hubiera visto antes. No puedo esperar a volver y explorar. – Kristin Baver
Esta semana en el nuevo episodio de This Week in Star Wars, subimos a bordo del Halcyon y obtenemos nuevos detalles sobre Star Wars: Galactic Starcruiser, la editorial Dark Horse Comics regresa al mundo de Star Wars y obtenemos un vistazo exclusivo a la portada de la próxima novela Star Wars: Brotherhood. Además, celebramos la festividad wookiee llamada el Día de la Vida (Life Day).
Maestros, Caballeros y Padawan: tenemos el placer de informarles que tendremos Star Wars Galactic Starcruiser: Halcyon Legacy, una nueva miniserie de cómics de 5 números de Marvel, que se estrenará el próximo año.
Escrita por Ethan Sacks, autor de la reciente serie Star Wars: Bounty Hunters, y con el arte de Will Sliney, cuyo trabajo incluye Star Wars: The Rise of Kylo Ren entre otros, la serie reúne al equipo creativo detrás de la miniserie de cómics Star Wars: Galaxy’s Edge para una nueva aventura que se vincula con la experiencia Star Wars: Galactic Starcruiser que se inaugurará en Walt Disney World Resort en marzo de 2022. «En el verano de 1977, mi vida cambió para siempre cuando tenía cuatro años por dos experiencias que se han grabado en mi cerebro durante todos estos años: Ver La Guerra de las Galaxias en el cine y visitar [Walt] Disney World por primera vez«, explica Sacks a StarWars.com. «La oportunidad de contribuir al lore de ambas con Halcyon Legacy, la historia de la nave que será un recuerdo integral para tantos compañeros fans, es un honor increíble. Y volver a formar equipo con mi copiloto de Galaxy’s Edge, el extraordinario artista Will Sliney, lo hace extra especial. Os prometo que vamos a plasmar esa alegría en cada página de cada número mientras os llevamos en un viaje a través de 275 años de aventuras épicas, desde la Alta República hasta la época de la Primera Orden. Vas a disfrutar de este viaje«.
Con una historia que abarca siglos, los lectores podrán volver a visitar la icónica nave en diferentes puntos de la línea temporal de Star Wars, reencontrarse con rostros conocidos como la pareja de canallas por excelencia, Lando y Hondo, que forman equipo por primera vez, y viajar por las estrellas con una historia destacada que se adentra en los acontecimientos de la experiencia de Walt Disney World Resort, que tiene lugar entre Star Wars: Los últimos Jedi y Star Wars: El ascenso de Skywalker. «Como fan de Star Wars de toda la vida, estoy encantado de formar parte del equipo que ayuda a dar vida a Halcyon Legacy«, añade el editor jefe de Marvel Comics, C.B. Cebulski. «Todos hemos podido experimentar Star Wars de muchas maneras a lo largo de los años, desde ver las películas hasta jugar con los juguetes, leer los cómics e incluso visitar Batuu y beber en la cantina, pero ahora Walt Disney World está llevando las cosas al siguiente nivel con esta experiencia inmersiva e interactiva. Nuestra serie te pondrá al día sobre esta importante parte de la galaxia muy, muy lejana, mientras te preparas para ponerte la capa, coger tu sable láser y despegar en Orlando«.
Aquí os dejamos la portada del primer número con el gran Burryaga.
STAR WARS: HALCYON LEGACY #1 (de 5)
Escrito por ETHAN SACKS
Arte de WILL SLINEY
Portada de E.M. GIST
¡LOS VIAJES DEL MÁS GRANDE DE LOS CRUCEROS ESTELARES!
Mientras el legendario HALCYON se embarca en un trascendental… crucero, ¡la nave se dirige a un enfrentamiento con LA PRIMERA ORDEN! ¿Pero qué secreto de la Época de la Alta República puede ayudar a los pasajeros y a la tripulación todos estos años después? ¿Y cómo se defendieron los JEDI NIB y BURRYAGA de un ataque NIHIL en uno de los primeros viajes de la nave?
Esta semana en el nuevo episodio de This Week in Star Wars primer vistazo exclusivo a Hyperspace Lounge en Wish de Disney Cruise Line, vistazo al nuevo sable de luz de Rey para Star Wars Galactic Starcruiser, y aprendemos más sobre la Feria de la República de la canciller Lina Soh en The High Republic. Además, le preguntan a la escritora principal de la serie The Bad Batch, Jennifer Corbett y al director supervisor, Brad Rau, quién es su miembro favorito de Clone Force 99…
¿Tienes una pregunta de Star Wars The High Republic? Envíala por Twitter con el hashtag #THRSQuestions para tener la oportunidad de ver cómo se responde en el próximo episodio de Star Wars The High Republic Show.
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La Biblioteca del Templo Jedi 