Cavan Scott es una de las mentes brillantes detrás de la iniciativa High Republic y el escritor de más libros y cómics de Star Wars de los que creo que podría enumerar (probablemente habría publicado algunos más en el tiempo que me tomaría intentarlo). Fue lo suficientemente amable como para tomarse el tiempo de responder algunas de mis preguntas sobre la Alta República y más allá. La mayoría de las personas probablemente ya estén bastante familiarizadas con sus trabajos de Star Wars, pero asegúrese de visitar su sitio y algunas de sus otras historias.
Un elemento de la Alta República que realmente he disfrutado hasta ahora es cómo se destaca por sí solo como una historia y, al mismo tiempo, se basa en su ubicación en la línea de tiempo más amplia de Star Wars, tanto mediante la configuración de elementos de la saga Skywalker. y volviendo recordar cosas de los Caballeros de la Antigua República, Tales of the Jedi, etc. ¿Cómo es el proceso para averiguar las formas correctas de hacerlo y encontrar un equilibrio entre lo poco o no suficiente?
Para mí, se trata de averiguar qué descarrilará a los nuevos lectores.
¿ Las referencias los sacarán de la historia ya que de repente sienten que necesitan una lección de historia, o se sienten orgánicos con la historia?
Las referencias de continuidad deben ser una recompensa para los fanáticos a largo plazo, pero nunca un castigo para los nuevos lectores/espectadores. Lo mejor de Star Wars es que la historia profunda está incorporada en la narración y estaba allí al principio cuando Obi-Wan y Luke discuten sobre las Guerras Clon. Incluso cuando era niño, me incliné y pregunté «¿qué es eso?». Si acertamos las referencias, infundirán la misma sensación de asombro e intriga que esa simple conversación en la cabaña de Ben.
The Rising Storm es mucho más que un libro sobre Jedi y Nihil, pero la parte de él que realmente disfruté fue echar un vistazo a algunos otros aspectos de la República en esta era a través de personajes como el canciller Soh y Tia Toon. ¿Cuál crees que es el factor más importante que separa al Senado y a los Jedi en esta era de cómo los vemos en las precuelas, después de que las cosas han comenzado a ir cuesta abajo?
Creo que es el respeto que ambas partes se tienen. Son iguales, especialmente al comienzo de la Alta República. La República no solo ve a los Jedi como su propia fuerza policial y los Jedi son mas seguros de su lugar en la galaxia y están más dispuestos a enfrentarse a la República cuando sea necesario.
Out of the Shadows vio el debut de High Republic de la familia Graf, quienes fueron las estrellas de su primera historia de Star Wars y que han sido un elemento básico en muchos de sus trabajos desde entonces. ¿Fue idea de Justina Ireland traerlos o ya tenías algunas ideas en mente sobre lo que podrían haber estado haciendo durante esta parte de la historia?
Creo que los Graf fueron mencionados en nuestra primera semana en Skywalker Ranch. Definitivamente estaban en mi tono original para lo que se convertiría en la Alta República. Luego, en la segunda visita al rancho, comenzamos a discutir una rivalidad entre los Grafs y los San Tekkas. Justina definitivamente tomó eso y corrió con él en Out of the Shadows y veremos más de ellos en el futuro.
Además, por supuesto, está el hecho de que Lina Graf comparte su nombre con Lina Soh. Me gusta pensar que la Lina de la Rebelión recibió su nombre del Canciller de la Gran República.
Ha quedado muy claro muy rápidamente que los personajes de la Alta República saltan entre autores y médiums con regularidad, por lo que nunca se sabe quién puede aparecer y dónde, aunque cada autor tiene algunos personajes en los que se enfoca más que en otros. ¿Alguna vez te has sentido protector con personajes como Keeve o Ty cuando alguien más los escribe, o presionado cuando estás escribiendo un personaje como Vernestra?
Intento no sentir presión ya que estamos en un universo compartido, por lo que nuestras creaciones individuales también son nuestras creaciones. Además, siempre es interesante ver qué aportan otras personas a los personajes que creas.
Recuerdo que en un momento dijiste que cuando escribiste las referencias de la Alta República en Dooku: Jedi Lost, en realidad no estaba escrito en piedra que sería el Proyecto Luminoso. ¿Fueron esas semillas mencionadas en Jedi Lost como Teradine o Master Trennis cosas que ya habías desarrollado en tu cabeza o eran más como cosas que decidiste volver a visitar una vez que el desarrollo avanzara?
Un poco de ambos. Seguro que tenía ideas, pero necesitaba ver dónde aterrizaríamos para el Proyecto: Luminoso. Y, por supuesto, también escribí en huevos de Pascua para los otros lanzamientos del Proyecto Luminoso en Jedi Lost. Están todos ahí.
En cualquiera de las historias que ha escrito hasta ahora, ¿quiénes han sido sus personajes favoritos para desarrollar de la Alta República?
Tiene que ser Keeve y Sskeer. Su relación me ha tomado por sorpresa , y para mi está en el corazón de la Alta República. Estoy tan feliz de que otras personas hayan llegado a amarlos tanto como yo.
No es ningún secreto que disfrutas poniendo un montón de pequeños huevos de Pascua y referencias en todas tus historias para que los fans las descompongan. ¿Hay alguno que haya escondido tan profundamente que no cree que nadie lo haya notado todavía?
Sí.
¿Cómo fue la experiencia de escribir las historias para Jedi Temple Challenge el año pasado? ¿Qué tan diferente fue el proceso y el enfoque para aquellos en comparación con el lado editorial?
Fue muy divertido y también una experiencia de aprendizaje. Literalmente estábamos armando el programa a medida que las historias se iban juntando, así que al principio, por ejemplo, no sabíamos que necesitaríamos incorporar accesorios físicos que los niños tendrían que encontrar en el barco. Así que hubo muchos cambios y ajustes en el camino.
¿Hay alguna otra historia de Star Wars que tenga en la cabeza que le gustaría contar si tuviera la oportunidad?
Oh, sí, pero no puedo compartirlos… todavía.
¿Cómo de triste estás por no haber sido tú quien introdujo a Yaddle en la era de la Alta República?
Divertida. Siniestra. Inesperada. Así es como el autor Cavan Scott resume Star Wars Adventures: Ghosts of Vader’s Castle de IDW Publishing, la última miniserie de cómics que lleva Star Wars directamente a Scaresville. Antes de Ghosts, llegaron las series Tales From Vader’s Castle, Return to Vader’s Castle y The Shadow of Vader’s Castle. Este año, Scott se asoció con artistas tremendamente talentosos, incluidos Francesco Francavilla y Derek Charm, para cinco historias horriblemente geniales ambientadas en una galaxia muy, muy lejana. Scott y Charm se sentaron recientemente con StarWars.com para conversar sobre Ghosts of Vader’s Castlea a medida que la tradición anual de Halloween llega a su fin.
StarWars.com: Si esta es la primera vez que un fan se aventura en el castillo de Vader, ¿qué «necesitan» saber antes de leer Ghosts of Vader’s Castle?
Cavan Scott: Cada número presenta una historia enmarcada que recorre la serie, además de historias de miedo contadas por los personajes mientras luchan contra los horrores que enfrentan. En series pasadas, las historias contadas han sido historias de fogatas compartidas en una galaxia muy, muy lejana. Esta vez son sueños y pesadillas contados por nuestros héroes, sueños y pesadillas que parecen hacerse realidad.
StarWars.com: Derek, la paleta (fantástica) de Ghosts of Vader’s Castle #2 está dominada por el naranja y el verde; ¿Puedes hablar sobre la elección de usar esos colores?
Derek Charm: ¡Gracias! Creo que el color es una excelente manera de evocar la atmósfera, y las historias de terror realmente se prestan a colores expresionistas no literales. Todas mis historias anteriores del castillo de Vader habían tenido lugar en el castillo real de Mustafar, y estaba usando una paleta de colores azul / rojo muy ajustada allí como referencia a las películas de terror de Hammer, que fueron una gran influencia en nuestras primeras historias.
Con este, estamos en Kashyyyk durante su festival de la cosecha, así que quería mantener la paleta limitada, pero cambiarla y usar el verde y el naranja como colores dominantes para darle un ambiente de Halloween más natural y resaltar los aspectos del horror popular que Cavan estaba buscando.
StarWars.com: Cavan, no es ningún secreto que eres fan de Jaxxon, y es genial verlo también en esta serie. ¿Qué tiene el personaje que te atrae?
Cavan Scott: Mi primera experiencia en Star Wars fue recoger el número 16 de Star Wars Weekly en 1978, el semanario de Marvel UK que reimprimió la serie original de cómics de Star Wars Marvel en glorioso blanco y negro. Y estaba Jaxxon en la página uno de la historia junto a Han y Chewie. Debo haber leído y releído ese número cientos de veces y me enamoré del gran conejito del espacio verde desde el principio. Recuerdo que me decepcionó mucho que no estuviera en El Imperio Contraataca.
Desde el punto de vista de la escritura, amo a Jaxxon porque trae consigo una pizca natural de alivio cómico, que es especialmente importante en un libro de terror para todas las edades como este. Además, es un personaje útil, ya que los villanos de la historia lo subestiman constantemente (¡y también algunos de los héroes!). La gente lo mira y lo tacha como un poco tonto… ¡generalmente antes de recibir una patada rápida en la cabeza!
Jaxxon no tiene nada que perder y todo por demostrar, que siempre es una combinación divertida. Cuando me di cuenta de que Lina y compañía necesitaban un piloto este año, bueno, ¿qué otra opción tenía…?
StarWars.com: Derek, sin spoilear demasiado, ¿cuál fue tu momento favorito para dibujar para el número 2?
Derek Charm: Me encantó hacer las versiones monstruosas de algunos de los personajes clásicos, pero mi favorito es el Wookiee Shaman que de alguna manera pone la historia en movimiento. Cavan pidió un look único para él, y Lucasfilm sugirió un tocado de madera de algún tipo. Realmente me gusta cómo se combinó su apariencia.
StarWars.com: ¿Qué crees que es lo más aterrador de Star Wars?
Cavan Scott: ¿Te refieres a otros que no sean el mismo Vader? En realidad, la mayoría de los momentos más aterradores provienen del Señor Oscuro de los Sith. El interrogatorio de Leia en el Episodio IV. Su sable se encendió frente a los jóvenes en el Episodio III. Su acercamiento por el pasillo en Rogue One. Anakin crujiente por los flujos de lava de Mustafar. Todos y cada uno de esos momentos podrían estar en una película de terror.
Derek Charm: Ewoks.
StarWars.com: Los cómics del castillo de Vader finalmente llevaron la narración de Halloween a la galaxia de Star Wars, lo que significó mucho para los fanáticos. Al cerrar la serie, ¿algún recuerdo?
Derek Charm: Recuerdo haber escuchado por primera vez sobre esto de Cavan en un cómic hace años y estar tan emocionado con la idea de contar una historia de Star Wars a través de este filtro de terror. Halloween es una festividad que trae tanto ambiente, ha sido muy divertido poder aplicar esa sensibilidad a Star Wars y ver que encaja totalmente.
Cavan Scott: ¡Todavía no puedo creer las cosas que nos dejaron hacer! ¿Droides zombis? ¿El hombre de mimbre con ewoks? ¿Convertir a Tarkin en el barón Frankenstein? ¿Convertir a Dooku en Drácula? Cada vez que he sugerido algo pensando que nunca se nos permitiría, Lucasfilm nos ha dado un gran pulgar hacia arriba.
Nueva sección, en la que iré entrevistando a diferentes amigos, familiares, personas, etc de mi vida Star Wars. En éste segundo capítulo, toca entrevistar a una de las personas que aparece de vez en cuando por el canal, mi hija mediana, ¡Anita Dinamita!
Nueva sección, en la que iré entrevistando a diferentes amigos, familiares, personas, etc de mi vida Star Wars. Hoy comienzo con mi pequeño Padawan Asier, quién me roba mis muñecos de Lego, mis figuras de Baby Yoda y mis libros con sonidos de la saga galáctica.
En una reciente entrevista en GalaxyCon Raleigh, Giancarlo Esposito dijo que la gente toma precaución al verlo, debido al los personajes que ha realizado en la televisión, como en las series «Breaking Bad» y «The Mandalorian.».
El actor que interpreta a Moff Gideon, Giancarlo Esposito, durante la entrevista.
Una de las anécdotas al respecto que contó fue que «una señora se dio contra la pared. Literalmente se dio un golpe contra la pared por mí. Y yo le dije: ‘No, usted estaba primero en la cola’», dijo. «Ella dijo: ‘Puede ir antes que yo’. Chicos, yo estaba pensando: ‘¿qué le pasa a esta señora?’ Pensé que estaba enferma o que tenía un ataque al corazón o algo así. Y me di cuenta: Oh, Dios mío, que ella pensaba que yo era el personaje (de «Breaking Bad»)».
«Acaban de terminar el rodaje de Boba Fett y pronto empezarán con la tercera temporada de The Mandalorian«, comentó Esposito.
«Nunca tenemos que esperar a Pedro», dijo, señalando que el personaje del título lleva mucho el casco, lo que deja a Pascal la opción de poner la voz al personaje cuando no puede ponerse el traje.
«No puedo hablar mucho de eso. Quiero decir, sé que le encantaría estar más fuera del casco, pero ya sabes, su trabajo es estar dentro del casco. ¿Sabes lo que quiero decir? Ese, ese es el trato», dijo Esposito.
Y con esto un poco me hizo recordar a la polémica que se rumoreaba hace un tiempo en donde se decía que Pedro quería estar más fuera del casco y no podía hacerlo por contrato. Por ello había «renunciado». Cosa que nunca se confirmó o desmintió, pero luego vimos al Mando dejar sus costumbres para mostrar su cara, en primer lugar para encontrar y luego para despedir al Grogu.
Finalmente, quisiera destacar lo importante, Esposito nos confirmo que pronto comenzará el rodaje de la tercera temporada del Mando. Ya tengo ganas de ver otra vez la serie.
Cuando los productores de Star Wars: The Bad Batch tuvieron la idea de contar una especie de historia de origen para Hera Syndulla, no dudaron en preguntar a Vanessa Marshall (quien le puso la voz) si quería volver a interpretar el papel.
«Recibí un correo electrónico preguntándome si estaría interesada en hacerlo», dice Marshall, riendo. «¡Por supuesto! Me quedé tan impresionada al recibir este correo electrónico que no lo esperaba en absoluto. No tenía idea de cómo lo iban a presentar o el contexto de la narrativa. Tenía tantas preguntas».
Marshalltendría que esperar para recibir sus respuestas. Aunque la serie The Bad Batch se centra en un escuadrón de clones y una joven que tienen a su cargo, Omega, después del final de las Guerras Clon, Marshall descubriría que esto no sería un mero cameo para Hera.
«Recuerdo haber recibido el guión del primer episodio la noche anterior a la grabación y estaba llorando por completo. ¡Como siempre!» dice ella. «Pero fue tan conmovedor que realmente sentí que capturaron su inocencia en ese momento, que florecería como una luchadora brillante, una general tan cariñosa, un personaje femenino fuerte e icónico. Pero fue genial ver sus sueños antes de que se hicieran realidad».
Hera una vez más
Star Wars Rebels se estrenó en octubre de 2014 y representó un momento decisivo para Lucasfilm. La serie animada fue la primera narración canónica de Star Wars que no incluyó aportes de George Lucas; siguió a la amada Star Wars: The Clone Wars; y se desarrolló bajo la dirección de Dave Filoni, quien prácticamente estudió con Lucas como director supervisor de The Clone Wars. Por estas razones, marcó el comienzo de una nueva era de Star Wars. Las expectativas eran altas y había mucho en juego con Star Wars Rebels.
Dichas expectativas se cumplieron e incluso se superaron. Star Wars Rebels contaría la historia de cómo surgió la Rebelión, mientras se centra en un pequeño grupo de héroes. Se desarrolló durante cuatro temporadas y obtuvo muchos elogios de la crítica, incluidas cuatro nominaciones a los premios Emmy.
Los fans se entristecieron mucho cuando Dave Filoni anunció que la serie terminaría durante la Star Wars Celebration de 2017.
Entre todos los personajes, Hera Syndulla era el corazón de Star Wars Rebels. Era la mejor piloto twi’lek del Fantasma y la líder de su nueva familia. Allí estaba para escuchar y ofrecer consejo, para atacar a los soldados de asalto y para liderar las escapatorias. Si algún personaje de Star Wars Rebels representaba al «rebelde ideal», sin duda era Hera. Los fans la amaban y todavía la aman hoy. Le dio vida Vanessa Marshall, quien dotó a Hera tanto de calidez como de autoridad, algo esencial para el personaje. Por su parte, Marshall se identificó con Hera desde su primera audición.
«Hay ciertos temas que me preocupan mucho en mi vida, en términos de igualdad y representación, luchar por los marginados y defender a aquellos que pueden no tener voz. Este personaje parecía hacer eso «, dice Marshall. «También hay una parte de mí a la que le encanta unir a la gente». Además, Marshall ha pasado mucho tiempo volando con su padre, un piloto recreativo, otro punto de conexión con Hera. «Me encanta volar con él. Así que reuní todos estos elementos en mi corazón y mi alma con Hera, y en cierto modo encajaron «.
Sin embargo, Marshall se apresura a señalar que no es una coincidencia exacta con Hera, y que incluso aprendió de su personaje. «Yo diría que su nivel de concentración supera con creces el mío», dice Marshall riendo. «Me distraigo fácilmente y estoy trabajando en ello. De alguna manera, ella terminó inspirándome. Siento que crecimos juntas a medida que avanzaba la serie. Así que dar la vuelta y mirar atrás en su relación con su padre, y su trato con su tío, de forma muy parecida a como yo volaba con mi padre, poder volver y explorar eso fue un honor».
En los episodios de The Bad Batch «El Trato con el Diablo» y «Rescate en Ryloth», que ya están disponibles en Disney+, conocemos a una joven Hera Syndulla que aún no es la líder madura de la tripulación del Fantasma en Star Wars Rebels, pero aun así podemos ver su rebeldía y su sueño de volar. Sin embargo, retroceder en el tiempo con Hera significaba que Marshall tendría que ofrecer una actuación diferente. Nunca había interpretado a Hera cuando era niña, y los twi’leks normalmente hablan con acentro francés (algo que Hera perdió en el camino, pero que volvió durante una conversación enfada con su padre en Star Wars Rebels).
«Ese es el objetivo de la voz en off. Que podemos hacer cualquier cosa. Interpreto a niños, trozos de queso e incluso pelotas de golf. Puedo hacer esto todo el día. Es el tipo de diversión que viene con el oficio», dice Marshall. «Pasaron un par de cosas. He estudiado francés durante 14 años en la escuela, hablo francés con fluidez, tenía un amigo muy querido que era francés. Conozco el acento francés. Así que había que ponerle esa capa encima y también hacerla más joven. Estoy acostumbrada en este tipo de ejercicio, pero este tenía dos aspectos en el sentido de que tenía que ser fiel a la Hera que conocemos, con acento de Ryloth y cuando era adolescente. Así que estaban pasando muchas cosas. Pero lo que encuentro que es clave para una experiencia más exitosa es ir de adentro hacia afuera, en lugar de afuera hacia adentro. Lo que quiero decir con eso es que si estoy tratando de forzar un sonido, no va a sonar real. Pero en el momento en que me puse en su posición, sabiendo todo lo que le ocurrirá en el futuro, realmente pude divertirme jugando con lo que podría sentir su inocencia. Si realmente me alejé de su sincero deseo de volar y ser libre de esa manera, la voz realmente se encontró a sí misma».
Cuando el Imperio busca establecer una presencia militar en su mundo natal de Ryloth durante estos episodios, Hera y su droide Chopper (que luego se uniría a ella en el Fantasma) se apresuran a tomar medidas, y esto lleva a un conflicto con su padre, Cham Syndulla, un héroe de las Guerras Clon. En una escena conmovedora, chocan sobre cómo responder al Imperio; Cham no está listo para tomar las armas, mientras que Hera se pone del lado de su tío, que quiere deshacerse de los imperiales. Mientras que Cham solo quiere proteger a su hija, no se da cuenta de que Hera se parece demasiado a él. Esta conversación desencadena una secuencia deStar Wars Rebels, en la que Hera, años más tarde, se enfrenta a su padre por sus desacuerdos pasados.
«Pensé que era importante demostrar que aunque ella era subversiva en el sentido de que todavía estaba haciendo lo que quería hacer por la causa en la que creía junto a su tío, en lugar de seguir las instrucciones de su padre, que tenía una actitud más calmada. Ella no era la persona que vemos en Rebels, donde se enfrenta a su padre con ese acento de Ryloth. Quería que se viese un fuerte contraste con lo que veríamos más adelante. Estaba tratanto de sentar las bases para lo que sería una increíble transformación».
Si bien vemos el ascenso de la rebelde Hera en The Bad Batch, los episodios también muestran su amor por volar y sus primeros intentos en una cabina. Este deseo refuerza los temas de la lucha contra la ocupación; cuando Hera resume el por qué quiere volar, simplemente dice: «Eres libre».
«Te lo diré, mi padre es el que más disfruta de la perspectiva que se obtiene al estar por encima de todo, de los pequeños agravios, las cosas angustiosas que suceden en el mundo. Una vez que uno está por encima de esas cosas, es un descanso muy necesario para limpiar el alma»; dice Marshall. «Creo que para Hera, también hay un elemento espiritual para ella, pero también hay uno político. Si puede utilizar esa capacidad para ayudar a la gente, y el hecho de que lo haga, para mí es notable e importante señalarlo. Estoy impresionada por lo lejos que llega».
Hera por siempre
En el momento de esta entrevista, Marshall solo ha visto «Pactar con el Diablo». Eso es porque ella está viendo la serie como el resto de nosotros: cuando sale en Disney +. Y a pesar de que interpreta a Hera, ver el episodio fue emotivo.
«Estuve llorando todo el tiempo», dice riendo. «Fue tan genial».
Ella tampoco pudo evitar notar cómo respondieron los fans.
«Me complace ver que la gente se alegró de ver el regreso de Hera y que adoraron las frases. «Volar es un sentimiento», «los instrumentos son parte de ello» y «Eres libre». Fue muy conmovedor ver eso, muy gratificante. Los aficionados ocupan un lugar especial en mi corazoón, así que ver que están contentos lo significa todo para mí «.
Cuando hablas con Marshall sobre Star Wars, llegas a entender que ella también es fan de Star Wars. Del tipo que puede decirte los nombres de naves, planetas y personajes con facilidad. («Como fan de Clone Wars, volver a Ryloth fue lo mejor», dice.) Así que la oportunidad de estar en The Bad Batch fue muy emocionante para la actriz.
«Soy una gran admiradora de la serie y adoro a Omega«, dice Marshall. «Mi experiencia con ella, en realidad, es únicamente al ver The Bad Batch. Así que para mí, como fan, verme interactuar con Omega sacó mi lado «Fangirl».
Seis años después del debut deStar Wars Rebels, Hera ocupa un lugar destacado en la galaxia de Star Wars. El personaje ha aparecido posteriormente en videojuegos (interpretado y expresado mediante captura de movimientos por Marshall en Star Wars: Squadrons), cómics, libros y ahora The Bad Batch (también fue mencionada en Rogue One: Una Historia de Star Wars para el deleite de los fans). Es un legado creciente que Marshall no pierde.
«Estoy encantada de que siga siendo relevante. Me preocupo mucho por ella y me preocupo por lo que ella representa», dice Marshall. «Estoy agradecida de que haya causado impacto en la gente».
Dan Brooks es escritor y editor de StarWars.com. Síguelo en Twitter @dan_brooks.
Hunter y sus hermanos de la Fuerza Clon 99 se han transformado en esta primera mitad de la Temporada 1 de Star Wars: La Remesa Mala, que ahora se emite en Disney+. Primero observaron indefensos cómo la República se fracturaba mediante la Orden 66 y el Imperio tomaba el control, volviendo a Crosshair contra ellos en el episodio inicial. Luego la Remesa tomó bajo su cargo la protección de Omega mientras continuaban juntos como un escuadrón y como una familia.
«El reto interesante era: ¿Cómo desafías a un súper soldado?», dice la escritora principal y productora ejecutiva de la serie Jennifer Colbert a StarWars.com. «¿Y qué puedes lanzarles que sea algo para lo que no están preparados para lidiar? Así es como se conformó la idea de Omega. Los soldados pueden intentar resolver ciertas cosas, pero lo que nunca habían tenido que hacer es ocuparse de una niña joven. Y esto cambia completamente cómo se relacionan entre sí además de su perspectiva de la galaxia… Los dejas en un campo de batalla Separatista y estarán bien, sin importar lo que ocurra. Pero tener que ser guardianes y responsables de la seguridad y crianza de un niño es algo totalmente diferente».
Jennifer Corbett, guionista principal y productora ejecutiva de The Bad Batch
Ahora, en lugar de escaramuzas mortales, los soldados clon de élite han tenido que descubrir cómo satisfacer las necesidades básicas para sobrevivir en una galaxia que se está volviendo más reglamentada día a día. Y aprendemos rápidamente que el Imperio no era su único problema, con cazarrecompensas yendo tras ellos y la bomba de relojería de los chips inhibidores en sus cabezas, por nombrar algunas.
StarWars.com se sentó recientemente con Corbett para hablar sobre el modo en que su pasado en el ejército de los Estados Unidos y escribir para NCIS ayudaron a informar su enfoque de la historia de Bad Batch, cómo la serie se ha diferenciado de Star Wars: The Clone Wars permaneciendo fiel a sus temas y por qué es importante presentar rostros familiares y puntos de contacto con un propósito que tenga relevancia.
Venisa Doza, personaje de Star Wars: La Resistencia escrito por Jennifer Corbett.
Estudiando con Filoni
Los créditos de Corbett escribiendo ya incluían una incursión en la galaxia muy, muy lejana antes de que se le acercasen para liderar la habitación de escritores para La Remesa Mala. Como autónoma, puso tinta a tres episodios de Star Wars: La Resistencia, incluyendo el episodio de la Temporada 2 titulado «Punto de Reunión» que presentaba a Venisa Doza, madre de la piloto As Torra Doza y héroe de la Resistencia, cuando era capturada por la Primera Orden.
Fue una de las primeras veces que la guionista se benefició de la sabiduría del escritor y productor ejecutivo Dave Filoni, con quien luego colaboraría para desarrollar La Remesa Mala. «El final de ese episodio se supone que iba a ser un poco distinto. Venisa debía reunirse con Torra y el Capitán Doza al final del capítulo», recuerda Corbett. «Una de las anotaciones de Filoni fue que aunque era un buen final no parecía real, porque sentía que los niños pensarían que cuando algo malo ocurre va a arreglarse inmediatamente. Pero la historia que quieres enseñarles es que debes tener esperanza, y que si te aferras a ella puede ocurrir cualquier cosa».
Fue un trocito de crítica constructiva que abrió los ojos de Corbett a lo que podría ser posible en el mundillo de la animación. «Eso es de verdad lo que lo cambió para mi, para ser honestos», declara, y lo que la animó a ver las posibilidades de expandir el lore de la galaxia. «No puedo listar todos sus grandes consejos. Tienes que intentar asimilarlos. Siempre está diciendo que mantengamos lo que George [Lucas] quería que fuera Star Wars. Si no te desvías demasiado de eso entonces funcionará.
La Remesa Mala: Tech, Crosshair, Hunter, Echo y Wrecker.
La primera introducción de Corbett con la Fuerza Clon 99 llegó como hizo con muchos fans – a través de la animación que había sido mostrada con el entonces no lanzado arco de Las Guerras Clon. «Respondí ante ello inmediatamente porque simplemente me encantó la dinámica entre este extraño grupo de clones inadaptados. Parecían tan diferentes. «Cuando la historia se resucitó para el final de la temporada de la serie, abrió la puerta a la posibilidad de unirnos a la Remesa Mala durante las consecuencias de la Orden 66.
El ya mítico logo de Clone Wars arde para revelar el título de la nueva serie.
“We wanted to grab the audience right away,” Corbett says of the series opener. “For it to not feel like The Clone Wars Season 8, we needed to end the Clone Wars and see it from the Batch’s perspective,” Corbett adds. The solution was to begin with the same Tom Kane newsreel narration that accompanied the previous series, then burn away what came before to reveal The Bad Batch logo just as the first scene plunged us into one of the last battles of the war with Order 66 was unleashed upon Jedi Master Depa Billaba and her Padawan Caleb Dume.
La Maestra Jedi Depa Billaba durante la Orden 66.
«Queríamos atrapar inmediatamente a la audiencia», comenta Corbett sobre la apertura de la serie. «Para que no pareciera la octava temporada de The Clone Wars, necesitábamos terminar las Guerras Clon y verlo todo desde la perspectiva de la Remesa», añade. La solución fue empezar con la misma narración de noticias de Tom Kane que acompañaba a la serie anterior, y luego quemar lo que vino antes para revelar el logo de la Remesa justo antes de la primera escena, que nos impulsaba a una de las últimas batallas de la guerra, cuando la Orden 66 se desata sobre la Maestra Jedi Depa Billaba y su padawan Caleb Dume.
La puesta en marcha establece la serie como una entidad propia mientras sigue enlazada con Las Guerras Clon, a las cuales Corbett se enganchó siendo adulta. «He crecido con tres hermanos que estaban obsesionados con Star Wars», dice, «así que siempre estábamos jugando en el patio trasero de casa». Su infancia estuvo llena de cintas de VHS, libros y figuras de acción. «Estuve rodeada de estas cosas tanto que casi me rebelé contra ello un poco», afirma con una sonrisa. «Me encantaba… pero tenía que llevarle la contraria». Cuando Star Wars: El Despertar de la Fuerza lanzó a la siguiente generación de narradores de acción real de La Guerra de las Galaxias, Corbett se zambulló en ello, visionando todo lo que había venido antes. «Adoré la historia de Anakin y cómo lo emparejaban con Ahsoka», comenta. «Todo se trata de esas amistades y de hacer lo correcto, y de pelear por quienes no pueden hacerlo por sí mismos. Eso es por lo que me encantó el viaje de Ahsoka. Tomó la difícil decisión de abandonar y [ahora vemos] cómo la afectó. Y eso es algo que queríamos intentar hacer con La Remesa Mala.
Los clones de la Remesa Mala junto a su nueva incorporación, la pequeña Omega.
El trasfondo personal de Corbett también está influenciado sin duda por esa aproximación. Su tiempo como guionista y productora para NCIS le proporcionó una profunda comprensión de la discusión entre un escuadrón de especialistas de distintos campos que se juntaban para compartir un propósito. «Ese tipo de historias militares me atrae debido a mi estancia en el ejército», añade, «así que tengo muy presente la dinámica entre agentes del NCIS y también de este escuadrón de inadaptados». En nuestro propio post del mundo post-11 de Septiembre, Corbett sirvió en la Marina de los Estados Unidos donde fue una de las dos oficiales mujeres en un navío de 400 marineros. Esa experiencia le ayudó también a informarse sobre cómo mostrar la camaradería que hay entre Hunter, Tech, Wrecker, Echo y Omega. «Lo que es cierto es cuán rápidamente os convertís en hermanos y hermanas de armas», cuenta Corbett. «Tras dos semanas en el barco ya conocía a todo el mundo. Pasas tantísimo tiempo juntoa esas personas que trabajas como una unidad. Confías en la persona que está a tu lado. Debes confiarles tu propia vida. Y ocurre tan rápido porque te ponen en situaciones de alto nivel de estrés de las que el único modo de salir es como un equipo y un escuadrón».
Era una dinámica que resonó en ella desde el momento en que conoció a la Fuerza Clon 99. «Recuerdo acabar la animación e inmediatamente [decir] ‘Amo a estos tíos. Lo pillo. Entiendo quién son. Entiendo hacia dónde van porque esta es su unidad familiar. Son su propia familia». Eso es especialmente cierto cuando la guerra termina. «Pueden ir a donde quieran y hacer lo que les apetezca ahora, pero deciden quedarse juntos como un escuadrón y tratar de seguir adelante como un equipo. Es, realmente, esa dinámica familiar – y disfuncional – la que me atrae tanto».
Echo y Omega.
“¿Quién puede realmente convertirse en una amenaza?”
En la primera mitad de la temporada los miembros de la Remesa también han estado descubriendo quién son como individuos. Aunque fueron literalmente creados y clonados para la batalla, están intentando forjar nuevas identidades como mercenarios y protectores, y encontrando su propio propósito.
Crosshair, el único miembro de la Remesa Mala a quien se le activa el chip inhibidor a la primera.
Corbett y su equipo supieron muy pronto durante el desarrollo de que la traición de Crosshair debía ocurrir inmediatamente. «Empezamos a sentir que el mejor villano para este equipo era alguien que los conocía realmente bien. ¿Quién podría convertirse en una amenaza para ellos? Ese es Crosshair porque no es sólo que esté aliado con el Imperio, también es su hermano. Y no es un villano fácil de vencer porque no quieren luchar contra él. Fue mucho más doloroso que ocurriera inmediatamente, en el capítulo piloto».
El elemento de indefensión durante la ejecución de la Orden 66 fue muy interesante para Corbett. «Es muy excitante que pueda continuar esa historia y contar un poco más de lo que ocurre con los clones. Por eso me siento mal por Crosshair y todos ellos. No tuvieron elección. El chip se les implantó y ninguno tuvo nada que decir al respecto. Es un personaje interesante. No puedo esperar para que veáis hacia dónde va.
Wrecker y Omega.
Los clones de la Remesa Mala miran cómo Omega abraza su nueva vida (además de a Lula).
Otro momento descorazonador fue la reciente traición de Wrecker hacia sus hermanos y Omega cuando el chip inhibidor se activó en la cabeza dolorida del miembro de la Remesa Mala. «Podría haber sido fácil para ellos no tener chips», anota Corbett, «pero tampoco habría tenido sentido. Porque si tienes clones conocidos por desobedecer órdenes, por supuesto que debes implantar esa medida en ellos. Pero, además, tiene sentido que los chips sean defectuosos debido a sus propias mutaciones». A medida que los escritores intentaron definir «quién es la bomba de relojería» se les hizo claro que el mayor impacto emocional vendría del musculoso Wrecker contra su familia. «Wrecker es ese tipo de gran corazón que conecta con Omega debido a su edad, en cierto modo», dice Corbett. «¡Es un niño grande! Es ese hermano mayor atolondrado que te llevaría en sus hombros. Es quien siempre va a ser el primero en unirse a lo que haga Omega. Tiene una mentalidad mucho más infantil». Pero que eso no te engañe para que pienses que Wrecker no es tan inteligente como sus hermanos. «Es muy astuto, especialmente cuando se trata de cosas que conoce, como armamento», comenta Corbett. «Vimos algo de eso cuando le enseña cosas a Omega. Es divertido convertirlo en el ‘Profesor Wrecker’». Y entre los soldados de élite Wrecker es quien tiene la mayor inteligencia emocional, añade Corbett, como se evidencia por el modo en que organiza la habitación de Omega y le regala su amado muñeco tooka, Lula. «Se da cuenta de que ella necesita ciertas cosas que los otros ni siquiera se plantean. Dan ganas de abrazar al hermano mayor Wrecker».
Echo y Tech comentan sus distintos puntos de vista sobre los códigos de cadena Imperiales.
La serie permite a Corbett y su equipo creativo explorar de verdad las distintas personalidades que existen dentro del escuadrón. En una escena, Echo y Tech tienen reacciones muy diferentes a la creación del código de cadena Imperial, un número especial creado para identificar a los ciudadanos de la galaxia. «Me encanta esa escena. Tech está impresionado con ese tipo de pensamiento y planificación, mientras que Echo cree que ‘es mortificante. Combatimos tanto para tener nombres y ahora la gente firma para ser números’. Y Tech piensa, sin embargo, que ‘¡Es una genialidad!’»
Los soldados clon pierden su individualismo y se convierten en soldados de asalto, sin marcas personales en su armadura.
El show también nos proporciona un punto de vista fresco explorando la evolución de los soldados clon en soldados de asalto del Imperio. «Los clones empiezan a perder todo el color de sus armaduras y comienzan a parecerse a los soldados de asalto estándar», dice Corbett. «Son denominados por sus números. Y el código de cadena es el modo de conectarlos con esa otra gente de la galaxia. Ahora se les asigna un número a las personas también [para mostrar] la falta de individualismo del Imperio».
Tech es el más sincero, a veces demasiado, de entre todos los miembros de la Remesa Mala.
Aunque Tech puede ser obtuso en su manera literal de observar el mundo a su alrededor, Corbett disfruta de sus secas afirmaciones. «¡Es tan práctico! No tiene ninguna malicia diciendo las cosas que dice, sean positivas o negativas. Te lo va a decir directamente. No va a edulcorarlo en absoluto, ni siquiera hablando con Omega. Por eso es tan divertido verlo junto a Wrecker».
Echo puede que tengo más en común con el nuevo miembro de la Remesa, Omega, según estima Corbett. «Omega estuvo siempre en Kamino y tuvo una vida solitaria, y Echo estuvo retenido por los Separatistas en Skako Menor. Y aunque ambas cautividades fueron muy distintas, creo que ambos luchan con todas sus fuerzas con su propia identidad, y por encontrar cuál es su propósito. Sienten que fueron creados para algo más». También son quienes proporcionan el centro moral del grupo. «Me encanta Echo tanto porque es nuestro ‘guerrero caído’, alguien tan decente que quiere luchar por todos y ayudar a todo el mundo. Él y Omega ven a la gente necesitada y tratan de convencer a todos los demás de que ayudar es lo correcto. No es que a los demás de la Remesa no les importe, sino el modo en que fueron criados para ir de misión en misión sin tomar riesgos innecesarios. A veces debes asumir esos riesgos».
Hunter y Omega.
Y, por supuesto, el grupo está encabezado por Hunter, quien tomó un rol más paternal una vez Omega se unió a sus aventuras. «Él asume la responsabilidad de no sólo liderar a su equipo al intentar sobrevivir, sino además de esa niña», cuenta Corbett. «La conexión entre ambos le ha ayudado a desarrollar quién es». Lo cual es mucho más desalentador cuando Cad Bane le disparó la semana pasada y, según parece, falla en su misión de mantener a salvo a Omega.
Podéis leer la entrevista completa en este enlace de StarWars.com.
Star Wars: Alphabet Squadron: Victory’s Price ha estado disponible durante algunos meses y los fans han tenido la oportunidad de sumergirse en el capítulo final de los mejores pilotos de la Rebelión. ¿Cómo les va a Yrica Quell y sus camaradas en Escuadrón Alfabeto cuando entran en la Batalla de Jakku? ¿Qué sucede cuando la general Hera Syndulla centra su atención en el Escuadrón Ala Sombra? Te dejaremos disfrutar de la novela para encontrar las respuestas a esas preguntas. Pero teníamos un montón de otras preguntas candentes para el autor Alexander Freed sobre los personajes y la escritura de la historia.
StarWars.com: La historia de Alphabet Squadron concluye en Victory’s Price . Su escuadrón creía que Yrica Quell estaba muerta, pero luego se enteran que no solo vive, sino que ha regresado para servir en Shadow Wing, el opuesto imperial del escuadrón. ¿Cómo reaccionan sus pilotos de Alphabet ante esta traición? ¿Cómo vive Yrica con esto ella misma?
Alexander Freed: ¿Cómo reaccionan los pilotos? «No muy bien» es la respuesta fácil. Algunos lo ven como un ultraje o un insulto, mientras que otros se preguntan si tienen alguna responsabilidad o sienten la necesidad de arreglar las cosas. Solo Hera tiene la presencia de ánimo para verlo en términos militares en lugar de como un asunto personal, aunque su relación con Quell le importa más de lo que está ansiosa por admitir.
¿Cómo vive Quell con la decisión? Si hay algo que sabemos sobre ella por Alphabet Squadron y Shadow Fall , es que puede seguir con una decisión cuestionable mucho más tiempo que la mayoría de la gente, para bien o para mal. Pero tiene un nuevo conjunto de herramientas emocionales gracias a Shadow Fall y tiene razones para lo que ha hecho. Tiene un trabajo que hacer en Shadow Wing y sabe que no hay vuelta atrás.
StarWars.com: la novela termina con la batalla de Jakku. ¿Cómo fue llevar el Escuadrón Alfabeto y el Ala Sombra a la batalla final entre el Imperio y la Alianza Rebelde?
Alexander Freed: Ir a Jakku fue algo que habíamos discutido desde las etapas de planificación de la trilogía. Con una historia centrada en los últimos días de la guerra, se sintió bien estar allí en la última batalla. Pero Jakku ya había sido detallado con amor en otras fuentes (la trilogía de novelas de Consecuencias, Estrellas Perdidas y Battlefront II entre ellos) y encontrar un nuevo ángulo al respecto, algo que no se sentiría como una repetición, fue complicado. Muy parecido a encontrar una nueva historia en la Batalla de Hoth o en Endor. Es factible, pero debe sortear los eventos conocidos, agregando al patrón sin interrumpir lo que está allí.
Desde un punto de vista táctico, el papel del Ala Sombra en la batalla implica poner en práctica todas sus nuevas experiencias: han aprendido a luchar como rebeldes incluso cuando los rebeldes han aprendido a luchar como una Nueva República. Emocionalmente, sin embargo, este es el enfrentamiento final entre los dos escuadrones; a la sombra de un evento cataclísmico, descubren que están unidos de manera única, incluso cuando intentan matarse entre sí.
StarWars.com: El título de la novela, Victory’s Price , es el objetivo para esta parte de la vida de estos personajes. ¿Por qué eligió escribir sobre el costo de la guerra y su supervivencia como tema principal de este libro?
Alexander Freed: “El costo de la guerra y sobrevivir a ella” es una forma tan buena como cualquier otra de describir el tema central de la trilogía. En gran parte, me atrae porque no es algo que Star Wars a menudo tenga la oportunidad de mostrar: vemos muchas historias de guerra, sin duda, pero en su mayor parte vemos la victoria clave que cambia el rumbo y luego abandonamos el secuelas a la imaginación.
Los libros del Escuadrón Alfabeto parecían una oportunidad para hablar sobre lo que significa pasar de ser un desvalido rebelde a un agente de un gobierno galáctico; pasar de soñar con ser un héroe a afrontar las inminentes realidades de la vida civil; pasar de luchar contra los Imperiales a vivir potencialmente junto a ellos después de que el enemigo finalmente se haya rendido. Victory’s Price trae todos estos temas a un punto crítico. Solo puedo esperar haberles hecho justicia, especialmente sabiendo su relevancia para nuestro mundo real.
StarWars.com: El objetivo de Soran Keize es permitir una mejor reconciliación de los antiguos imperiales con la Nueva República al hacer más difícil conocer el alcance de sus acciones para el Imperio. ¿Qué es importante acerca de la necesidad de lograr un equilibrio entre responsabilizar a las personas y permitir que muchos millones de personas puedan integrarse en la sociedad galáctica en general?
Alexander Freed: La Nueva República se encuentra en una posición difícil. El Imperio pasó décadas realizando actos horribles y la justicia tiene su valor. Pero la burocracia imperial, incluidos los militares, era enorme , y muchos mundos seguramente conservan la lealtad al antiguo orden. Entonces, ¿cómo procede el liderazgo de la Nueva República? ¿Cómo se crea una sociedad unificada y funcional después de un conflicto de tanta profundidad?
Hay muchos, muchos ejemplos del mundo real de los que puede basarse, y no todos revelan las mismas lecciones. La Reconstrucción Estadounidense, la desnazificación de Alemania posterior a la Segunda Guerra Mundial, la desbaazificación de Irak y los esfuerzos de la Sudáfrica posterior al apartheid pueden venir a la mente de los lectores, cada uno diferente en sus causas, intenciones y fines últimos, cada uno con sus propias variedades de éxito o fracaso. No pretendo tener una visión especial del tema. No soy un estudioso de la política o la cultura. Pero es importante y vale la pena explorarlo en la ficción.
StarWars.com: En nuestra conversación anterior , notó que Chass na Chadic se está dando cuenta de que podría sobrevivir a la guerra y tiene que lidiar con la solución de un futuro. ¿Cómo es para ella ver su yo futuro al otro lado de la guerra?
Alexander Freed: Chass tiene una idea de cómo sería la vida civil para ella. Donde solía temer la falta de vivienda, el desempleo y la desesperación, ahora tiene una respuesta: los Hijos del Sol Vacío. Pero la vida en una secta, aunque ofrece algunas soluciones seductoras y fáciles, también tiene sus propias desventajas. El desafío para Chass es que no ve una tercera vía entre su culto y el martirio, y el tiempo se acaba.
StarWars.com: Aprendemos mucho más sobre Kairos y su gente en Victory’s Price , y cómo ella no puede regresar con ellos. ¿Cómo es para ella poder avanzar solo por un camino incierto?
Alexander Freed: Kairos comienza la novela menos segura de sí misma, más vulnerable, física y emocionalmente, que nunca. Es quizá por esta razón que ella se aferra a lo que ella no sabe a ciencia cierta: su vínculo a Caern Adan y TI-O, y a través de ellos a Yrica Quell. Y aunque finalmente consigue la confrontación con Quell que está buscando, eso no la deja con mucha más claridad. Necesitará encontrar eso de otra manera.
StarWars.com: A lo largo de la novela, hay muchas pérdidas: muchos pilotos y tripulación. ¿Cómo se acercó a hacer que cada pérdida cuente?
Alexander Freed: Los lectores (¡comprensiblemente!) Se preocuparán más por los personajes que conocen bien; Sin embargo, para los papeles más pequeños, aún deseaba transmitir una sensación de tragedia en sus muertes. Parte de eso es dar personalidad y dignidad incluso a los personajes que caminan, una sensación de existir más allá de los límites de la novela, creando una identidad en solo unas pocas líneas que sugiere que ellos también podrían tener aventuras sobre las que valga la pena leer. Pero la otra parte es asegurarse de que incluso si el lector no tiene mucha conexión emocional con un personaje, reconocer que otros personajes de la historia la tendrán. Wyl, Hera y el resto no conocen la diferencia entre un personaje principal y uno menor. Todo lo que saben es que las personas que los rodean están sufriendo y no volverán a ver a sus amigos y camaradas.
StarWars.com: a lo largo de la serie, has desarrollado diferentes escenarios para lanzar nuevos desafíos que cambian el juego en ambos lados para el combate de cazas estelares. ¿Cómo pudiste mantenerlo fresco tanto para los personajes como para la audiencia?
Alexander Freed: Una de las primeras cosas que hice al planear la trilogía fue armar una lista de posibles escenarios de combate de cazas estelares. ¡No podría gastar tres libros simplemente teniendo enfrentamientos de escuadrón contra escuadrón en el vacío del espacio! No terminé usando todo lo que estaba en esa lista: cazas estelares contra un monstruo espacial gigante, ¿alguien? – pero me ayudó a darme opciones y a pensar en posibilidades.
De alguna manera, esto puede haber sido parte de mi experiencia en el desarrollo de videojuegos. En un juego, quieres que cada nivel tenga sus propios desafíos, su propio giro en las habilidades que el jugador ha aprendido. Para Alphabet, variar las secuencias de acción realmente no afecta el trabajo más profundo de los personajes de las novelas, ¡pero ayuda a mantenerlas divertidas y atractivas!
StarWars.com: ¿Quién fue el personaje más interesante para escribir para Victory’s Price ?
Alexander Freed: Pasamos más tiempo con Yrica Quell que con cualquier otra persona de la trilogía, y eso se debe a que es el personaje del que más quería hablar. Todos los pilotos me son queridos, por supuesto, pero su lucha con la culpa, la negación, la redención y el resto eran el corazón de la serie y disfruté mucho profundizando en cada novela.
StarWars.com: ¿Quién fue el personaje más desafiante de escribir?
Alexander Freed: Amo a Chass na Chadic, pero ella era la más difícil del grupo principal para entrar y salir mentalmente. Su intensidad fue un desafío para mantener por página y tuvo algunos de los viajes internos más complejos de la serie. Dicho esto, también fue un personaje tremendamente gratificante con quien trabajar, y no la habría cambiado por nadie.
La trilogía de novelas de Escuadrón Alfabeto de Alexander Freed llega a España de la mano de la editorial Planeta Cómic a partir de octubre de éste 2021.
El director J. J. Abrams es uno de los pocos que ha dirigido en franquicias importantes, como Misión Imposible, Star Trek, la Liga de la Justicia y por supuesto Star Wars. Ahora estará a cargo de una nueva película de Superman de la empresa Warner Bros. En una conversación con Collider comentó lo desafiante que puede ser dirigir una franquicia preestablecida, cuando hay ideas muy estandarizadas para crear y en contraposición con la oportunidad para innovar.
Os dejamos aquí esta interesante entrevista, donde nos cuenta desde su perspectiva después de dirigir en grandes franquicias, porqué es un arma de doble filo, porqué se queda siempre con la sensación de lo que pudo ser y lo desafiante que es poder hacer su trabajo bajo la impronta de original.
«Bueno, diré que la oportunidad de llegar a trabajar en cualquier franquicia preexistente es definitivamente un arma de doble filo. Y aunque estoy increíblemente agradecido y orgulloso de haber participado en los proyectos, por supuesto, todo lo que veo es lo que podría haber sido y lo que podríamos haber hecho. No se me escapa la importancia que tiene, como custodios temporales de cualquier idea, ya sea anterior a nosotros o no, es decir, creo que incluso con una idea original, de alguna manera sigo sin entender del todo de dónde viene ese impulso creativo y cómo la experiencia de escribir algo es realmente tuya. Tengo la sensación de que todos estamos canalizando algo que intentamos servir, en lugar de algo que estamos haciendo y que es nuestro trabajo».
«Sé que Hollywood es un lugar en el que antes la gente se inspiraba en algo que veía o en una película antigua o en un programa o algo y pensaba: ‘Oh, esta es mi respuesta a eso. Esta es una versión de eso’. Se ha convertido en un lugar en el que, la mayoría de las veces, ves algo y la gente se inspira en ello y dice: «Vamos a rehacer eso mismo». Siento que, como alguien que empezó a escribir en la televisión y a contar historias originales en el cine y en la televisión, es algo que realmente echo de menos. Las pocas cosas en las que estoy trabajando ahora, como escritor, son ideas originales. Siento que, como director, me encantaría que mis próximos proyectos fueran cosas que no existieran necesariamente antes que yo».
«Pero creo que ser custodio temporal de un proyecto, durante el tiempo que lo tengas, no es un pequeño honor ni una responsabilidad ni una obligación. Me sorprende, por supuesto, pero tienes que hacer el trabajo. Creo que si te mantienes en un estado de asombro ante lo que estás trabajando, es difícil que consigas hacer algo«.
Además de Superman, también está produciendo Justice League Dark para Warner Bros, la adaptación de Stephen King de Lisey’s Story para Apple TV +, y está escribiendo y produciendo Demimonde, una serie para HBO. Max. Son proyectos que representan una arma de doble filo, donde Abrams tendrá que encontrar el equilibrio para dar riendas a su creatividad y no salirse que la identidad de cada proyecto. En algunos tendrá la posibilidad de experimentar la creatividad plagada de innovación y en otros tendrá que mediar para encontrar un eje conector. Le deseamos la mejor de las suertes en sus nuevos proyectos y esperamos que algún día vuelva a deslumbrarnos con otra gran película de Star Wars.
El actor ha pasado una década poniendo la voz a todo el ejército clon para distintas series animadas de Star Wars, pero ahora afronta un nuevo reto: dar vida a un escuadrón clon de élite, con habilidades excepcionales, huido, continuando lo que vimos en Star Wars: The Clone Wars.
Dee Bradley Baker
Dee Bradley Baker, la voz tras un ejército clon en la serie animada The Clone Wars ha pasado una larga temporada en una galaxia muy, muy lejana. Y su entusiasmo por la querida franquicia de ciencia ficción va en aumento. «Es un momento muy chulo para ser un fan de Star Wars,» dice. Hablando desde su experiencia personal en la que su rol en la galaxia de Star Wars ha crecido desde su reconocido trabajo en Star Wars: The Clone Wars (2008-2020) y Star Wars Rebels (2014-1018) hasta su reciente intervención en la exitosa serie de acción real The Mandalorian (dando voz tanto a Frog Lady como a Frog Man), y ahora en la nueva serie animada Star Wars: The Bad Batch (La Remesa Mala en España), que se podrá ver en exclusiva en Disney+.
Aunque Baker es conocido por una larga lista de trabajos de doblaje emblemáticos (¿habéis tratado alguna vez de imitar ese extraño ruido que hace Perry el Ornitorrinco en Phineas y Ferb? Pues sí, ese es Baker), dar voz a legiones de clones tiene un hueco especial en su corazón y le ha supuesto el mayor reto como actor hasta la fecha. «Todavía me parece extraordinario» explica Baker «intentar hacer líneas argumentales completas donde sólo estoy yo, pero en la que estos tipos tienen que parecer distintos». Es una proeza impresionante, poner voz a varios personajes que son prácticamente idénticos genéticamente, a la vez que bastante diferentes en personalidad. Hay episodios completos de Star Wars: The Clone Wars en los que está actuando dándose la réplica a sí mismo, interpretando los roles de Rex, Cincos, Wolffe y todo el resto de clones, los cuales (dejando de lado que son físicamente idénticos) tienen un lugar especial en el corazón de los fans. Por lo que ha dado voz, literalmente, a un ejército de personajes en el universo de Star Wars durante más de 10 años… ¿Qué será lo próximo?
Conoce a La Remesa Mala: Oficialmente llamados la Fuerza Clon 99, son un escuadrón experimental de élite clon que posee habilidades excepcionales y actúan como mercenarios especializados. Introducidos por primera vez en The Clon Wars, este extraordinario grupo de soldados está buscando un propósito tras la ejecución de la Orden 66. Mientras que hubo un tiempo en el que los Clones y la Orden Jedi trabajaron codo con codo, ahora son enemigos. ¿Algo que no ha cambiado desde entonces? Baker sigue al frente, poniendo la voz a un ejército de soldados buscando un lugar en la galaxia.
La Remesa Mala
UN TIPO DE CLON NUEVO
«Parece un truco de magia cuando lo ves,» explica Baker de su trabajo vocal para los clones. «Pero realmente el truco es mucho más sencillo con La Remesa Mala. Son mucho más diferentes unos de otros, lo que lo hace más sencillo para mí». Como cada miembro de la Remesa Mala tiene habilidades únicas, son característicamente más individuales que el resto de sus hermanos clones. «Son una irresistible banda con la que echar el rato,» es como describe Baker al escuadrón. «Lleva lo que vimos en The Clone Wars a otro nivel de profundidad y genialidad. Es auténtico Star Wars en el mejor sentido posible».
Aunque Baker no puede desvelar detalles concretos de la serie (como es habitual en Star Wars, el argumento de la serie se guarda en secreto), explica lo que la diferencia de las series anteriores. «Tenemos una banda de super soldados realmente interesantes, y el encargo con el que terminan es realmente divertido y muy, muy interesante». Tentador, ¿no? Aunque no puede desvelar cuál es exactamente la misión de la Remesa Mala en esta nueva serie promete que «es una serie o historia sorprendentemente dramática y satisfactoria para cualquiera, conozca o no Star Wars, pero especialmente si te encanta Star Wars».
Baker sospecha que los fans quizá sean capaces de averiguar qué hay preparado para la serie, diciendo, «un fan que haya prestado atención al lugar donde acabó (en The Clone Wars) puede ser capaz de adivinar por dónde vamos a comenzar (en La Remesa Mala)».
Imagen del avance
CONOCE AL EQUIPO
Los fans de The Clone Wars ya conocen a La Remesa Mala, pero para aquellos que acaban de descubrir a este genuino escuadrón Baker promete que hay mucho con lo que disfrutar. «Realmente me gustan mucho todos estos tipos,» enfatiza, «cada uno de ellos es muy interesante y distinto de los demás». Tan diferente, de hecho, que cuando se ha enfrentado al reto de hacer una escena con… bueno, consigo mismo, como compañero de escena, los personajes se muestran muy particulares. «En cierto sentido, se hace interesante tener una conversación conmigo mismo. En The Clone Wars, las diferencias entre los clones eran más sutiles que las diferencias entre la Remesa Mala. Eso en realidad hace más sencillo saltar de un personaje a otro».
Así que, ¿exactamente quiénes componen esta infame Remesa Mala? El escuadrón está liderado por Hunter, un clon con unas habilidades de rastreo únicas, un sentido mejorado que le permite mapear una localización mejor que cualquier aparato tecnológico. Luego está el francotirador Crosshair, dotado con una vista excepcional y predilección por afinar la puntería. Está el fortísimo Wrecker, a quien Baker describe como el típico tipo de «destrúyelos y todo hará boom». En el papel de genio elegante está Tech, para Baker, «en el polo opuesto» a Wrecker. «Muy sofisticado, sereno y lógico». Completando el equipo está el nuevo miembro, Echo, quien originalmente era un miembro del ejército Clon antes de ser convertido en un ciborg.
Wrecker
DANDO VOZ A UN EJÉRCITO
Cuando se trata de doblar a Clones, tanto a los de la Remesa Mala como a soldados normales, el mayor reto al que Baker se enfrenta es la conexión emocional hacia o con los personajes. «La parte complicada para mi es lidiar con clones muriendo,» admite. «No me gusta cuando mueren». De igual manera que los fans, Baker está unido a sus personajes y, aunque intenta no llevarse consigo los sentimientos de la serie cuando abandona el estudio de grabación, a veces no puede evitar sufrir por los periplos por los que pasan los clones. «El ‘arco de Umbara’, como nosotros lo llamamos, y también el ‘arco de Cincos’. Fueron descorazonadores,» explica, nombrando algunas de las líneas argumentales de Star Wars: The Clone Wars que más le afectaron personalmente.
Para Baker, el aspecto técnico de poner voz a un ejército es más sorprendente que exigente. «Aún parece extraordinario,» explica, «tratar de hacer esta historia donde sólo estoy yo, pero en la que estos tipos tienen que parecer distintos. Todavía me asusta un poco profundizar en ello».
Hunter
UNA NUEVA REMESA DE HISTORIAS DE STAR WARS
Ya conocemos al equipo y también conocemos el marco, el argumento es un misterio que nos mantiene pegados a StarWars.com esperando nuevos retazos de información sobre la serie. Una de las revelaciones más emocionantes estaba relacionada con la Segunda Temporada de The Mandalorian, cuando la leyenda Disney (y reconocida fan de Star Wars) Ming Na Wen reveló que su personaje de The Mandalorian, la fría francotiradora Fennec Shand, también aparecería en The Bad Batch. Los rumores empezaron a correr después de que su personaje pareciera aparecer de manera animada en el primer avance de The Bad Batch. Tras lo que finalmente pudo confirmar el regreso de su personaje en Twitter con un empático «¡¡¡¡¡SI!!!!!» (Quizá estaba ligeramente emocionada).
Dejando a un lado lo que se descubra en esta nueva serie, hay una cosa que Baker puede asegurar a los fans: «Es una serie espléndidamente escrita». El equipo creador de la serie, el director supervisor Brad Rau y la guionista principal Jennifer Corbett, son, según Baker, «realmente inteligentes» y «realmente aman Star Wars». Baker continúa, «son todo aquello que un fan quiere para el mejor tipo de experiencia Star Wars,» lo cual los productores ejecutivos Dave Filoni y Athena Portillo conocen extremadamente bien.
Fennec Shand
UNA EXPERIENCIA INE-RANA-BLE
Cuando Baker no está doblando la Remesa Mala también está ofreciendo su talento en una galaxia muy, muy lejana. Como experto en diversos sonidos de animales, Lucasfilm llamó a Baker para que pusiera voz a los personajes de la segunda temporada de The Mandalorian que fueron instantáneamente queridos por los fans. ‘Frog Lady’ y ‘Frog Man’. Sí, eso es. Baker es una parte de las razones por las que puede que estés obsesionado con cierta madre tenaz anfibia. «Esa es una creación colaborativa,» enfatiza Baker. «Misty Rosas aportó una interpretación maravillosa como Frog Lady (físicamente en el set). Cualquier historia audiovisual, desde películas a televisión, es un profundo proceso colaborativo».
¡Y vaya una colaboración! El sincero entusiasmo de la reacción de los fans a Frog Lady tuvo a Baker alucinado: «Es emocionante. Me emociona que simplemente haga a la gente feliz».
Frog Lady y Frog Man
UNA INSPIRACIÓN COMPARTIDA
Como fan de toda la vida de la franquicia, Baker entiende lo que supone contar una buena historia de Star Wars, desde los arcos emocionales hasta las amables mujeres rana. Hay una razón, piensa él, para que los fans se fascinen con series como The Clone Wars, Star Wars Rebels y The Mandalorian. «La narrativa de Star Wars se beneficia de las restricciones del formato televisivo, más acotado y de menor duración,» explica, «y para mí, eso hace que se nutra del mismo ímpetu original tras La Guerra de las Galaxias en 1977, donde George Lucas estaba tomando la inspiración de la ciencia ficción seriada de tiempo atrás». Esa alusión a la inspiración de Lucas es lo que nutre la pasión de Baker por la franquicia hoy en día, y lo mantiene ansioso como superfan de las historias. «Envidio a los jóvenes y viejos fans que están descubriendo esto y se están uniendo por primera vez,» explica. «Estoy emocionado por ellos.»
Avance
Agradecimientos a Borja Tersa y a @caslovespayno. Texto original por Jocelyn Buhlman aparecido en la revista Disney Twenty-Three Spring 2021.
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La Biblioteca del Templo Jedi 