Como bien recalca la distinguida revista Empire, la caída de Anakin Skywalker. El colapso de la República Galáctica. El ascenso del Emperador Palpatine y la creación de Darth Vader, cambiaron todo hace 25 años atrás. La amenaza fantasma, el Ataque de los Clones y la Venganza de los Sith , fueron recibidas por el público en esa época, no tan bien como quizás esperaba el creador. Sin embargo al pasar los años y con una nueva trilogía las cosas han virado para un lugar positivo.
Empire nos trae en esta ocasión un nuevo número que celebrará a lo grande «…los Episodios I, II y III, revisando las películas con las personas que las hicieron. En el interior, tenemos nuevas entrevistas con el elenco, que incluyen conversaciones importantes (y sesiones de fotos exclusivas) con el propio Anakin Skywalker, Hayden Christensen y el único Emperador Palpatine, Ian McDiarmid; También hablamos con Ewan McGregor, Natalie Portman, Liam Neeson, Samuel L. Jackson, Brian Blessed y más sobre sus recuerdos de la trilogía. Además, revisitamos secuencias icónicas con el productor Rick McCallum, el coordinador de acrobacias Nick Gillard y el diseñador conceptual Iain McCaig, analizando la carrera de vainas del Episodio I, la batalla en la arena del Episodio II y el duelo en Mustafar del Episodio III; echamos un vistazo al arte conceptual de la trilogía, raramente visto; hablamos con la diseñadora Ellen Lee Moon sobre la historia detrás de su legendario póster de La Amenaza Fantasma. Incluso hablamos con el mismísimo Elan Sleazebaggano, Matt Doran. (No hay muerte para nosotros, gracias) Es la mirada retrospectiva definitiva a la trilogía que lo cambió todo.
Aquí os dejamos las dos portadas coleccionables, reflejando el lado luminoso y oscuro de la fuerza.
En lo que respecta a la edición y publicación de cómics de Star Wars, uno de los más destacados es Dark Horse, que tuvo los derechos desde la década de los 90 y 2014. En ese período tuvo diversas etapas con mayor o menor énfasis en lo que a publicaciones de la saga se refiere, con lanzamientos, series, miniseries, colecciones y recopilaciones más o menos ordenadas.
Una de las épocas más fructíferas en lo que a historias se refiere es la época consecutiva y posterior a los estrenos de las precuelas en lo cines, cuando la saga estaba instalada en diversos ámbitos y formatos en todo el mundo. Y es precisamente en esos tiempos ordenados y organizados de Dark Horse, cuando surgió la serie Imperio (Empire) que se publicó a lo largo de 40 números entre 2002 y 2006, y que luego fuera continuada por otra serie llamada Rebelión (Rebellion) que tuvo dieciséis números entre 2006 y 2008.
Esta serie mostraba los tiempos cercanos a Una Nueva Esperanza desde el punto de vista de los miembros del Imperio, presentando a los personajes clásicos, así como nuevos integrantes de la historia galáctica.
Pero en lo que respecta a las ediciones en español, el orden no siempre estuvo presente en relación a los lanzamientos. En algunos países, principalmente en España, las ediciones fueron bastante ordenadas y prolijas a la hora de presentar los diferentes arcos, y si bien no hubo un orden perfecto en sus diferentes publicaciones, respetó el orden del material original de los tomos recopilatorios o integrales que lanzaba Dark Horse en los que basaron sus ediciones locales.
En cambio, en Latinoamérica, las ediciones con material de estas series no fueron ni ordenadas, ni completas, publicándose en algunos casos material compilando algunos números, a veces sin mencionar la serie a la que pertenecían las historias, o mezclándolos con otras historias o miniseries de la saga en volúmenes totalmente creativos, que poco solían tener en común.
La serie Imperio se publicó inicialmente en España, de la mano de Planeta deAgostini entre marzo de 2005 y junio de 2011, recopilada en 7 números que incluyeron toda la serie, exceptuado dos números: el #7 y el #28. Esas dos historias puntuales, al estar protagonizadas por Boba Fett, se incluyeron en un recopilatorio diferente dedicado al famoso cazarrecompensas, aparecen en el integral Boba Fett que la editorial publicó en diciembre de 2011 y que Planeta Comic reeditó en 2021 con un tamaño mayor bajo el nombre Boba Fett: Antología.
Los volúmenes de Planeta DeAgostini que abarcan la totalidad de los números de la serie Imperio
Además, Planeta DeAgostini volvió a editar todos los números de la serie en su Coleccionable Comics de Star Wars de 2013, abarcándola entre los números #32 y #36, y nuevamente incluyendo de modo separado los dos números de Boba en el #61, publicado en 2014. Por lo tanto, esta edición como la anterior resultaron ser las únicas en español que incluyeron todo el material correspondiente a Imperio.
Los números del Coleccionable Comics de Star Wars de Planeta DeAgostini que contienen la serie Imperio completa
Entre ambas colecciones la editorial lanzó dos tomos integrales llamados Guerra contra el Imperio que contenían una gran mayoría de los números, pero no la totalidad: En este caso no solo faltaban los dos números de Boba Fett, sino que no incluyeron otros once números; la razón de esto en que se trata de traducciones de los dos tomos recopilatorios At War with the Empire de Dark Horse, que tenían esa misma organización (los números faltantes, sin los de Boba, los recopiló en otro llamado The Others Sons of Tatooine, de 2012). El detalle de los números incluidos se muestra más adelante.
Los integrales Guerra contra el Imperio de Planeta DeAgostini
En relación al material español, solo nos queda mencionar que Star Wars Antología, una edición original de Planeta Comic de 2017 creada para conmemorar las cuatro décadas de la saga, incluyó los dos primeros números de la serie.
SW Antología (Planeta Comic, 2017)
Hasta aquí la parte ordenada en lo que respecta a Imperio. Sucede que en América Latina las editoriales durante los 90 y los 2000, sufrían los vaivenes relacionados a la economía y al uso de las licencias, apareciendo y desapareciendo empresas editoras en pocos años. Por esas razones, hasta la llegada del material coleccionable de Planeta DeAgostini de España, y la adquisición de los derechos de la saga por parte de Planeta y Panini, en general los editores no solían lanzarse a editar series extensas o colecciones con muchos números.
En Argentina, por ejemplo, Gárgola Ediciones publicó siete números de la serie, pero presentados en la forma de volúmenes recopilatorios de Darth Vader. De esta forma lanzó Darth Vader – Vol. 1 en abril de 2006 en una edición con dos portadas alternativas, y que además de los números #14, #19 y #35 de Empire, incluía la historia Purga, también protagonizada por el lord oscuro, pero que transcurre en los inicios del Imperio (Para más información pueden ver esta nota sobre los cómics de la Purga en español). Más de un año después, en octubre de 2007 publicó Darth Vader – Vol. 2: Traición, que compila los cuatro primeros números en una edición que es la que más respetó le recopilación original.
Las portadas de los dos volúmenes Darth Vader de Gárgola
Otro apartado curioso, que repite la organización de los cuatro primeros números es El Imperio – Vol. 1: Traición, que apareció en México en 2007 con el detalle de que la editorial es la propia Dark Horse. Como parte de una campaña de acercamiento de sus productos de aquel momento, al público lector hispanohablante que residía en los Estados Unidos, pero que no debía publicarse fuera del país. Dejando ese de lado, lo listamos aquí por tratarse de un cómic en español, aunque su origen no sea de un país hispanoparlante; como comentario extra, no se lanzó ningún otro volumen relacionado a la serie.
El Imperio – Vol 1: Traición, el recopilatorio en español editado por Dark Horse
Volviendo a Argentina, tenemos la Colección Prestige Star Wars Leyendas lanzada en 2015 junto al diario Clarín, que en el #2 incluye la historia de Empire #22 nuevamente junto a una de Purga, en este caso El Puño del Tirano. El #3 de la colección incluye Empire #29, 30 y 32, el #4 trae Empire #33, #34 y #5, y el #5 incluye solo el #6 y los dos primeros de Rebellion.
Los prestigios de la Colección Star Wars Leyendas de Clarín (Argentina) que incluyen historias de Imperio
Otra historia asociada habitualmente a esta serie de cómics es A Valentine Story, un one-shot de 2003, que relata un inicio del romance de Leia y Han Solo mientras los rebeldes intentan establecer su nueva base en Hoth. Originalmente y en varias ocasiones Dark Horse la incluyó en los recopilatorios de la serie Imperio, a la que quedó asociada, aunque tituló a la historia Breaking the Ice.
El mismo solamente fue editado en nuestro idioma en España en tres oportunidades: En el #4 de la edición de la serie Imperio de Planeta DeAgostini de 2010, en el tomo integral Guerra contra el Imperio 2 (2012) y en el volumen #34 del Coleccionable Comics de Star Wars (2013) de la misma editorial. Si bien el título fue Rompiendo el Hielo, en el interior mantiene el original Una Historia de San Valentín.
Los tres volúmenes que incluyen Una Historia de San Valentín/Rompiendo el Hielo
Y ahora pasemos a Rebelión (Rebellion), una serie que surgió como continuación de Imperio y que fue organizada en tres arcos argumentales a lo largo de catorce números, a los que se suman los dos últimos de la serie, que perteneces al crossover Vector de 2008.
Y aquí se repite nuevamente la forma de organizarse los lanzamientos de los distintos números lanzados en español, con una serie ordenada en tres números que abarca los números del #0 al #14, dejando sin publicarse los dos números de Vector. Estos aparecieron mas tarde en el tomo integral Guerra contra el Imperio 2 de 2012, que publicó todos los números entre #6 y el #16 de Rebellion. Finalmente, la serie completa (desde el #0 al #16) se publicó en los volumenes #37 y #38 del Coleccionable Comics de Star Wars de 2013.
Las diferentes publicaciones de Planeta DeAgostini que incluyen la serie Rebelión
En relación a las publicaciones del otro lado del Atlántico, únicamente se publicaron los números correspondientes al arco Mi Hermano, mi Enemigo (correspondientes a #1 al #5 del original) en la Colección Prestige Star Wars Leyendas publicada en 2015 por el diario Clarín en Argentina, en sus números #5 y #6.
Los dos números que incluyen el arco Mi Hermano, mi enemigo de Rebelión en Argentina
Una forma final de visualizar las publicaciones de estas series en las distintas editoriales en el tiempo, es mediante la siguiente tabla-resumen:
Finalmente, en la siguiente tabla se resumen todas las adaptaciones en español de Imperio y Rebelión, indicando editorial, año, país y formato de cada una:
Imperio
Planeta DeAgostini
España
2005-11
7 números
Planeta DeAgostini (Coleccionable)
España
2013
3 números
Planeta DeAgostini integrales
España
2012
2 números integrales
Gárgola
Argentina
2006-07
2 números
Dark Horse
EE.UU
2007
1 número
Clarín (Colección Prestige)
Argentina
2015
4 números
Planeta Comic Antología
España
2017
1 número (incompleto)
Rebelión
Planeta DeAgostini
España
2011
3 números
Planeta DeAgostini (Coleccionable)
España
2013
2 números
Planeta DeAgostini integral
España
2012
1 número integral
Clarín (Colección Prestige)
Argentina
2015
2 números
Una Historia de San Valentín/Rompiendo el Hielo
Planeta DeAgostini
España
2010
1 número
Planeta DeAgostini (Coleccionable)
España
2013
1 número
Planeta DeAgostini integral
España
2012
1 número integral
Agradecimientos: Por su enorme colaboración a José Alabau Casaña, Lara Franco Cobo y Alberto Izquierdo López. A Adolfo Argolat y su gran sitio de referencia del que tomamos algunas imágenes (ver en enlace en las referencias). A Alonso Vilches por su aporte en relación al material de México.
Nota final: Si bien muchos de estos volúmenes son parte de la biblioteca personal y otros han sido revisados de colecciones ajenas, también es fruto de una investigación en varios sitios y bibliotecas web. Esto significa que cualquier aporte que pudieran hacer los lectores para mejorar este listado, será más que bienvenido.
Finalmente, les comparto los enlaces a las múltiples fuentes en las que me basé para armar toda esta compilación…
Material de Referencia:
Star Wars Comic Collector: Un sitio especializado en cómics de la saga publicados en todo el mundo
Aquí os dejamos la traducción de un pequeño extracto de la entrevista que le hicieron el 13 de febrero a Dave Finoni en la revista Empire. La nueva entrevista de Empire con Jon Favreau y Dave Filoni que abarca todo su viaje con The Mandalorian hasta ahora, y lo que está por venir, salió en el número exclusivo mundial de The Mandalorian Temporada 3. En su interior, 20 páginas repletas de entrevistas, imágenes inéditas, arte conceptual y mucho más, con los propios mandalorianos, Pedro Pascal, Katee Sackhoff y Emily Swallow, una historia oral sobre los inicios de Grogu y mucho, mucho más.
Dave Filoni: «Las cosas no tienen un final perfecto» – Exclusiva
A medida que la franquicia Star Wars se ha ido expandiendo en los últimos años, se ha convertido menos en una narrativa directa y más en un amplio tapiz que entrelaza todo tipo de historias y épocas que se entrecruzan unas con otras: desde las películas de la saga Skywalker hasta series de animación que se entrecruzan como The Clone Wars y Rebels, nuevas historias como The Mandalorian y expansiones como Rogue One, Andor, Obi-Wan Kenobi y The Book Of Boba Fett. Todo ello, más una serie de novelas canónicas, cómics y videojuegos, ha creado un canon expansivo con hilos que unen varios medios, con personajes que se mueven sin problemas entre ellos en una línea temporal en constante crecimiento.- Ben Tarvis. Empire
Este tipo de narración continua fue una de las principales características de The Clone Wars y Rebels, que se desarrollaron en torno a los acontecimientos establecidos en la trilogía de precuelas y más allá, y que Dave Filoni, antiguo alumno de Clone Wars, ha trasladado al llamado «Mando-verso». Por ejemplo, el crucial final de la segunda temporada de Mandalorian, en el que Luke Skywalker reaparece para acoger a Grogu bajo su protección. «Hay una gran pregunta al final de la segunda temporada: ¿qué hará ahora Mando? ¿Se ha acabado esa relación? En la vida, las cosas no siempre llegan a un final perfecto», dice Filoni a Empire en una nueva e importante entrevista junto al cocreador de Mandalorian, Jon Favreau. «Creo que las cosas pueden continuar, y tu aventura continúa cada día. Solía pensar en ello con Clone Wars todo el tiempo. ¿Cuándo termina esa batalla? ¿Cuándo termina esa lucha que culmina en La venganza de los Sith? Pero ese no puede ser el final de esa serie, aunque sea el final de esa era. Me llevó un tiempo entenderlo».
La celebración de Star Wars está en el horizonte, esta vez aterrizando en la ciudad de Londres a principios de abril, y probablemente traerá novedades de las próximas series y o temporadas de The Mandalorian, Ahsoka, Visions, Skeleton Crew, Andor… o incluso algunas sorpresas más.
Según informa The Hollywood Reporter, la celebración de este año incluirá la presentación de los próximos planes cinematográficos de Star Wars; no está claro si se trata de una sola película o de una lista de proyectos. Pero si es así, marcaría un cambio en el panorama de Star Wars que, desde el Episodio IX El Ascenso de Skywalker de 2019, ha centrado sus esfuerzos en la transmisión de series para Disney+. En esos años, se ha informado sobre varios proyectos cinematográficos, desde Rogue Squadron de Patty Jenkins qué se encuentra en el limbo hasta un proyecto dirigido por Taika Waititi, una película para la que Damon Lindelof reunió una sala de escritores y algo producido por el jefe de Marvel, Kevin Feige.. Pero ninguno de ellos ha llegado a buen término todavía, y no está claro cuál será exactamente el siguiente paso para el futuro cinematográfico de Star Wars .
Por supuesto, con la celebración todavía a más de un mes, esos planes podrían cambiar, pero si se confirmaran las noticias de la película, sin duda enviaría una oleada de emoción a las audiencias que han experimentado en gran medida la galaxia de Star Wars en la pantalla pequeña en los últimos años. En la Celebración del año pasado, Kathleen Kennedy le dijo a Empire que el futuro de la Guerra de las Galaxias cinematográfica tendría lugar alrededor de la era de las secuelas de la línea de tiempo en expansión. “Nos estamos moviendo más allá de las secuelas existentes a medida que miramos hacia nuestro espacio cinematográfico”, dijo. “ [ La era de las secuelas ] es de lo que hablamos mucho en términos de hacia dónde vamos con nuestras películas, y qué tan lejos llegaremos. Ese es en gran medida el espacio en el que nos estamos concentrando”.
Abróchense los cinturones: The Mandalorian está regresando a toda velocidad a la galaxia de Star Wars. Din Djarin está a punto de regresar en la tan esperada temporada 3 con Grogu nuevamente a su lado (luego de su conmovedor reencuentro en The Book Of Boba Fett ), y una nueva tanda de aventuras en el horizonte. A medida que la saga épica de Jon Favreau y Dave Filoni entra en una nueva era, ahora con el escritor y director Rick Famuyiwa uniéndose a ellos como productor ejecutivo, hay mucho que esperar. No sólo es Pedro Pascal. El ex cazarrecompensas se enfrenta a las ramificaciones de elegir quitarse el casco (una prohibición total en su rama de la cultura y el sistema de creencias) para mirar a Grogu a los ojos, pero es un viaje, tanto físico como espiritual, que lo llevará al mismísimo planeta Mandalore.
Es justo decir que el alcance de la nueva temporada, profundizando en la mitología mandaloriana que Filoni ayudó a establecer en la serie de animación The Clone Wars, está a punto de crecer. “Lo que más me gusta de la temporada 3 es cuánto se abre el mundo en términos de Mandalore y mandalorianos”, dice Pedro Pascal a Empire en la edición exclusiva mundial de la temporada 3 de The Mandalorian. “Eso significa tantas facetas diferentes de cultura, política, reglas y descubrimientos. Las puertas se abren de par en par”. ¿Añadiendo complicaciones a su búsqueda del perdón? Mando ahora maneja el muy disputado Darksaber, un arma muy reñida con una historia ponderada para el pueblo mandaloriano y un significado especial para su compañera guerrera mandaloriana Bo-Katan Kryze.
Presentada en acción real en la temporada 2 de The Mandalorian, Bo-Katan ve a la actriz Katee Sackhoff retomar su papel de voz de la serie animada, y después de todos sus años en la galaxia de Star Wars, incluso ella se sorprendió cuando vio el carisma que estaba tomando los guiones de la temporada 3.“ [ yo era ]enviando mensajes de texto a Jon y Dave, ‘¿Hablas en serio?’ Esta es una temporada épica, es tan grande, tan audaz y tan diferente”, promete. Y para Bo-Katan, trae grandes desafíos: su dinámica con Din Djarin no es fácil y su enredada historia no ofrece opciones fáciles para el futuro. “Conocemos la familia en la que nació; ahora cual es la familia que va a elegir? ¿Qué aspecto tiene eso? pregunta Sackhoff. Eso es lo que pasa con los mandalorianos: siempre encuentran el camino.
El nuevo número de Empire se sumerge de forma exclusiva en el regreso épico de The Mandalorian en una explosión masiva de 20 páginas repleta de entrevistas importantes, imágenes nunca antes vistas, arte conceptual nuevo y mucho más. Nos ponemos bajo el casco con los propios mandalorianos, Pedro Pascal, Katee Sackhoff y Emily Swallow; vamos largo con los creadores mandalorianos Jon Favreau y Dave Filoni en una gran nueva entrevista conjunta, que abarca todo su viaje con el programa hasta ahora y lo que viene después; además, volvemos al comienzo de Grogu en una historia oral completamente nueva.
La noción de familia siempre ha estado en el centro de Star Wars y aunque su galaxia está plagada de legendarios padres malos, una figura paterna se erige como un faro brillante (literalmente, en esa armadura Beskar) de excelencia paterna. Su nombre es Din Djarin, también conocido como The Mandalorian, y su creciente vínculo con el joven Grogu, también conocido como Baby Yoda, que maneja la Fuerza, ha sido el corazón grande y palpitante de The Mandalorian. Mientras que el final de la temporada 2 rompió corazones, al ver a Din entregar a Grogu al legendario Jedi Luke Skywalker para aprender los caminos de la Fuerza, la tan esperada temporada 3 encuentra a padre e hijo reunidos oficialmente y listos para despegar juntos después de ese regreso sorpresa a casa visto en la serie El Libro De Boba Fett. En las propias palabras de Mando: «¿Estás listo para una aventura?»
En el nuevo número de Empire, nos sumergimos de forma exclusiva en el regreso épico de The Mandalorian con una explosión masiva de 20 páginas repletas de entrevistas importantes, imágenes nunca antes vistas, arte conceptual nuevo y mucho más. Nos metemos bajo el casco con los propios mandalorianos, Pedro Pascal , Katee Sackhoff y Emily Swallow, descubriendo cómo es ponerse la armadura y adentrarse en la galaxia de Star Wars; hablamos con los creadores mandalorianos Jon Favreau y Dave Filonien en una gran entrevista conjunta nueva, que abarca todo su viaje con el programa hasta el momento y lo que viene después; Además, nos remontamos al comienzo de Grogu en una historia oral, hablando con las personas que ayudaron a crear la estrella del espectáculo que se roba la escena y descubriendo cómo le dieron una vida adorable. Es una verdadera recompensa, repleta de golosinas. Esta es la forma.
La portada de este mes muestra a Din Djarin sin casco (¡no se lo digas a la Armera!) empuñando el Darksaber, flanqueado por un Grogu tan adorable como siempre y Bo-Katan Kryze, listo para entrar en acción una vez más.
Mientras tanto, la portada exclusiva para suscriptores, ilustrada exclusivamente para Empire por Jacey, muestra una variedad de cascos mandalorianos, incluidos los de Din Djarin, Bo-Katan y la Armera. ¿Qué otros puedes identificar?
Incluso antes de que comenzara la trilogía de secuelas de Star Wars, los fanáticos gravitaron hacia uno de sus personajes más atractivos: la Capitana Phasma. Con su armadura metálica de stormtrooper, su imponente presencia y la inimitable Gwendoline Christie bajo el casco plateado, Phasma tuvo un impacto real en la pantalla como una de las fuerzas más formidables de la Primera Orden. En todo caso, sus apariciones relativamente breves en El despertar de la Fuerza y Los Últimos Jedi dejaron al público con ganas de más (fue asesinada en la película de Rian Johnson por el héroe rebelde de John Boyega, Finn), aunque el personaje apareció en la serie animada Star Wars Resistance, y su historia se amplió, particularmente en su propio cómic de Star Wars: Capitana Phasma.
Hablando con Empire antes del lanzamiento de su próxima película Flux Gourmet, Christie expresó su entusiasmo por volver a interpretar a la Capitana Phasma si alguna vez surgiera la oportunidad, o si se discutiera una adaptación directa de los cómics. “No he leído los cómics pero, quiero decir, ¡es Star Wars! Me encantaría”, dice, reconociendo que hay un potencial sin explotar en la malvada villana cubierta de cromo. “Había una plantilla para un personaje que entusiasmaba mucho a la gente. Sería genial si sintieran que vale la pena explorarlo, junto con una acción fabulosa”. Por ahora, siempre existe la posibilidad de jugar el videojuego LEGO Star Wars: The Skywalker Saga como Phasma. “Este es el siguiente paso para mí”, bromea, “porque cuando era adolescente estaba bastante obsesionada con los juegos de computadora y era bastante buena en ellos. Creo que es hora de volver a visitarlos porque podrían ser todo lo que inicialmente había querido que fueran. ¡Hay mundos enteros allá afuera [donde] podemos investigar nuestra megalomanía!”.
Ya sea que un regreso a la galaxia de Star Wars esté en las cartas o no, la próxima lista de Christie está repleta. Más allá de Flux Gourmet de Peter Strickland, interpretará a Lucifer en la inminente adaptación de Netflix de The Sandman, y también estará en la serie de los miércoles de Tim Burton.
Esperamos que esté disponible si la Primera Orden contraataca…
Como deja en claro la nueva serie-documental Light & Magic, Star Wars siempre ha estado a la vanguardia de las innovaciones técnicas en la producción de películas. Los efectos en la trilogía original de George Lucas fueron innovadores, al igual que el cambio a la producción digital en las precuelas. Es una tradición que más recientemente ha continuado con técnicas de producción pioneras en The Mandalorian, The Book Of Boba Fett y Obi-Wan Kenobi, series que hicieron un uso importante del ‘Volumen’; un Video Wall ultra HD que ofrece efectos en la cámara y entornos digitales inmersivos para que los actores trabajen. También conocido como StageCraft, se ha implementado generosamente en todas las series de Star Wars Disney+ hasta ahora… hasta ahora.
La próxima serie Andor, precuelas de Rogue One, que cuenta la historia del rebelde Cassian Andor interpretado por Diego Luna en medio de la creciente rebelión en los cinco años previos a esa película, fue predominantemente práctica con sus entornos. Eso significó construir escenarios masivos en Pinewood, salir al mundo para filmar en el lugar y dejar atrás la pared de video por completo. “Sí, somos de la vieja escuela”, se ríe el autor intelectual de la serie (y ex alumno de Rogue One) Tony Gilroy, en la nueva característica principal de Andor de Empire. “No usamos StageCraft en absoluto”. Es una elección que parece lista para agregar aún más arena y terrenidad a una serie que trata de capturar esa textura, ambientada en un momento en que la galaxia de Star Wars es un lugar particularmente oscuro y peligroso para estar.
El efecto fue lo contrario de oscuro y peligroso para el elenco de Andor. “Como actor, es hermoso”, dice Luna sobre la producción. “Todo es mecánico. Estás interactuando con cosas reales”. Fiona Shaw, quien interpreta a Maarva en la serie, también se deleitó con la practicidad. “La casa de mi personaje está construida con partes de viejas naves espaciales”, dice. “Solía salir y simplemente mirarlo. Asombroso.» ¿El único inconveniente? Filmar con vistas expansivas ocasionalmente significaba algunas caminatas grandes y largas. “En Pitlochry, Escocia, tuvimos que caminar durante horas montaña arriba para preparar una toma”, dice Luna. “Gran esfuerzo. Realmente peligroso llegar allí. Todo lo que puedes ver a tu alrededor es cielo, árboles, ríos, lagos. ¡Asombroso! Como estar en otro planeta.”
¡Prepárate para que Andor haga que la galaxia de Star Wars se sienta más grande que nunca!
La Biblioteca del Templo Jedi 