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  • Una Galaxia de locos con LEGO Star Wars Rebuild The Galaxy

    Una Galaxia de locos con LEGO Star Wars Rebuild The Galaxy

    Por Gorka Salgado

    Hoy se han estrenado los cuatro episodios de la nueva historia del universo LEGO Star Wars titulada Rebuild The Galaxy, en donde toda la historia de la saga qué conocíamos ha cambiado y nada es lo qué parece.Aquí tenéis en directo mi opinión de ésta divertida y alocada historia.

    Que la Fuerza y la lectura os acompañen.

  • Directazo Star Wars ⭐THE ACOLYTE⭐ Episodios 1-2

    Directazo Star Wars ⭐THE ACOLYTE⭐ Episodios 1-2

    Por Gorka Salgado

    ¡Por la luz y la vida! Ya está aquí la esperada serie de Star Wars de ⭐THE ACOLYTE⭐ situada en la era de la Alta República (The High Republic), una era de esplendor para los Jedi en la qué empezará a llegar la oscuridad. Situada años antes de la trilogía de Precuelas.

    En la Biblioteca del Templo Jedi nos reuniremos cada miércoles para estos Directazos en los que analizar, charlar y disfrutar entre amigos y en vuestra compañia, de cada uno de los episodios de la serie.Hoy en el día del estreno, nos ocupamos de los Episodios 1 y 2, con un equipazo de lujo: Alex Randir, Mario Pinchudo y Gorka Salgado. Además, contamos con un invitado especial: Jorge Carrón.

    ¡Qué la Fuerza y la lectura os acompañen!

  • Mi Opinión de Star Wars ⭐THE ACOLYTE⭐ Episodios 1-2

    Mi Opinión de Star Wars ⭐THE ACOLYTE⭐ Episodios 1-2

    Por Gorka Salgado

    Hoy se ha estrenado la serie de Star Wars THE ACOLYTE con el lanzamiento de sus dos primeros episodios. Situada alrededor de cien años antes de la Amenaza Fantasma, estamos en la era de la Alta República (The High Republic), una época de ralativa paz para la galaxia (si no contamos ciertos «problemillas» con los Nihil y Drengir).

    ¿Qué os ha parecido el inicio? ¿Tenéis ganas de más? Yo os lo cuento en éste directo personal.

    Que la Fuerza y la lectura os acompañen.

  • Lawrence Kasdan habla sobre ILM y la producción de Light & Magic

    Lawrence Kasdan habla sobre ILM y la producción de Light & Magic

    Traducido por Alberto Miñán

    EL DIRECTOR NOS LLEVA DENTRO DE SU NUEVA SERIE DOCUMENTAL, AHORA EN STREAMING EN DISNEY+.

    «Sólo tienes que pensar en ello.»

    Con este sencillo consejo, el creador de Star Wars, George Lucas, inspiró a los artistas de efectos especiales de Industrial Light & Magic para ser pioneros en nuevas técnicas y hacer realidad lo imposible.

    «Una cosa que nunca escuchabas de su boca era «¡Eso es imposible!», cuenta Lawrence Kasdan, director y productor ejecutivo de la nueva serie documental Light & Magic, a StarWars.com. «Renunciar era inaceptable». ILM estaba impregnada de un espíritu de ingenio y de la creencia de que siempre había una manera, ya fuera trayendo a los dinosaurios de vuelta de la muerte o enviando al público a toda velocidad a través de las estrellas durante una épica pelea de perros en el espacio. En la opinión de Kasdan, el enfoque de Lucas refleja la atmósfera humanista que hizo especial a ILM, dando prioridad a las personas y permitiendo que la creatividad floreciera a través del libre intercambio de ideas y habilidades tecnológicas.

    Lawrence Kasdan

    En Light & Magic, la nueva serie documental de seis partes que se emite ahora en Disney+, Kasdan descorre el telón de los titanes de la industria cinematográfica para contar las historias de las personas que hicieron posible la magia, desde los inicios de ILM hasta las innovaciones actuales. Recientemente, Kasdan se sentó con StarWars.com para hablar de cómo se enamoró del cine, del día en que una invitación para escribir Indiana Jones – En Busca del Arca Perdida cambió el curso de su carrera, y de por qué las lecciones de Light & Magic son tan importantes para la próxima generación de aspirantes a cineastas.

    Metraje
    Lawrence Kasdan, en el centro, observa a un miembro del equipo trabajando con Mark Hamill en el set de Star Wars: El Imperio Contraataca.

    «Un momento enormemente importante»

    Kasdan estuvo escribiendo guiones durante siete años antes de tener su gran oportunidad, trabajando con Steven Spielberg y George Lucas en la primera película de la franquicia de Indiana Jones y, poco después, en Star Wars: El Imperio Contraataca. Pero en 1977, era como todo el mundo que descubría Star Wars en la gran pantalla. Aquel verano, mientras visitaba a unos amigos en Washington, Kasdan vio Star Wars: Una nueva esperanza en un cine de la ciudad. “Todo el mundo en el país iba a ver esta película. Y mis amigos, ya sabes, no estaban necesariamente interesados, pero los arrastré. Y todo el mundo tuvo la misma reacción: ¡¿Qué?! Es lo más divertido que he visto nunca. ¿Cómo lo han hecho?”.

    Un mes después, Kasdan había vendido su guion para Continental Divide a Spielberg y le invitaban a reunirse con el director. «La cabeza me daba vueltas porque llevaba mucho tiempo intentando entrar en el negocio», dice Kasdan. «De repente vendí dos guiones y fue casualidad que uno de ellos fuera a parar a Steven Spielberg. El día que me reuní con él, me dijo: ‘Vamos a hacer algo grande con Continental Divide, pero no te he llamado para eso. George Lucas y yo vamos a hacer una película y quiero que la escribas tú. Y creo que George también lo quiere’. Bueno, puedes imaginar lo que estaba pensando. Acababa de estar en paro, ¿sabes? Y me dijo: «Quiero llevarte a conocer a George Lucas«. Yo era completamente nuevo en el negocio y este resultó ser un momento enormemente importante en mi carrera».

    El interés inicial de Kasdan por el cine había comenzado casi 20 años antes, cuando el entonces niño de 10 años vio Los siete magníficos en su pequeña ciudad natal de Morgantown, Virginia Occidental. «Cuando era muy joven, más que cualquier película en concreto, para mí lo más importante era la experiencia de estar en esa sala oscura, me encantaba transportarme a otros lugares. Era mucho mejor que leer», dice riendo. «Leer era difícil comparado con eso, pero tenía el mismo efecto: te abre el mundo». El remake de John Sturges de Los siete samuráis como western se le quedó grabado a Kasdan en particular. «Cuando por fin vi la original en la universidad, me quedé alucinado. Creo que es la mejor película de la historia, pero no me di cuenta. Pensé que era un gran western y que estaba lleno de los jóvenes actores que más tarde se convirtieron en estrellas, los cuales se convirtieron además en mis estrellas favoritas. Eso transformó mi vida».

    El hermano de Kasdan, Mark, volvió de estudiar en la Universidad de Harvard en la misma época, y fue la primera persona que iluminó la realidad de la magia del cine para el futuro cineasta. «Había salido de esta pequeña ciudad y volvió, y a los dos nos encantaba el cine. Y me dijo: ‘Sabes, no vas a creer esto, pero la gente realmente hace estas películas. Se ganan la vida haciendo estas películas. Estos actores no se inventan estas líneas’. Así de ingenuo era yo. Y me dijo: ‘Podrías tener un futuro haciendo películas’. Todo fue diferente después de eso».

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    Lawrence Kasdan, a la izquierda, con George Lucas y Mark Hamill entre bastidores en Hoth durante la producción de Star Wars: El Imperio Contraataca.

    Metraje nunca antes visto

    El trabajo de Kasdan en Raiders y Empire le llevó a la órbita de ILM al principio de su carrera. Aunque su trabajo le resultó estimulante, abordar el documental fue la primera oportunidad que tuvo de sentarse a hablar largo y tendido con sus antiguos colegas. «Estaba cerca de ILM, pero ILM acababa de crearse. No observaba cómo lo hacían, sino que me reunía casualmente con la gente y acudía a las proyecciones y decía: ‘¡Guau!’, ¿sabes?».

    Tras escribir y dirigir películas narrativas durante 40 años, Light & Magic es el segundo documental de Kasdan, después de que la realización de un cortometraje sobre un restaurante familiar favorito despertara su interés por el género. En colaboración con Imagine Documentaries, fundada recientemente por Ron Howard y Brian Grazer, le pareció que era el momento adecuado para relatar la historia de ILM. A Howard y Grazer les encantó la idea, y ya tenían una relación de trabajo con Disney e ILM. «Y yo dije: ‘Bueno, ILM, eso es como pedirme que vuelva a mi antiguo instituto’», bromea Kasdan.

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    Dennis Muren examina un modelo de Ala-Y.
    Metraje
    Phil Tippett, a la izquierda, y Joe Johnston en el set de Star Wars: El Imperio Contraataca.

    Durante unos 25 días de rodaje, Kasdan y su equipo realizaron decenas de entrevistas a algunos de los titanes de la industria, como Dennis Muren, Phil Tippett y Joe Johnston. Kasdan quedó maravillado con sus historias sobre la creación de nuevas tecnologías y equipos, a veces con materiales de desecho y piezas en bruto encontradas en una tienda de electrónica de Ventura Boulevard, frente a su taller. Mientras que los documentales anteriores solían centrarse en los avances tecnológicos y en cómo se descubrían e implementaban las técnicas, Kasdan tenía en mente un ángulo diferente.

    En seis horas, Light & Magic explora los fundamentos de algunas de las técnicas de ILM, centrándose en las personas que hicieron esos descubrimientos y avances, contando las historias de los individuos que hacen que ILM siga avanzando. «Me encanta ese espíritu», dice Kasdan. «Pero más que eso, me hace cosquillas el tipo de gente que quiere hacer eso, como Joe Johnston, que puede hacer cualquier cosa. Es un pintor estupendo. Es un gran diseñador. Y lo ves, está empujando una carretilla y moviendo los speederbikes a lo largo. No había nada que no hiciera».

    A través de la atenta curiosidad de Kasdan, los maestros de los efectos visuales hablan de sus mayores logros y de sus retos más difíciles, a menudo superpuestos con imágenes nunca antes vistas, desde películas caseras personales hasta fotos y películas extraídas de la colección personal de Lucas y de las bóvedas de Lucasfilm. «Contamos con el mejor personal, fabulosos productores, investigadores y archiveros, y George y Lucasfilm abrieron por separado bóvedas que nunca antes se habían abierto. Estás viendo metraje que nunca se había visto antes», dice Kasdan. «Me encanta esa sensación de intimidad que se tiene cuando un hombre de 74 años está describiendo algo que hizo a los 31 años. Eso no tiene precio».

    Metraje
    Lawrence Kasdan y J.J. Abrams en el set de Star Wars: El Despertar de la Fuerza.

    «Cómo se hacen las cosas»

    Después de cuatro décadas escribiendo diálogos (incluyendo el regreso a Star Wars en Star Wars: El Despertar de la Fuerza) fue liberador permitir que los sujetos de sus entrevistas le sorprendieran, añade Kasdan. «Tenía confianza para hablar con la gente, porque ese ha sido mi principal interés toda mi vida. La mayoría de mis otras películas tratan sobre personas que hablan entre sí y eso es lo que me gusta. Lo que me pareció tan liberador en el documental fue que se les ocurrieron cosas mucho mejores que las que yo habría escrito y mucho más imprevisibles y excéntricas», añade riendo. «Mi objetivo en Light & Magic era crear una atmósfera para la gente en la que se sintieran cómodos hablando de todo… Conseguir que hablaran de lo que hacían y que fueran abiertos sobre sus relaciones, la lealtad que tenían hacia los demás, y los problemas y decepciones que tenían».

    Respetuoso, pero sin rodeos, «creo que les estaba haciendo preguntas que no les habían hecho antes, porque gran parte del interés en esas cosas es tecnológico», dice Kasdan. «Se puede ver en el programa que sus recuerdos son tan vívidos como si fuera la semana pasada. Estaban tan apasionados por este trabajo». Aunque el documental ofrece diagramas y explicaciones básicas en torno a algunas de las maravillas de los efectos especiales, el interés de Kasdan se centraba en cuestiones clave como «¿Cómo se consigue que un grupo de personas brillantes se centre en un trabajo diferente cada dos meses, cada año? ¿Cuáles son los retos de éste?». “Me encanta el hecho de que George crease una atmósfera en la que no tenías que saber la respuesta. Sólo tenías que saber que ibas a resolverlo».

    Kasdan espera que ese sea el mensaje que resuene en los jóvenes soñadores que hoy se sientan a ver su serie documental. «George siempre solía decir: ‘Sólo piénsalo’. Y eso, para mí, es algo muy inspirador para decirle a los jóvenes», dice Kasdan. «Tengo nietos que están viendo esta serie y me gustaría que recibieran el mensaje de que, aunque a veces un problema parezca insuperable, si sigues trabajando en él…. Es una historia sobre cómo se hacen las cosas. Y me encanta que vean a la gente diciendo: ‘Oh, esto es un problema, pero podemos resolverlo’. Creo que eso es algo muy bueno para que los jóvenes lo vean. Y la motivación para hacer algo es tremendamente importante para la gente. Eso es lo que hicieron estos chicos».

    Algunos de los momentos favoritos de Kasdan en Light & Magic son de aquellos años de formación de los futuros ganadores del Oscar de ILM. «Lo que realmente me gusta es cuando ves a un Dennis Muren de 12 años o a un Ken Ralston de 10, y están haciendo cosas que yo no podría hacer hoy. Están creando de la nada», dice Kasdan. «Hacían unos efectos especiales increíbles. ¿Cómo lo hacían? No había ningún manual para hacerlo. Y quiero que los niños de hoy vean esto y digan: ‘Sabes, yo podría hacer una de estas películas en mi patio trasero’».

    Me encanta el hecho de que George crease una atmósfera en la que no tenías que saber la respuesta. Sólo tenías que saber que ibas a resolverlo»

    Lawrence Kasdan

    ¡Disfruta de algunas partes de la entrevista con Kasdan en el último episodio de This Week! In Star Wars a continuación.

    Light & Magic, la serie documental de seis partes, está disponible ahora y en exclusiva en Disney+.

    Artículo original en starwars.com

  • Revisionando THE MANDALORIAN T1

    Revisionando THE MANDALORIAN T1

    Por Gorka Salgado

    Para preparar el estreno de la tercera Temporada de la serie de Star Wars THE MANDALORIAN de éste miércoles, durante el fin de semana me he revisionado la primera temporada y hoy vamos a hablar sobre ella. Su impacto, lo mejor, lo peor, Baby Yoda, éste es el Camino, he hablado y mucho más.Que la Fuerza y la lectura os acompañen.

  • This Week in Star Wars:The Mandalorian, Marvel, Celebration Europa, Galaxy’s Edge y más

    This Week in Star Wars:The Mandalorian, Marvel, Celebration Europa, Galaxy’s Edge y más

    Por Gorka Salgado

    Esta semana en el nuevo episodio de This Week in Star Wars, revelamos la nueva adaptación de Marvel en formato cómic de la segunda temporada de The Mandalorian, revelamos más invitados especiales que se dirigirán a la Star Wars Celebration Europa y regresamos a Batuu con ILMxLAB para Star Wars Tales from the Galaxy’s Edge – Enhanced Edition en Playstation VR2. Además, nos preparamos para la temporada 3 de The Mandalorian que llegará a Disney+ el 1 de marzo con un rápido Mando y Grogu 101.

  • El 4 de mayo llega la serie Star Wars Young Jedi Adventures

    El 4 de mayo llega la serie Star Wars Young Jedi Adventures

    Por Gorka Salgado

    Este 4 de mayo será el comienzo de una nueva aventura de Star Wars para fans de todas las edades.

    Hoy, Disney+ , Disney Junior y Lucasfilm anunciaron que Star Wars: Young Jedi Adventures se estrenará en Disney+ y Disney Junior el 4 de mayo de 2023, también conocido como el Día de Star Wars. Ambientada durante la era de la Alta República y el apogeo de la Orden Jedi, la serie animada sigue a los jóvenes Jedi mientras estudian los caminos de la Fuerza, exploran la galaxia, ayudan a los ciudadanos y las criaturas necesitadas, y aprenden las habilidades valiosas necesarias para convertirse en Jedi a lo largo del tiempo.

    Además, se han revelado dos nuevas imágenes de la serie. Uno presenta al Maestro Yoda, los jóvenes Jedi Kai, Lys y Nubs, y sus amigos Nash y RJ-83 en el planeta Tenoo. La segunda imagen muestra a Lys, Kai y Nubs durante una secuencia de entrenamiento.

    El elenco completo, también confirmado hoy, incluye a Jamaal Avery, Jr. como Kai Brightstar, Juliet Donenfeld como Lys Solay, Dee Bradley Baker como Nubs, Emma Berman como Nash Durango, Jonathan Lipow como RJ-83 y Piotr Michael como Master Yoda.

    “Star Wars trasciende generaciones; los fanáticos de todas las edades se conectan profundamente con sus mundos imaginativos, historias míticas y personajes únicos”, dice James Waugh, productor ejecutivo de Young Jedi Adventures y vicepresidente senior de Franchise Content & Strategy en Lucasfilm. “Al desarrollar Star Wars: Young Jedi Adventures , la primera serie de Star Wars creada para niños en edad preescolar, el equipo creativo nunca dejó de pensar en cómo este espectáculo puede ser el primer paso de un joven hacia un mundo más grande , y la primera vez que experimenta el potencial ilimitado de la Guerra de las Galaxias. Los personajes del programa, el tono y las lecciones de vida entretejidas a lo largo de cada episodio fueron escritos solo para ellos, y nuestro talentoso equipo se comprometió a honrar el legado cinematográfico mientras se mantenía fiel a las expectativas de los padres para el público más joven”.

    Alyssa Sapire, vicepresidenta sénior de Desarrollo, Series, Estrategia, Disney Junior agregó: “Nuestra colaboración con Lucasfilm en esta serie es una oportunidad increíble para presentar esta franquicia universalmente apreciada a una generación más joven. Como un punto de entrada temprano a Star Wars, hemos creado una serie con emocionantes personajes e historias nuevos y familiares que resaltan los valores de la compasión, el trabajo en equipo y la amistad, que son elementos importantes para toda nuestra programación de Disney Junior”.

    Producida por Lucasfilm para Disney+ y Disney Junior, Young Jedi Adventures cuenta con la producción ejecutiva de James Waugh, Jacqui Lopez y Josh Rimes de Lucasfilm. Michael Olson (Puppy Dog Pals) es el productor ejecutivo y productor ejecutivo; Elliot M. Bour (Elena of Avalor) es director supervisor y coproductor; Jeannine Hodson (Puppy Dog Pals) es la productora; y Lamont Magee (Black Lightning) es productor consultor.

    Enlace original en StarWars.com

  • El 4 de mayo llega Star Wars Visions Volumen 2

    El 4 de mayo llega Star Wars Visions Volumen 2

    Por Gorka Salgado

    Star Wars: Visions regresa, y en un día especial para los fans de Star Wars .

    Disney+ y Lucasfilm anunciaron que el segundo volumen de la serie de antología animada Star Wars Visions se estrenará el 4 de mayo de 2023, también conocido como el día de Star Wars (Star Wars Day), exclusivamente en Disney+. El Volumen 2, basado en el primer volumen de Star Wars: Visions del 2021, nominada al premio Emmy, presentará nueve cortos nuevos de nueve estudios de todo el mundo; Los cortos prometen presentar estilos de animación únicos de una variedad de países y culturas, representando la visión específica de la galaxia de Star Wars de cada cineasta.

    Los cortos incluidos en Star Wars: Visions Volume 2 fueron creados por los siguientes estudios de animación internacionales: El Guiri (España), Cartoon Saloon (Irlanda), Punkrobot (Chile), Aardman (Reino Unido), Studio Mir (Corea del Sur) Studio La Cachette (Francia), 88 Pictures (India), D’art Shtajio (Japón) y Triggerfish (Sudáfrica). El corto de D’Art Shtajio fue creado en colaboración con Lucasfilm Ltd. (Estados Unidos).

    “La reacción al primer volumen de Star Wars: Visions nos dejó boquiabiertos. Estábamos encantados de que este proyecto inspirara y resonara con tanta gente”, dice James Waugh, productor ejecutivo de Star Wars: Visions y vicepresidente senior de Franchise Content & Strategy de Lucasfilm. “Siempre vimos Star Wars: Visions como marco para las expresiones de celebración de la franquicia de algunos de los mejores creadores que trabajan en la actualidad. La animación está en un renacimiento global, y estamos constantemente asombrados por la cantidad de creatividad que impulsa el medio hacia adelante. Con el Volumen 1, las mentes imaginativas de la industria del anime de Japón estaban a la vista. Con el Volumen 2, ampliamos nuestro lienzo para llevar al público a un recorrido mundial por algunos de los creadores más talentosos de todo el mundo. Estamos muy orgullosos de poder revelar la alineación de estudios que hemos reunido. Cada corto es increíble, lleno de corazón, alcance, imaginación y los valores que hacen que las historias sean claramente de Star Wars, todo mientras abre nuevas y audaces formas de ver lo que puede ser una historia de Star Wars ”.

    Waugh se desempeña como productor ejecutivo en Star Wars: Visions Volume 2 junto con Jacqui Lopez y Josh Rimes. Echa un vistazo a los detalles de cada cortometraje y cineasta a continuación:

    Título: «Sith»

    Estudio: El Guiri

    Guionista y director: Rodrigo Blaas

    Rodrigo Blaas es un director ganador del premio Emmy® que ha dedicado más de 20 años a la animación. Después de co-fundar Stromboli Animation en 1997, Blaas se unió a Blue Sky Studios en 2000, trabajando en el largometraje Ice Age , antes de pasar a Pixar Animation Studios. Allí, trabajó en proyectos como Buscando a Nemo (2003), Los Increíbles (2004), Ratatouille (2007) y Wall-E (2008) y en el cortometraje nominado al Oscar® La Luna (2011). Más recientemente, Blaas se asoció con Guillermo del Toro para desarrollar la galardonada serie Trollhunters ., se desempeñó como director creativo de Mikros Animation Paris y, en 2021, creó El Guiri Studios en Madrid con su socia, Cecile Hokes. También escribió y dirigió el cortometraje ganador de premios de 2009 Alma .

    Título: «Alcance de Screecher»

    Estudio: Salón de dibujos animados

    Director: Paul Young

    Paul Young es cofundador de Cartoon Saloon, ganador de IFTA y nominado al Oscar®, Emmy® y BAFTA. Produjo las películas animadas My Father’s Dragon , WolfWalkers , The Secret of Kells , Song of the Sea y The Breadwinner , así como series de televisión galardonadas como Puffin Rock , Dorg Van Dango y Viking Skool .

    Título: “En las estrellas”

    Estudio: Punkrobot

    Guionista-director: Gabriel Osorio

    Gabriel Osorio se graduó en Bellas Artes en la Universidad de Chile, especializándose luego en animación 3D. Después de trabajar en comerciales, películas y series de televisión, fundó Punkrobot Studio. Desde 2008 ha dirigido proyectos para televisión infantil como Flipos , Muelin y Perlita , Soccer Girls y spots de televisión. En 2016, su cortometraje Bear Story se convirtió en el primer proyecto latinoamericano en ganar un Oscar® en la categoría de cortometraje animado.

    Título: “Yo soy tu madre”

    Estudio: Aardman

    Directora: Magdalena Osinska

    Magdalena Osinska es una directora galardonada que ha estado con Aardman durante ocho años. Ha dirigido comerciales de stop-motion, CGI, 2D y de acción en vivo, incluidos «The Great Sofa Caper» y «Share the Orange» de Wallace & Gromit. Osinska dirigió el desarrollo de la serie infantil Joyets y también ha dirigido películas como Spirits of the Piano y Zbigniev’s Cupboard . Graduada de la Escuela Nacional de Cine y Televisión en Beaconsfield, Reino Unido, así como de la Escuela de Cine Polaca en Lodz y la Escuela de Arte en Varsovia, Osinska está desarrollando actualmente el largometraje Jasia , basado en los recuerdos de su abuela de la Segunda Guerra Mundial en Polonia.

    Título: “Viaje a la cabeza oscura”

    Estudio: Estudio Mir

    Director: Parque Hyeong Geun

    La estrella en ascenso Hyeong Geun Park ya se había hecho un nombre cuando ingresó a la industria de la animación coreana en 2017, gracias a su fuerte sensibilidad al dibujo y la animación. Ha dirigido la animación de docenas de avances cinematográficos de juegos y desde entonces se ha expandido a series animadas, trabajando en proyectos que incluyen Dota: Dragon’s Blood: Book 3 (2022) y Lookism (2022). Journey to the Dark Head es el primer título que ha producido de principio a fin.

    Título: “El bailarín espía”

    Estudio: Estudio La Cachette

    Guionista y director: Julien Chheng

    Julien Chheng es director ejecutivo de Studio La Cachette, un estudio de animación francés ganador del premio Emmy® que cofundó en 2014 con los ex alumnos de la escuela Gobelins Oussama Bouacheria y Ulysse Malassagne. Chheng se formó en desarrollo visual en Disney y ha trabajado como animador de personajes en las aclamadas películas animadas en 2D The Rabbi’s Cat , Mune y Ernest and Celestine , nominada al Premio de la Academia® . En 2021, ganó un premio Emmy® como productor ejecutivo de animación de Primal de Genndy Tartakovsky , en la que también se desempeñó como supervisor de animación. En 2022, Chheng dirigió con Jean-Christophe Roger la película nominada a César Ernest and Celestine: A Trip to Gibberitia .

    Título: “Los bandidos de Golak”

    Estudio: 88 Fotos

    Director: Ishan Shukla

    Ishan Shukla comenzó su carrera como artista CG en Singapur. Durante más de una década, encabezó proyectos que van desde comerciales de televisión hasta series y videos musicales. Su cortometraje animado de 2016, «Schirkoa», estuvo en la lista de los Premios de la Academia® durante mucho tiempo después de recibir docenas de premios y tocar en 120 festivales internacionales, incluido SIGGRAPH Asia, donde fue nombrado Best in Show. Luego montó su propio estudio de animación para trabajar en largometrajes de animación para adultos, incluida una versión de largometraje de Schirkoa , que llegará a los festivales en el verano de 2023.

    Título: “El Pozo”

    Estudios: D’art Shtajio y Lucasfilm Ltd.

    Guionista, director y productor ejecutivo: LeAndre Thomas

    Co-director: Justin Ridge

    LeAndre Thomas es un escritor y director galardonado de Oakland, California, cuya película más reciente ganó el premio al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Pasadena. Además de sus películas independientes, Thomas es parte del equipo de estudio de franquicias de Lucasfilm Ltd., donde ha trabajado durante más de 11 años y ha sido acreditado en títulos recientes como Light & Magic , The Mandalorian , Obi-Wan Kenobi , Star Wars . : Tales of the Jedi , y muchos más.

    Justin Ridge fue productor ejecutivo de la serie nominada al Emmy® Star Wars Resistance . Sus créditos también incluyen Star Wars Rebels , Storks , The Cleveland Show , Star Wars: The Clone Wars y Avatar: The Last Airbender .

    Título: “La canción de Aau”

    Estudio: Triggerfish

    Guionistas-directores: Nadia Darries y Daniel Clarke

    Nadia Darries es directora, animadora y cofundadora de Goon Valley Animation, con una vocación por escribir canciones. Nacida en Cape Flats en Sudáfrica, Darries ha trabajado en películas animadas de alto nivel y diseño de movimiento como animadora, gerente de proyectos, directora creativa y directora desde 2015. Su experiencia incluye animar en Triggerfish Animation Studios en las galardonadas películas de la BBC. Stick Man , Revolting Rhymes y Highway Rat .

    Daniel Clarke es un director y artista residente en Ciudad del Cabo que trabaja en animación, cine e ilustración. Comenzó su carrera en animación en 2008 en Triggerfish Animation Studios, donde se desempeñó como diseñador de producción, director de arte y director en proyectos como el largometraje Khumba , Stick Man de la BBC y The Snail and the Whale . En 2018, junto con James Clarke y Daniel Snaddon, completó la novela gráfica Kariba .


    Enlace original en StarWars.com

  • Andor: Ben Bailey Smith habla sobre el Supervisor Blevin

    Andor: Ben Bailey Smith habla sobre el Supervisor Blevin

    Por Gorka Salgado

    En muchos sentidos, Ben Bailey Smith se ha estado preparando la mayor parte de su vida para el papel de Supervisor Blevin de Andor. Nacido en 1977, el año del lanzamiento de Star Wars, el fanatismo de Bailey Smith por la galaxia muy, muy lejana se aceleró con el lanzamiento de El Retorno del Jedi en 1983, la primera película que vio en un cine. “Tuvo un impacto increíble”, le dice a StarWars.com. “Un poco como cuando vas a tu primer partido de béisbol, cuando vas y ves un espectáculo de niño que es enorme, que nunca antes habías visto. Era muy parecido a eso, y daba miedo, y era emocionante, y era ruidoso, y era de otro mundo. Como nada que hubiera visto en la televisión. Así que realmente me quedó grabado”. De hecho, amaba esa película,tanto que hizo algunos cambios importantes e inmediatos.

    “Esa Navidad, no exigí nada más que cualquier cosa relacionada con Star Wars a Santa”, dice. “Y comenzó mi historia de amor, y nunca se ha ido”. Todavía existe evidencia fotográfica de esa Navidad, que muestra a Bailey Smith con el disfraz completo de Darth Vader, tal vez una señal de la parte de Andor que eventualmente conseguiría.

    Nacido y criado en el Reino Unido, Bailey Smith construyó una carrera de múltiples niveles como rapero, comediante y actor, que incluye apariciones en Doctor Who y The Split , y está acostumbrado a probar papeles. Pero cuando se trataba de Andor, en realidad no sabía que estaba audicionando para la futura serie de Disney+ ni nada de Star Wars. Por lo que Bailey Smith sabía, estaba enviando cintas para un comandante en un thriller militar sin nombre, y no pensó mucho en ello mientras esperaba saber si obtenía el papel. Cuando finalmente llegó la llamada, fue más que inesperado.

    “Fue justo en medio de la pandemia. Montaba en bicicleta todos los días para tratar de dejar de volverme loco, como todos lo estábamos. Y recibí una llamada de mi agente y me dijo: ‘¿Recuerdas lo que hiciste? ¿El tipo de sargento mayor? Yo estaba como, ‘No, en realidad no. He hecho tantos. [ Risas. ] Ella dijo: ‘Oh, bueno, lo entendiste’. Yo estaba como, ‘Oh, genial’. Y ella dijo: ‘Y no es un thriller de espionaje en tiempos de guerra. Es Star Wars Andor, Precuela de Rogue One. Y recuerdo tambalearme en mi bicicleta, y luego me detuve, y simplemente no podía dejar de reír”. La risa puede parecer una reacción extraña, pero Bailey Smith explica el sentimiento detrás de ella.

    «¿Sabes cuando ves una película [de terror] y estás asustado, y luego tienes esa cosa rara de reírte con la persona con la que estás, o [reír] en una montaña rusa?» él dice. “Era ese tipo de risa. No es que fuera divertido. Fue tan irreal. Simplemente no podía entender el hecho de que realmente iba a suceder”.

    Blevin de Bailey Smith es uno de los agentes más visibles de Andor en el nivel de mando de la Oficina de Seguridad Imperial, la agencia encargada de sofocar las amenazas al Imperio. Teniendo en cuenta el disfraz de Vader que usaba cuando era niño, el papel encajaba bien.

    “En primer lugar, estaba tan feliz de que él fuera parte del Imperio. Eso fue lo primero, porque siempre he sido un tipo del Imperio. Siempre. Entonces, solo en ese nivel superficial, estaba emocionado. En segundo lugar, solo he interpretado un papel de villano antes, así que en otro nivel superficial, estaba muy entusiasmado con eso”, dice. “Pero cuando comencé a leer las líneas y vi lo sarcástico que era este tipo, y lo comadreja y un poco cobarde que era, pensé que podría divertirme mucho con eso”.

    En la serie, Blevin se enfrenta a la ambiciosa Dedra Meero de Denise Gough, una prometedora supervisora ​​de ISB. En todo momento, Blevin parece más preocupado por proteger su trabajo de Meero que por atrapar a los rebeldes.

    “Me dio otra capa”, dice. «Me puedo identificar con eso. Muchos de nosotros tenemos miedo, especialmente a medida que envejecemos, de que surja una versión más joven, más atractiva y más talentosa de nosotros mismos y hagamos lo que creemos que hacemos realmente bien, y lo hagamos mejor”. Para Bailey Smith, la inseguridad de Blevin fue un punto de conexión. “Así es como encontré al humano en él, y también lo amé”.

    Bailey Smith y Gough comparten varias escenas memorables simplemente disparándose, y para Bailey Smith fueron lo más destacado. Cuando conversaron entre bastidores, ambos actores se enteraron de que provenían de entornos de clase trabajadora similares, y nunca imaginaron que tendrían la oportunidad de interpretar a los personajes de clase alta que hacen en Andor .

    “Realmente disfrutamos eso como una conversación fuera de cámara y, por supuesto, en cámara, ella es tan aguda. De actor a actor, ella era tan aguda, tan buena con las líneas, tan buena con su actuación, tan buena con sus ojos, su lenguaje corporal, que me hacía sentir inseguro”, dice. «Fue perfecto. Funcionó a un nivel meta”.

    Mientras Meero se eleva y, finalmente, eclipsa a Blevin, el disminuido Imperial nunca parece enfadarse, a pesar de su visible paranoia. De hecho, en última instancia, rueda con la elevación de su nuevo rival. Bailey Smith tenía su propio razonamiento para la respuesta moderada de Blevin.

    “Mi opinión sobre eso, en homenaje a las películas de las que me enamoré, Una Nueva Esperanza y El Imperio Contraataca, fue que si te equivocas frente a Vader, los dedos en pinza saldrán y vas a ser estrangulado. Así es como lo jugué con Blevin”, dice Bailey Smith. “Pensé: ‘Más que nada, le encantaría deshacerse de ella y seguir ascendiendo, como una comadreja, hasta la cima. Pero cuando sabe que no puede, jugar el juego es lo más importante’”.

    ¿Y qué tan divertido es ser un verdadero villano de Star Wars? Bailey Smith cuenta la historia de su primer día de rodaje. Estaba esperando en la sala verde, con el traje completo, cuando el corredor de piso finalmente vino a buscarlo. Sin que nadie lo supiera, estaba usando sus propios calcetines de Star Wars con el tema del Imperio (usaba un par nuevo todos los días) y se detuvo para revisarlos antes de ir al set. Tomó aire, se puso de pie y salió. Durante todo el camino, Bailey Smith tarareó en voz baja «La Marcha Imperial».

    “Solo pensé, ‘Este es el momento, ahora. Si nunca más obtengo otro papel, entonces es justo. Pero nadie podrá quitarme esto’”, dice. “Fue mágico”.

    Enlace original en StarWars.com

  • Trailer y Poster de Star Wars The Bad Batch Temporada 2

    Trailer y Poster de Star Wars The Bad Batch Temporada 2

    Por Gorka Salgado

    Lucasfilm Animation y Disney+ lanzaron el tráiler y el poster de la temporada 2 de la aclamada serie animada Star Wars: The Bad Batch, con el estreno de la temporada de 16 episodios el próximo 4 de enero de 2023.

    Cuando se estrene la Temporada 2, los espectadores descubrirán que han pasado meses desde los eventos en Kamino que llevaron a la Temporada 1 a su emocionante conclusión, ya que el Bad Batch, también conocido como Fuerza Clon 99, continúa navegando por el Imperio después de la caída de la República. The Batch se cruzará con amigos y enemigos, tanto nuevos como familiares, mientras asumen una variedad de misiones mercenarias que los llevarán a nuevos lugares inesperados y peligrosos.

    La temporada 2 de The Bad Batch está protagonizada por el nominado al premio Emmy Dee Bradley Baker ( ¡American Dad! ) como la voz de los integrantes del grupo y la nominada al premio Emmy Michelle Ang ( Fear the Walking Dead: Flight 462 ) como la voz de Omega. La ganadora del premio Emmy Rhea Perlman ( The Mindy Project, Cheers ) regresa como estrella invitada como Cid, Noshir Dalal ( It’s Pony, The Owl House ) regresa como estrella invitada como Vice Admiral Rampart, y la ganadora del premio Emmy Wanda Sykes ( The Upshaws, Black- ish ) hace su debut como estrella invitada en la serie como Phee Genoa.

    La serie cuenta con la producción ejecutiva de Dave Filoni ( The Mandalorian, Star Wars: The Clone Wars ), Athena Portillo ( Star Wars: The Clone Wars, Star Wars Rebels ), Brad Rau ( Star Wars Rebels, Star Wars Resistance ) , Jennifer Corbett ( Star Wars Resistance, NCIS ) y Carrie Beck ( The Mandalorian, Star Wars Rebels ) con Josh Rimes ( Star Wars Resistance, Star Wars: Visions ) y Alex Spotswood ( Star Wars: The Clone Wars, Star Wars Rebels ) como productores. Rau también se desempeña como director supervisor con Corbett como escritor principal y Matt Michnovetz como editor de la historia.

    Star Wars: The Bad Batch se transmite exclusivamente en Disney+ a partir del 4 de enero de 2023, con un estreno de dos episodios. Aquí está la lista completa de fechas de emisión y títulos de episodios:

    4 de enero de 2023 — Episodio 201 “Botín de guerra” y Episodio 202 “Ruinas de guerra”

    11 de enero de 2023 — Episodio 203 “El clon solitario”

    18 de enero de 2023 — Episodio 204 “Más rápido”

    25 de enero de 2023 — Episodio 205 “Entombed”

    1 de febrero de 2023 — Episodio 206 “Tribu”

    8 de febrero de 2023 — Episodio 207 “La conspiración de los clones” y Episodio 208 “Verdad y consecuencias”

    15 de febrero de 2023 — Episodio 209 “The Crossing”

    22 de febrero de 2023 — Episodio 210 “Recuperación”

    1 de marzo de 2023 — Episodio 211 “Metamorfosis”

    8 de marzo de 2023 — Episodio 212 “The Outpost”

    15 de marzo de 2023 — Episodio 213 “Pabu”

    22 de marzo de 2023 — Episodio 214 “Punto de inflexión”

    29 de marzo de 2023 — Episodio 215 “The Summit” y Episodio 216 “Plan 99”

    Enlace original en StarWars.com