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Traducción por Mariana Paola Gutiérrez Escatena

¡Este es el camino! Sólo quedan tres episodios de la segunda temporada de The Mandalorian, pero la diversión no tiene por qué terminar con la emisión del capítulo 16. Gracias a la editorial Abrams Books los fans podemos volver a sumergirnos en la primera temporada del Mandaloriano con su esperado libro de arte. Escrito por el director creativo de arte de Lucasfilm, Phil Szostak, el libro, a la venta desde el 1 de diciembre, recoge los detalles de producción de los primeros ocho episodios de la serie que tomó al mundo por sorpresa cuando se estrenó en Disney+ el pasado noviembre.

Gracias SyFy Wire tenemos un avance exclusivo del interior. La siguiente obra fue creada para el “Capítulo 4: Santuario”, en el que Mando y El Niño buscan refugio en el planeta boscoso de Sorgan.

“Se le ve andando, como hacen los bebés y los niños pequeños, con los brazos extendidos porque saben que probablemente acabarán cayéndose”, explica el supervisor de arte Christian Alzmann en el libro. “Cuando los bebés caminan, inclinan la cabeza en la dirección en la que van y rezan para que sus pies los alcancen [risas]. Este fue también el primer paso para los dientes. Siempre me encanta que los niños te regalen esas sonrisas tan gomosas y que sólo tengan unos pocos dientes bien colocados. Eso lo hace mucho más lindo”.

A continuación, les traemos una maqueta de un primer diseño de la armadura del personaje: “Esa fue la primera imagen del mandaloriano en la que trabajé, y quise algo realmente clásico, casi como Frank Frazetta, o las viejas cubiertas de ciencia ficción pulp de los 70/80, como Isaac Asimov. Esta también fue una obra que fue realmente útil para determinar qué tipo de mandaloriano es y qué lo va a separar de Boba Fett”, dice el artista conceptual Brian Matyas.

Unas páginas más tarde, Matyas desglosa su enfoque para los guanteletes de brazo de Mando: “Pensé en esto como un cohete de aviones de combate cuando disparan múltiples cohetes en rápida sucesión. Y todo lo que tiene que hacer es expandir sus dedos para armarlo y cerrar su mano para desplegarlo”.

Mientras diseñaba los “silbadores” del cazarrecompensas (un arma ingeniosa utilizada para eliminar múltiples hostiles a la vez), el artista conceptual se inspiró en los fuegos artificiales, en particular en las velas y las bengalas romanas.

¿Y dónde estaría Mando sin su fiel nave espacial, la Razor Crest? Ha recibido una buena paliza esta temporada, pero sigue volando.

“El Mando es un solitario, así que su cabina tiene un solo asiento central. Al principio, añadimos un asiento para el chico”, admite el supervisor de arte Ryan Church. “Después de eso, era cuestión de cuánto Halcón Milenario poner en la cabina, cuánto Harry Lange [director artístico de la trilogía original, que trajo una estética aeroespacial de mediados de siglo al decorado de La Guerra de las Galaxias], todo eso estaba en la mezcla. Formas geniales de interactuar con la nave que parecen funcionar (pero en realidad no lo hacen) para que no se convierta en un avión, lo cual sería súper aburrido”.

Continúan: “Inmediatamente después de que el exterior fue aprobado, obtuvimos la lista de
necesidades del interior: una máquina de carbonita, un refresco, una litera. Y la nave creció: dos pisos completos. Doug Chiang y el diseñador de producción Andrew Jones, sacaron la cinta métrica y dijeron: ‘Bueno, así de grande es. Así que a partir de ahí es donde vamos a construir”. Eso nunca, nunca pasa.

Ninguna discusión sobre la primera temporada del Mandalorian estaría completa sin una mención de la armadura de Emily Swallow. No lo olvidemos: ella le da a Mando su sello, le encarga al cazarrecompensas que devuelva al Niño a su propia especie, y luego simplemente destroza un grupo de soldados con sus manos.

“Ella se balancea y los cascos de los soldados se rompen como porcelana. Esto sólo refuerza aún más la incompetencia de los soldados y su armadura”, dice Matyas.

La última pieza de arte conceptual es la creada para el Q9-0, el droide insectoide presentado por primera vez en el “Capítulo 6: El Prisionero”, donde el robot sirvió como miembro de la tripulación de Mayfeld. Dicho por Richard Ayoade, el personaje fue finalmente incapacitado por Mando en la temporada 1 antes de ser reactivado para traducir el croar de la Dama Rana cerca del comienzo de la temporada 2. Curiosamente, la estética del Q9-0 se inspiró principalmente en el legendario artista de Star Wars Ralph McQuarrie, pero no en su trabajo en la galaxia muy, muy lejana.

“La dirección inicial fue sólo para probar un droide malvado estilo 3PO”, explica Matyas. “Miré los droides RA-7 de la Estrella de la Muerte y 4-LOM, pero mi principal inspiración fueron los bocetos de avión de Ralph McQuarrie para Battlestar Galactica. Siempre me gustaron las influencias de los insectos en sus diseños de droides y este particular diseño sin usar tenía una vibración muy fuerte de saltamontes/mantis. También quería que sus ojos fueran como espejos, lo que realmente valió la pena cuando saltó al hiperespacio”.

Fuente: SyFiWire