Este mes de Septiembre marca la vuelta a la rutina post-vacacional, pero también el regreso de las series de cómics y novelas de Star Wars en todo su esplendor, entre las que destacamos el crossover «Dark Droids» y el comienzo de la Fase 3 de La Alta República.
Por supuesto, no pueden faltar las figuras, en este caso por parte de Gentle Giant.
«From a Certain Point of View: Return of the Jedi» llega hoy, 29 de agosto, a las librerías norteamericanas.
El libro es una celebración de los 40 años del Episodio VI, y el último de una serie de libros que contienen historias cortas, contadas desde las diferentes perspectivas de personajes secundarios de la saga durante las respectivas películas a las que alude cada uno.
Con motivo de este lanzamiento os ofrecemos los tres extractos que se lanzaron oficialmente y que hemos recopilado y traducido al español para vuestro disfrute.
Os dejamos con ellos:
Dexter Jettster pensó en el chico que había conocido en Lenahra y en todo lo que el niño nunca vería. Pensó en el guerrero en el que se había convertido ese niño y en la guerra que había perdido.
La guerra que Dexter Jettster había ayudado a comenzar.
Un canal pirata de la HoloRed, el último bastión de prensa libre en el Centro Imperial, estaba reproduciendo la destrucción de la segunda Estrella de la Muerte en bucle, la onda de choque abriéndose como una flor. Fuera del local lo estaban celebrando, un rugido jubiloso resonaba a través de los abismos de Coruscant.
El Imperio había caído.
La Guerra Civil Galáctica había terminado.
Dex había escuchado esta canción antes, tocada con una melodía diferente pero familiar de todos modos. La escuchó cuando los Nihil habían sido derrotados, cuando la República se convirtió en el Imperio, en innumerables mundos por innumerables razones. La canción de la esperanza. Dex lo sabía mejor que nadie; había aprendido por las malas que la esperanza era algo hueco, prometiéndolo todo y sin conceder nada. La esperanza era para los necios, y esta noche los tontos estaban de celebración.
Mañana se despertarían con el estómago vacío.
Dex se acercó cojeando al holoproyector y apagó la energía. Había visto suficiente. Los besaliskos vivían largas vidas, no tanto como algunos seres, pero lo suficiente como para que Dex se preguntara si lo había hecho demasiado.
Todavía recordaba la forma del dardo sable de Kamino, la nitidez de sus puntas e incrustaciones de duracero. La sangre seca que cubría su aguja inyectora. Había estado tan orgulloso, tan ansioso por impresionar a su joven amigo. Nunca podría haber sabido a dónde conduciría todo, que la República caería, que la luz de los Jedi se extinguiría, que miles de millones morirían. Dex sobrellevó el peso de cada vida perdida, pero ninguna más que la del chico que había conocido en Lenahra.
Dex no estaba seguro de si el guerrero había muerto en el frente o durante la Purga, aunque rezó para que fuera lo primero. No podía soportar la idea de que su amigo hubiera sido asesinado a tiros por sus propios hombres. Dex nunca pudo olvidar cómo el Templo Jedi ardía durante la noche, cómo el humo se elevaba días después de que se apagasen los incendios, cómo el aire sabía a ceniza y cómo el hollín cubría su restaurante durante semanas, sin importar con qué frecuencia lo limpiasen Wanda y él.
Casi mil años de paz reducidos a polvo.
«Estará bien, cariño, ya verás», le había dicho Wanda, recordándole que los droides rara vez veían más allá de su programación.
Se derrumbó tres años después.
Perdió el restaurante poco después.
Ahora, dos décadas después, sus bigotes sensoriales se erizaron, el leve aroma del humo flotaba a través de las rejillas de ventilación de su estrecho apartamento de nivel 2401. El aire nunca estaba tan limpio, pero Dex conocía el olor del fuego provocado por las explosiones láser y lo que presagiaba. Inclinó la cabeza y escuchó. Más allá de los gritos de celebración, escuchó el débil eco de los rifles bláster. Maldijo en voz baja. Se dijo a sí mismo que debía quedarse quieto, que era más seguro e inteligente permanecer donde estaba; que estaba cansado, muy cansado.
Pero Dex nunca escuchó a nadie, especialmente a sí mismo.
INFORME DE TK-423—DS-II— REGISTRO 11
Todavía no hay caf en la cafetería. Uno pensaría que esto es elemental, ya que es imposible deletrear uno sin el otro. Cuando mencioné que esto puede deberse a la falta de planificación por parte del Imperio para ese trabajador cruel que hay detrás del mostrador, TK-293 me dijo que me callara porque nos meteríamos en problemas, y los soldados que se meten en problemas son arrojados por la esclusa de aire, lo que explica la falta de personal de la que los oficiales se quejan constantemente. No quiero señalar con el dedo, pero tal vez la solución para el problema de «necesitamos más hombres» sería no tirar a todos los hombres disponibles a través de la esclusa de aire una vez que se quejan de que no hay caf.
INFORME DE TK-423—DS-II— REGISTRO 12
Encerrado dentro del tubo de vacío en nuestro piso, sin duda debido al diligente trabajo de R2-Q9. Golpeé la puerta hasta que alguien me la abrió, todo mientras escuchaba un pitido maligno al otro lado.
INFORME DE TK-423—DS-II— REGISTRO 15
No solo no ha llegado el caf (aunque se hicieron promesas, se dieron excusas, los envíos no son lo que eran en los primeros días del Imperio, el BSI ha priorizado primero el suministro de sus propias oficinas, etc., etc.), sino que los salarios aún están atrasados (se hicieron más promesas y se dieron más excusas, el BSI ha sido priorizado a otras fuerzas de trabajo, etc., etc.).
TK-848 no estaba muy contento cuando discutimos esto más tarde, durante la noche, en nuestros cuarteles, diciendo que se habían incendiado naves por mucho menos en su planeta natal. Según sus palabras, «Nos inscribimos para estar aquí, pero había condiciones, y estas condiciones no se cumplen», lo que rápidamente saltó a un «estamos siendo explotados» y luego a «He estado hablando con los otros soldados sobre formar un sin-«, que fue interrumpido por TK-293 diciéndole que «a los oficiales al mando no les gusta la palabra con S».
Estaba profundamente confundido, y expresé esto diciéndoles que no podía ver cómo ningún Ugnaught podría tener algún tipo de relación con nuestra situación. La conversación terminó abruptamente cuando TK-534 nos dijo a todos que TK-848 era un agitador y que todos recibiríamos una reprimenda considerable si no deteníamos toda esta charla sobre Ugnaughts de una vez.
INFORME DE TK-423—DS-II— REGISTRO 16
No importa todo eso, hoy ha hecho acto de presencia Lord Vader, así que en lugar de ser yo quien recibiera una reprimenda considerable, le tocó al Moff Jerjerrod. Otros soldados nos habían advertido (TK-848, en realidad, que aparentemente conoce a todos y los negocios de todos) de la reputación de Vader, pero dijeron que nunca se molesta con los soldados de asalto, y solo mantiene sus amenazas a los oficiales al mando importantes.
«Ahora, eso es solidaridad de clase», dijo TK-848 después de que Moff Jerjerrod hiciera el discurso habitual de «necesitamos más hombres» (que tenía en mi tarjeta, «reclama falta de trabajadores», para el grupo de apuestas), y luego Vader mencionó al Emperador (que TK-293 tenía en su tarjeta, «dejar caer nombres»). Con todo, tuvimos que ser el público de una de las famosas amenazas de Vader, lo cual es un verdadero placer si no estás en su extremo receptor. Afortunadamente, no fuimos testigos de un método de gestión de Vader menos atractivo, el estrangulamiento, que hace que todos los oficiales estén infelices y asustados y, por lo tanto, más propensos a gritar a la cadena de mando inferior (es decir, a nosotros).
Moff Jerjerrod afirmó que volveríamos a lo programado, lo que aparentemente significa que tendremos turnos más largos de espera y paseos por los pasillos. Más importante aún: ahora tenemos que esperar firmes ante la inminente llegada del Emperador. Requerirá muchas unidades de soldados de asalto, lo que significa que el grupo de apuestas es más grande para saber cuántos se desmayarán por deshidratación.
INFORME DE TK-423—DS-II— REGISTRO 17
Todavía no hay caf.
«Si quieres quedártelo», dijo Boba, indicando a Solo con su rifle, «págame».
La corte a su espalda murmuró ante su audacia. ¿Quién era él, un simple cazarrecompensas, para dar un ultimátum a Jabba el Hutt?
Pero ya deberían haberlo sabido: no era un simple cazarrecompensas.
Jabba soltó una risa profunda y dejó su pipa. Asintió con la cabeza a Fortuna, quien fue a recoger algo entre el trono y la comida asada detrás de él. «Te pagarán, Boba Fett. Se te pagará aún más si decides quedarte y asumir más trabajo de mí».
Boba miró a la bailarina. Su mirada se había posado en algún lugar alrededor del pecho de Boba, como si inspeccionara su armadura. Como si la quisiera para ella misma.
Jabba disfrutó de sus diversos contratos, pero sin duda las mejores transacciones fueron las que llegaron libres de consecuencias.
«Solo quieres usarme como un elemento disuasor entre tú y el Crimson Dawn», dijo Boba.
«¿No es eso lo que hace un mercenario? Y después de todo, eres el mejor de los mejores».
El mayordomo regresó y le entregó a Boba una bolsa grande. Los créditos tenían un buen peso; Las palabras de Jabba aún más.
«Ya veremos», dijo Boba.
La música se reanudó una vez que Jabba ordenó que Solo fuera llevado a su pared de trofeos. Boba se volvió y volvió a escanear las alcobas, ignorando a la chusma que lo miraba fijamente, y arqueó las cejas al ver una cara familiar.
» ‘Lo mejor de lo mejor’, murmuró Dengar mientras Boba se acercaba al otro cazarrecompensas. » ¿Lo mejor de lo mejor habría perdido a Han Solo?»
«Lo mejor de lo mejor lo recuperó tanto del Imperio como de los Rebeldes», respondió Boba. «Percibo cierta frialdad por tu parte».
Dengar frunció el ceño ante tal afirmación. La tela que envolvía su cabeza había visto días mejores, manchada de suciedad y chamuscada alrededor de su rostro. «¿Dónde está Valance? Vosotros dos tuvisteis mucha prisa para huir juntos».
La última vez que Boba había visto a Valance el cazarrecompensas cyborg había estado en el extremo equivocado de un detonador térmico, pero su propósito sirvió para ayudar a Boba a llegar a Solo más rápido.
Boba se encogió de hombros en respuesta, y Dengar se burló. «Debería haberlo sabido. Solo te cuidas a ti mismo».
«Dices eso como si no fuera lo que se supone que debemos hacer en nuestra profesión», dijo Boba.
«Podemos tener un código, pero eso no nos hace amiguetes».
Boba tenía una única regla: no trabajaba con nadie. En primer lugar, porque nadie podía seguirle el ritmo, y no necesitaba tener entrometidos en su camino. Si se asociaba con alguien, lo usaba y lo abandonaba. Valance había aprendido eso de la manera más difícil.
La Twi’lek verde había vuelto a su baile. Bajo la rejilla, Boba creyó oír el gruñido bajo del Rancor, desesperado y famélico. A Jabba le gustaba mantener a sus mascotas hambrientas.
«Te das cuenta de lo que está haciendo, ¿no?» Murmuró Dengar.
Boba lo había dicho con sus propias palabras: Jabba lo estaba utilizando. No era algo nuevo para Boba. Después de todo, su propia existencia como cazarrecompensas fue el precio pagado para ejecutar la mayor operación de contrabando que la galaxia había visto.
Pero a Boba le pagaban por ser utilizado, y eso era lo que importaba.
«Te lo digo, todo se va al garete eventualmente», continuó Dengar. «Simplemente echa un vistazo a Solo. El contrabandista número uno de Jabba, entonces un trabajo sale mal y… ¡Bam, decoración para la pared!».
«Solo sabía lo que pasaría si no pagaba a Jabba a tiempo. No siguió las reglas».
«¿Reglas?» Dengar resopló. «¿Qué reglas?»
Jabba tiró de la cadena de la bailarina de nuevo, haciéndola tropezar hacia él. Ella claramente luchó contra el impulso de resistir antes de que la acercaran lo suficiente como para que él le acariciara la cabeza. Boba frunció el ceño y en su lugar observó la forma en carbonita de Solo, ubicada entre las cabezas taxidermizadas de un tauntaun y un jerba.
Boba no era tonto. Ninguna cantidad de créditos o elogios podía ocultar que él también se había convertido en un símbolo de estatus. Que todos los años que había pasado construyendo su reputación ahora equivalían a servir a un señor del crimen a quien no podía permitirse traicionar.
Volvió a mirar hacia el trono donde, afortunadamente, Jabba había liberado a la bailarín para volver a fumar de su pipa. Se preguntaba cómo sería sentarse allí, ser el que repartía órdenes, en lugar de acechar en las alcobas con los «Don Nadie».
«¿Qué te parece si…» — preguntó Boba a Dengar — «… hacemos otra apuesta?».
Dengar lo miró de reojo, pero al menos no intentó coger el rifle bláster que tenía enfundado a su espalda. «¿Sobre qué?»
Boba miró a la multitud que se formaba ante Solo, burlándose y riéndose del destino del capitán.
«Veinte créditos más si los Rebeldes vienen por él».
Star Wars: El Retorno del Jedi llegó a los cines el 25 de mayo de 1983, poniendo fin a la trilogía original de manera memorable. En conmemoración de su 40 aniversario, StarWars.com presenta «Jedi a los 40«, una serie de artículos que celebran la película que nos trajo el palacio de Jabba, los Ewoks, el enfrentamiento final de Luke Skywalker con el Emperador y Darth Vader, y mucho más.
El Rancor se alza imponente como una criatura cuya aparición en pantalla en Star Wars: El Retorno del Jedi dura apenas tres minutos. En una escena que trae suspense, terror y acción al oscuro calabozo bajo el estrado de Jabba el Hutt, la bestia voraz se muestra, triturando a un guardia Gamorreano antes de dirigir su mirada formidable y temible hacia Luke Skywalker.
Rugiendo frente a la cámara con una boca gruñona llena de dientes afilados, el Rancor extiende sus garras sucias hacia Luke y la audiencia, listo para su próxima comida. Luego, sin un segundo que perder, Skywalker desesperadamente toma un cráneo y lo arroja al panel de control, haciendo que la puerta se estrelle sobre la bestia, poniendo fin a la emocionante batalla. Jabba está indignado. El cuidador del rancor está llorando. Y Luke Skywalker vive para luchar otro día.
Para celebrar el 40º aniversario del estreno de El Retorno del Jedi, recientemente StarWars.com se sentó por separado con Dennis Muren y Phil Tippett, supervisor de efectos visuales de la película y jefe del departamento de monstruos, respectivamente, para hablar sobre su colaboración en la fosa del Rancor, su duradera amistad y el legado de Star Wars.
StarWars.com: ¿Al comienzo del ciclo de producción, sentiste que El Retorno del Jedi era como una especie de último hurra?
Dennis Muren: Sí, en cierta forma lo sentí así. Después de haber hecho Star Wars y El Imperio Contraataca, ya sabes, era como «¿Otra más?» Había escuchado a [George Lucas] hablar de nueve películas o seis películas desde el principio de El Imperio Contraataca. En algún momento escuché mencionar 12 [risas], pero no sé qué tan cierto era eso. De todas formas, sabíamos que habría una tercera película después de la segunda. Así que estábamos listos para ello. Pero luego, ¿qué vendría después?
StarWars.com: Si podemos retroceder al principio, ¿recuerdas en qué punto de tu carrera y de tu vida te encontrabas cuando comenzaste a trabajar en «Jedi«?
Phil Tippett: Bueno, después del éxito de El Imperio Contraataca, en realidad nos solapamos un poco y nos pusimos directamente con Dragones y mazmorras. Y luego hicimos algo similar cuando estábamos terminando Dragones y mazmorras, nos pusimos directamente con El Retorno del Jedi.
Dennis Muren: Me había casado y estábamos pensando en tener hijos. Nos mudamos a una casa y estaba pasando todo eso. Me ofrecieron Dragones y mazmorras, luego me ofrecieron E.T. porque cuando [Industrial Light & Magic] comenzó, se dieron cuenta de que iba a haber más de una película a la vez. Creo que hubo un pensamiento de que tal vez un supervisor de efectos visuales haría todas ellas, pero eso fue una idea bastante mala. Al final, terminaron dividiéndolo entre varias personas… Esta «pequeña» [Steven] película de Spielberg, E.T. [risas]. Literalmente tuve que rodarla en 35 milímetros en lugar de VistaVision, porque no teníamos cámaras VistaVision. Y los decorados tenían que ser pequeños y estar en un rincón, porque Star Trek [II: La Ira de Khan] tenía grandes decorados por todas partes. Para cuando empecé a preocuparme de que cuando llegara Jedi iba a haber un choque por el equipo, en realidad trajimos a un administrador de producción para asegurarnos de que todo se repartiera y, sabiamente, Jedi se dividió en tres producciones para tres supervisores: yo, Richard Edlund y Ken Ralston. En realidad, no quería hacer ninguna de las tomas espaciales. Ya había tenido suficientes escenas espaciales en las otras películas. Así que me quedé con algunas cosas de tierra. Hice la secuencia del rancor. Hice algunas cosas pequeñas, caminantes caminando en el bosque y cosas así. Fue agradable para mí. Podía hacer algo que no había hecho. Y al estar en los bosques de secuoyas, podíamos llegar allí en tres horas y filmar cosas.
Phil Tippett: Lo primero que George necesitaba era poblar el palacio de Jabba. Le pedí ver el guion y él dijo que aún no lo había escrito. Y preguntó: «¿Puedes hacerme un montón de alienígenas espaciales, como con el juego de ajedrez? Vamos a hacer una escena como la cantina [en Star Wars: Una Nueva Esperanza], pero mucho más grande, así que necesitamos muchos más personajes». En ese momento no había muchos escultores cualificados, así que reuní a quien pude, y una vez a la semana nos reuníamos y George venía a ver nuestros diseños. Cada viernes podíamos tener media docena de diseños. George parecía responder muy bien a las maquetas tridimensionales. Podía verlas y darles vueltas y verlas bajo la luz, y, ya sabes, imaginar ángulos de cámara y demás. Y luego él elegía cosas. Decía: «Este de color amarillo con patas largas y un hocico será el cantante, y este pequeño tipo azul tocará el piano. Y este tipo, ¿qué es eso?». Nosotros decíamos: «Es un hombre calamar». Él decía: «Bien, ese será el almirante Ackbar».
StarWars.com: Phil, antes de que George llegue para ver tus diseños, ¿tenías una visión general de lo que querías lograr con esa variedad al principio?
Phil Tippett: No, nunca la tengo. Rara vez la tengo. Mi proceso era sentarme y ver qué sucede, ¿sabes? A veces hacía un boceto. No recuerdo haber hecho un boceto para ninguno de ellos. Y luego hacía una pequeña armadura de alambre y simplemente empezaba a poner «Sculpey», lo horneaba, lo pintaba y lo traía. Aprendí trabajando con George anteriormente que no le gustaban las cosas de terror. Era un gran fanático de [Jim] Henson. Yo puedo ir en cualquier dirección. Puedo hacer cosas de terror o cosas más caprichosas. Y siempre me gusta impregnar lo que hago con un poco de humor o historia, no tomar las cosas en serio. Excepto cuando se trataba de cosas como el Rancor, y ahí era tipo «Vale, realmente necesito un monstruo aterrador». Para [el resto del palacio], él quería una especie de bacanal divertida de criaturas.
StarWars.com: Me encantaría hablar un poco sobre su amistad, así como sobre algunas de las cosas en las que trabajaron juntos para Jedi, como la secuencia del foso del rancor. De todas las personas que trabajaban en ILM en aquellos primeros días, ¿qué crees que los unió como amigos y como colaboradores exitosos?
Dennis Muren: Bueno, nos conocíamos desde hacía unos 15 años en ese momento y habíamos trabajado juntos muy de cerca durante unos 10 años más o menos en ese momento. Creo que realmente nos complementamos mutuamente. Quiero decir, Phil es realmente un tipo extrovertido, práctico, un fabricante de modelos y escultor, creador de criaturas y objetos y cosas, que yo realmente no puedo hacer en absoluto. Yo soy más bien un fotógrafo estilista. Pienso en cómo algo encaja, cómo cada toma tiene que funcionar y cómo quieres maximizar el impacto para el público y también que se ajuste a la historia para que sea coherente con la película. Hacemos cosas completamente diferentes y, supongo, no sé por qué nos llevamos bien. Siempre lo hemos hecho.
Phil Tippett: Teníamos nuestras propias fortalezas, ¿sabes?, y jugábamos con ellas y era muy parecido a una relación tipo Lennon-McCartney en la construcción de esto. Era amigable. Si alguien tenía una mejor idea, íbamos por esa.
StarWars.com: Entonces, ¿eres John o Paul en este escenario? [Risas.]
Phil Tippett: Oh, no importa… bueno, definitivamente yo era John y Dennis definitivamente es Paul.
Trabajamos juntos haciendo anuncios en Hollywood, en Cascade Pictures. Y creo que teníamos una mentalidad similar. A veces nos juntábamos para una noche de películas y mostrábamos nuestras propias películas en formato de 8 mm y 16 mm y nos enseñábamos lo que estábamos haciendo. Todas las personas que presentaban cosas eran como, chicos de monstruos, ¿sabes? Había una tendencia a hacer cosas como King Kong o el cíclope de El séptimo viaje de Simbad. Yo acababa de graduarme en la UC Irvine y estaba muy influenciado por la pintura y el arte conceptual. [Una noche] estaba subiendo a mi coche después y Dennis también estaba subiendo a su coche y se acercó y eso realmente inició la relación. Dennis pudo ver que yo pensaba de manera poco convencional.
Dennis Muren: No es tanto una cuestión de confianza, porque confiamos en la mayoría de las personas con las que trabajamos, pero cuando has trabajado con alguien sabes lo que vas a obtener y puedes tener una idea de cuándo estará terminado y cómo se verá. Sabes, tienes un poco de influencia si algo te molesta y viceversa, Phil tiene influencia en lo que estoy haciendo. Y todos nos sentimos cómodos haciendo eso.
StarWars.com: Sí, también desarrollan un lenguaje propio entre ustedes.
Dennis Muren: Sí, eso es correcto. Y tenemos varios amigos así. Porque todos [vimos] las mismas cosas cuando éramos niños. Y respondemos a las mismas cosas en las tomas diarias. Y somos afortunados porque al público parece gustarle eso mismo también. Si no les gustara, ¿dónde estaríamos, verdad? Haríamos alguna película vanguardista en algún lugar.
StarWars.com: No estaríamos teniendo esta conversación.
Dennis Muren: [Risas.] No, no. Sería una comunidad mucho más pequeña.
StarWars.com: Dennis, como supervisor de efectos visuales, tienes que tener una visión, pero también estás tratando de ejecutar la visión del cineasta. ¿Recuerdas algún desafío en Jedi para cerrar la brecha entre lo que veías o lo que creías que la escena necesitaba y lo que George te decía?
Dennis Muren: Con el Rancor, al principio íbamos a intentar usar un hombre en un traje. Construimos un traje rudimentario y pensé que podríamos haber logrado algo con eso. No habría lucido como lo que se ve en la pantalla ahora, pero podríamos haber hecho algo. Pero George pensó que lucía demasiado torpe y podría haber terminado siendo algo muy falso. ¿Se parecería demasiado a algunos de los otros trajes que había en la película, ya sabes?
Phil Tippett: Cuando diseñé el Rancor y a George le gustó, decidió: «Bueno, vamos a hacerlo como el mejor traje de Godzilla». Eso es lo que dijo. Pero yo no lo había diseñado para que fuera así. Lo diseñé para que fuera más como una marioneta de animación en stop-motion. Y así, cuando construimos la versión del hombre en el traje del rancor, tenía mis dudas al respecto. Y luego, Norman Reynolds envió un set para la cueva del rancor y yo me metí en el traje, y Kirk Thatcher, el técnico de criaturas, se metió en el traje, y Dave Carson, el escultor, también se metió en el traje. Y Dennis filmó tomas que estaban en el guion gráfico. Pero simplemente se veía como la m***da.
StarWars.com: ¿Qué era lo que no funcionaba en esas tomas? ¿Era simplemente obvio que era un hombre en un traje?
Phil Tippett: Sí. No estaba diseñado para eso. Tiene aproximadamente la fisiología de un humano. Tienes que hacer extensiones de brazos y demás. Pero incluso en el comportamiento, hay una correlación entre el comportamiento de un simio antropoide y un ser humano. Cuando estás creando criaturas alienígenas, puedes hacer prácticamente lo que quieras siempre y cuando se sienta como debería ser.
Estábamos grabando pruebas durante la semana de las diversas criaturas que estábamos haciendo. Un día, para el personaje azul, Red Ball Jet [más tarde rebautizado como Max Rebo], era el final del día y teníamos que grabar una escena, y yo había construido la cosa para probarla y asegurarme de que no se rompiera o se desarmara. Y George había seleccionado la canción «Super Freak» de Rick James como la pista temporal para que hiciéramos una pantomima. Me metí en el traje y hice la pantomima con la canción. Y mi esposa Jules llega para recogerme porque solo teníamos un auto en ese momento. Y ella dice: «Bueno, ¿dónde está Phil?» Está en el traje. Y ella dice: «No… eso no puede ser porque Phil no tiene sentido del ritmo». Te canalizas a ti mismo y luego te conviertes realmente en el personaje, y un tipo como yo que no tiene absolutamente ningún sentido del ritmo y nunca ha bailado en su vida puede ponerse esto y, de repente, creer que lo tienes. Los personajes cobran vida de esa manera.
StarWars.com: ¿Cómo funciona esa cualidad transformadora para ti cuando pasas al rancor y es más una marioneta de mano que un traje completo que estás encarnando?
Phil Tippett: Bueno, un monstruo es un monstruo, y no tiene que hacer mucho más que ser una entidad amenazadora. Básicamente, calculas el peso del agua de la criatura en función de su altura. El rancor medía alrededor de 10 o 12 pies de altura, y a partir de ahí podías descubrir cómo hacer la pantomima. Llegamos a un punto en el que estábamos viendo las tomas diarias y George terminó diciendo: «Bien, haz lo que quieras. Nos hemos quedado sin tiempo». Y habíamos sido un poco precavidos. Tom St. Amand construyó un armazón de animación en stop-motion para la criatura, pero luego Dennis se dio cuenta de que estábamos yendo a contrarreloj y solo teníamos unos meses, y la configuración de stop-motion estaba llevando demasiado tiempo. Así que Dave Carson construyó un set en miniatura. Construimos una marioneta de mano y varillas para poder generar metraje mucho más rápidamente.
StarWars.com: Creo que fue en agosto de 1982 cuando George vio la versión del hombre con el traje y lo canceló. Llevaban trabajando en esta película durante más de un año y medio en ese momento, y ahora volvían a estar en punto muerto con esta criatura en particular. ¿Recuerdas cómo te sentiste al recibir esa noticia?
Phil Tippett: Estábamos contentos.
StarWars.com: [Risas.] Oh. ¡Esa no es la respuesta que esperaba!
Phil Tippett: No estábamos contentos por el cronograma, pero sabíamos que teníamos que hacer algo diferente porque esto no funcionó. Y no estábamos seguros de que alguna vez lo haría, incluso mientras lo estábamos construyendo. En primer lugar, no teníamos mucho tiempo, o el tiempo que se necesitaría para hacer algo así. Por lo general, lo que harías es tener mucho cuidado. Harías un molde de un cuerpo humano en una posición determinada. Tomarías arcilla y lo construirías todo, y luego cogerías los moldes y harías enormes piezas de espuma de goma y las aplicarías y harías extensiones de brazos más sofisticadas y ese tipo de cosas. Y simplemente no teníamos ese dinero o tiempo. Así que simplemente lo fabricamos con láminas de espuma utilizando cortadores de carne de pavo, cuchillos eléctricos, para esculpir el material. Lo cual es como hicimos todo prácticamente. Pero, ya sabes, era el producto de su proceso, que desde el principio no comenzó de la mejor manera.
Dennis Muren: No recuerdo el orden antes de que se nos ocurriera la marioneta de mano o de quién fue la idea. Simplemente no quería hacer algo como go-motion como habíamos hecho en «El dragón del lago de fuego». Eso es una pesadilla y lleva mucho tiempo.
Había estado promoviendo marionetas de varillas. Estaba buscando formas de acelerar todo el proceso porque estas películas eran muy costosas. Tal vez era obvio, «Hagámoslo con marionetas de varillas como los Muppets». Lo intenté un poco en las escenas de persecución en moto. Algunas de esas escenas de persecución en las que ves las motos volar o incluso pasar rápidamente frente a la cámara, son maquetas. Ves a Luke y Leia y están hechos a una velocidad lenta, filmando con Phil o [el asistente de cámara] Mike McAlister o alguien que sostiene una varilla en la cabeza de la marioneta. Sé que estaba buscando muchas formas de hacer las cosas más rápido pero que aún se vieran bien, ¿sabes? Y tal vez de ahí fue de donde surgió una solución para esto. La clave estaba en hacer que las varillas y todo el set estuvieran lo suficientemente ajustados. Pero me gusta esa idea de estar encerrado en este espacio pequeño e imaginar cómo se vería esta criatura grande.
Phil Tippett: Mi tendencia con los monstruos es no ser tan literal con las cosas y tratar de tener cierto nivel de como, «¿Qué es eso?» George y yo diferíamos en nuestras ideas sobre cómo debería ser un rostro. Creo que las cosas deberían ser difíciles de mirar hasta que hayas visto tres o cuatro tomas y luego comiences a armar la imagen en tu mente. Eso es más como un monstruo para mí, ¿sabes? Es como si vieras una viuda negra subiendo por tu brazo, tu primera reacción es visceral incluso antes de pensar: «Es una viuda negra». A George siempre le gustaba ver un rostro que pudiera ser expresivo.
StarWars.com: ¿Dirías que tienes afinidad por la marioneta de mano y ese aspecto del trabajo?
Phil Tippett: No, no importa mucho. Simplemente te proyectas en el personaje que estás interpretando. Y hay maestros titiriteros ahí fuera que son mucho mejores que yo. Pero el rancor era un tipo particular de criatura y yo tenía la experiencia para lograrlo.
Dennis Muren: Las cuatro personas que manipulan al rancor, incluyéndome a mí y a Kim Marks, quien intentaba filmarlo, estamos todos apretados en un área de probablemente tres o cuatro pies cuadrados para poder hacerlo. [Tippett operaba la boca y la cabeza del rancor, Tom St. Amand tenía a los dos asistentes de Eben Stromquist que manipulaban los codos, brazos y dedos, y Dave Sosalla controlaba los pies]
StarWars.com: ¿Es una situación de trabajo difícil? ¿O prosperas en eso porque todos ustedes tienen una comunicación fluida entre ustedes y se mueven en conjunto con los demás a tu alrededor?
Phil Tippett: Sí, no fue una sorpresa. Sabes, simplemente fue en plan, «De acuerdo, ese es el escenario». Ahí es donde haces tu actuación.
Dennis Muren: Es mucha gente teniendo que actuar ahí dentro, pero es necesario para que se vea real. Simplemente te acercas como si fuera real. No retrocedes con un objetivo más largo para que todos tengan más espacio. No haces la cueva un poco más grande para que todos tengan más espacio. Esa secuencia, creo que realmente ayudó porque todo el set se suponía que era muy pequeño y quería asegurarme de mantener la apertura de la cueva como, ya sabes, de unos 50 o 75 pies de diámetro. Creo que ayuda acercarse mucho a ello. Y tanto yo como Phil somos bastante buenos para poder mirar las cosas y decir: «Tío, parece una marioneta de mano. Intentemos otra toma».
Phil Tippett: Filmábamos a alta velocidad, en todas partes, desde 76 fotogramas por segundo hasta 120 fotogramas por segundo. El proceso de la pantomima es lo opuesto a la animación cuadro por cuadro, que es como esculpir en cámara lenta. A alta velocidad, si ibas a hacer una toma de cuatro segundos, tenías que actuar muy rápidamente. Y hacíamos montones de tomas porque no sabíamos qué teníamos y en ese momento no teníamos reproducción instantánea. Solo lo revisábamos en los «dailies». George se dio cuenta rápidamente. Llegábamos a los «dailies» y él decía: «¿Cuántas ‘dailies’ tienes?» Por lo general, solo generábamos una o tal vez dos tomas al día si teníamos suerte. [Con el Rancor] tendríamos como 60 tomas y seleccionaríamos seis para enviarlas a Duwayne Dunham en la sala de edición.
Dennis Muren: Se volvió muy elaborado e incluso hicimos algunas escenas ¡al revés! Solo necesitábamos obtener esa toma de tres segundos y sabíamos desde dónde [Phil y el rancor] tenían que comenzar, la actitud que el rancor debía tener y hacia dónde tenía que llegar. Solo teníamos que obtener tres segundos de eso. Luego podíamos pensar, ya sabes, intentémoslo al revés. Intentemos grabar a cámara lenta y hacer que Phil se mueva muy rápido y veamos si eso se aleja de la apariencia de una marioneta de mano.
StarWars.com: ¿Crees que el tamaño claustrofóbico del set también ayudó a vender esa escala y peso?
Dennis Muren: Sí. Casi nunca ves la figura completa. Y la parte superior está iluminada muy brillante y el resto está muy oscuro. Teníamos buenas luces en los ojos del rancor. Puedes ver muy bien sus globos oculares. Así que estás mirando la amenaza en la cara; no importa lo maravillosa que sea esa cara, si puedes ver un destello en los ojos, cobra vida. Y movimos la cámara por todos lados, lo cual no podríamos haber hecho con muchas otras técnicas. No quería hacer nada de eso. Justo frente a la cámara. Real.
StarWars.com: Ese destello en los ojos, creo que realmente ayuda a venderlo.
Dennis Muren: La saliva también. Estoy seguro de que fue idea de Phil.
StarWars.com: Seguro [risas]. Pero creo que fue tu idea filmarlo como si fuera un documental de naturaleza, lo cual fue un golpe de genialidad. ¿Recuerdas qué te inspiró esa decisión?
Dennis Muren: La realidad, ya sabes, es ver muchas películas. Se reduce a: ¿qué quieres sentir? No recuerdo cuántas tomas tuvimos en esto. Tal vez unas 20 o algo así. Así que es muchas veces para verlo en este espacio pequeño. Para mantenerlo interesante, quieres meterte ahí y hacerlo como en Toro Salvaje, ya sabes, algo así. Estás ahí sintiéndolo y no puedes verlo del todo. Me hubiera gustado hacerlo aún más oscuro, pero en ese momento era bastante arriesgado hacerlo tan oscuro.
Solo estoy hablando de que cuando todo se siente tipo «¡Sáquenme de aquí! ¡Estoy atrapado aquí!» Pero no es una película de Toro Salvaje. Es una película de Star Wars, así que no necesitas ser tan dramático en la sensación, pero sí quieres que se sienta, pensé, no exactamente con cámara en mano, pero un poco más radical y algo que no se había hecho mucho antes en películas de efectos.
StarWars.com: Hay una gran foto en la que Phil posó al Rancor peleando falsamente con el dragón de DragonSlayer. ¿Cuál es la historia detrás de eso?
Phil Tippett: Pensamos que sería divertido. Teníamos a ambos personajes. ¿Por qué no? Solo estaban ahí. Terry Chostner [del departamento de fotografía fija] hizo un retrato de eso.
Dennis Muren: [Risas.] No recuerdo si estuve presente cuando tomaron esa foto o no. Es genial ver esa acción. ¿Quién va a ganar? Creo que parece que el Rancor va a ganar. Tal vez esa era la secuela que nunca sucedió.
StarWars.com: También hay una gran foto de ustedes dos tomados de la mano con el rancor, sonriendo y como estrechando manos con la marioneta.
Phil Tippett: No es tanto una historia com… creo que era porque la cosa estaba terminada. Estábamos listos para filmar. Estaba listo para ser colocado frente a una cámara. Siempre tomábamos muchas fotos de broma.
Dennis Muren: Creo que acababa de salir del molde. ¡Aquí está! Pero podría haber sido un molde temprano. Sabes, simplemente amo ese tipo de cosas. Los olores, las personas que lo hacen, las herramientas y la tecnología, los fluidos y los polvos, y los motores que los mezclan y luego los vierten en [el molde]. Simplemente amo eso. Crecí amando eso y trabajando en eso en Cascade, excepto que en lugar de un dragón o un rancor, era el Pillsbury Doughboy. Algo estaba sucediendo. La vida lucha por crear vida. Puedes verlo, sentirlo, saborearlo, puedes acercarte y tocarlo y cambiarlo con tus manos.
StarWars.com: Hablando de manos, hemos escuchado la historia de que un día, mientras filmaban la secuencia del Rancor, la mano de Phil resultó herida y, Phil, quedaste atrapado dentro de la marioneta durante horas.
Phil Tippett: Había un gran foco de 5K en su soporte y la perilla no había sido girada lo suficiente. Y casualmente tenía mi mano en el lugar donde la luz sube y baja, y simplemente bajó y aplastó mi mano entre el pulgar y el índice, lo que hizo que se hinchara en una gran ampolla de sangre. Así que una vez que metí la mano dentro de la [marioneta], era como una yema que tenía que apretar para pasar, y mi mano se había hinchado tanto que no podía sacarla.
StarWars.com: En ese momento, ¿por qué no dijiste, «Tenemos que parar por hoy. No puedo hacer esto. Estoy herido«?
Phil Tippett: No sabía que no podía sacar la mano hasta que no pude hacerlo. Tengo una tolerancia muy alta al dolor.
Dennis Muren: Ni siquiera recuerdo eso. Si hubiera sido lo suficientemente grave, no habríamos continuado o alguien más lo habría hecho. Phil probablemente decía: «Oh, estaré bien». Sería realmente gracioso si nunca me hubiera enterado porque no quería darme la opción de decir: «Deberíamos detener esto».
StarWars.com: Más allá de la fosa del Rancor, trabajasteis juntos en algunos momentos clave, como cuando Han es descongelado del carbonita y algunas partes de la batalla en Endor. En el caso de Han, ¿cuál fue el desafío con esta secuencia en particular?
Dennis Muren: Sabes, no recuerdo mucho de la historia, pero la solución fue bastante simple, simplemente lo invertimos y pusimos una luz en el interior de esto, filmamos el humo y luego, en stop-motion, rompimos la fundición que estaba en el exterior.
Phil Tippett: Teníamos el rectángulo de carbonita, y simplemente quité el molde de eso y hice una cáscara de cera a partir de eso, luego la perforé y la pinté para hacer este tanque de peces. Luego vertí cera en él, y la cera tenía aproximadamente un cuarto de pulgada de profundidad. Bombearía mucho humo y luego usaría una cuchilla X-Acto desde la parte trasera para empezar a animar la apertura de estos agujeros.
Dennis Muren: Siempre habría estos fragmentos de luz saltarines saliendo. Quién sabe qué está pasando, pero sabes que algo está sucediendo en el interior. Y con suerte será satisfactorio y funcionará. Y así fue, gracias a Dios.
Phil Tippett: Obtuve todo eso en una toma para ese elemento, y luego hice un molde de espuma de goma de la cara de Harrison Ford y la pinté para que se pareciera a un humano, y la coloqué sobre una pantalla verde que Bruce Nicholson compuso más tarde. Teníamos eso como una marioneta de mano, por lo que cuando toda la carbonita desaparece, entonces él puede abrir la boca.
StarWars.com: Sabiendo lo que saben ahora, después de haber trabajado en la industria durante tantos años, ¿habrían abordado alguna de las secuencias de manera diferente con las herramientas o los conocimientos que tienen ahora?
Phil Tippett: No, sabes, no teníamos tiempo, así que simplemente nos lanzamos y lo hicimos. El cronograma lo impulsaba todo.
Dennis Muren: Sabes, nunca pensé en eso. Me gusta mucho más ese aspecto que si hubiera sido una gran producción de gráficos por computadora, que es como se habría hecho ahora. Gran parte de [los gráficos digitales] se ve muy falso. Gran parte de ello no tiene ninguna relación con el mundo real porque no hay física involucrada en ello. [Para Han,] creo que lo que se muestra en la película es algo orgánico y que los fragmentos de luz que salen con algo que brilla son reales. A veces puedes ver eso en una tormenta de nieve o algo así con una luz. Es algo con lo que puedes relacionarte.
Phil Tippett: Y luego, más tarde, creo que fue para una fiesta de Navidad, compilamos rollos de cosas tontas. Así que hice una pantomima de la marioneta de Han Solo sincronizando los labios con «Thank Heaven for Little Girls» de Maurice Chevalier. Robé el espectáculo.
StarWars.com: ¿Por qué creen que esta película en particular, de todas las películas de Star Wars, tiene un resonancia duradera en las personas de tal manera que seguimos hablando de ella 40 años después?
Phil Tippett: Bueno, por un lado, tanto Lucas como [Steven] Spielberg eran muy conscientes de la historia del cine. Y lo que puedes hacer con efectos especiales es generar una gran cantidad de espectáculo y cosas que no habías visto antes. Y en un entorno de ciencia ficción y fantasía, era nuevo. Nadie había visto algo así. George tenía esta idea sobre los autos de carreras. Quería ver naves espaciales volando como autos de carrera. George siempre quería, si estabas haciendo una toma con velocidad, era para ver cosas que se acercaran a ti. Fue una capa nueva de pintura sobre un género antiguo con una nueva tecnología.
StarWars.com: ¿Cuál es, en tu opinión, el lugar de El Retorno del Jedi en la historia de los efectos especiales y el cine?
Dennis Muren: Me alegra que «Jedi» fuera un gran éxito… Fue un gran cierre y siempre pareció que era el final de la serie. Y qué cosa tan increíble, para mí y seguramente para todos los demás, trabajar en esto, entrar en esta pequeña película espacial de la que pensábamos: «¿Quién sabe qué pasará con ella?» Y luego, ocho años después, terminarla y que cada una satisfaga a millones de personas. Fue asombroso. Punto.
Fuente: StarWars.com
Star Wars: El Retorno del Jedi llegó a los cines el 25 de mayo de 1983, poniendo fin a la trilogía original de manera memorable. En conmemoración de su 40 aniversario, StarWars.com presenta «Jedi a los 40«, una serie de artículos que celebran la película que nos trajo el palacio de Jabba, los Ewoks, el enfrentamiento final de Luke Skywalker con el Emperador y Darth Vader, y mucho más.
Siempre es un buen momento para volver a ver Star Wars: El Retorno del Jedi, especialmente ahora que la película celebra su 40 aniversario. Pero mientras muchas escenas son divertidas de ver una y otra vez, desde buscar en las sombras del Palacio de Jabba para descubrir nuevas criaturas hasta intentar identificar a todos los Ewoks en Endor, si estás viendo El Retorno del Jedi en Disney+, no te pierdas los momentos que no llegaron al montaje final de la película. Estas cinco secuencias incluyen metraje de los héroes y villanos principales de la película, personajes menos conocidos como Moff Jerjerrod y extras que nunca aparecieron en pantalla.
Los Rebeldes Perdidos es una colección de clips que muestran a pilotos rebeldes, oficiales y soldados en escenas eliminadas que iban a formar parte de la Batalla de Endor. Los dos primeros pilotos que se muestran son los actores Poppy Hands y Ann Murray; la piloto que interpreta Hands apareció en la película como un personaje llamado más tarde Sila Kott, pero su voz fue doblada por un actor masculino. Otras líneas que se pueden incluir en la épica batalla espacial son «Es una zona de fuego intenso allá abajo«, «Estoy dentro del rango«, «Estoy perdiendo potencia» y «¡Alejaos… Va a explotar!» además de un piloto Mon Calamari que pronuncia de manera acertada la línea «¡Calamar frito esta noche!«.
La recopilación incluso nos muestra algunas líneas de diálogo del General Madine rebelde, quien desempeña un papel pequeño pero importante en El Retorno del Jedi. Aunque no vemos a Madine durante la Batalla de Endor en la película final, aquí podemos echar un vistazo al puente de mando de su nave. Estas tomas, al igual que varias tomas de segunda unidad en Jedi, fueron dirigidas por George Lucas.
Aunque no recuerdes el nombre del Moff Jerjerrod, que nunca se pronuncia en pantalla, si has visto El Retorno del Jedi, probablemente hayas sentido un poco de compasión hacia el oficial Imperial que se pone muy nervioso ante Darth Vader al comienzo de la película. El papel de Jerjerrod como Comandante de la Estrella de la Muerte II se expande significativamente con esta colección de escenas eliminadas.
Una escena incluye a Jerjerrod y dos Guardias Reales del Emperador tratando de frenar a Vader cuando se dirige a ver a Palpatine, resultando en que Vader estrangula a Jerjerrod a través de la Fuerza. La siguiente sección muestra una secuencia alternativa donde el Emperador ordena a Jerjerrod que destruya la luna de Endor si los rebeldes tienen éxito en volar el generador de escudo. Una escena posterior muestra a Jerjerrod y varios oficiales imperiales siguiendo esa orden.
Las escenas del Asalto Rebelde amplían la secuencia en la que Han, Leia, Chewie y soldados rebeldes se abren paso hacia el edificio del generador de escudo Imperial. En una encantadora toma alternativa, después de que un oficial Imperial llama a Han y Leia «escoria rebelde«, Solo responde audazmente «¿escoria?» al oficial de una manera tan encantadora como solo Han podría lograr.
La primera secuencia filmada para El Retorno del Jedi el 11 de enero de 1982 en los Estudios Elstree no sería vista por el público hasta pasados varios años después del estreno de la película. Mientras que en el filme se pasa directamente de Han, Luke, Leia y el grupo escapando del Palacio de Jabba en un deslizador de arena a una toma del Halcón Milenario y el Ala-X de Luke en el espacio, la idea original era que los rebeldes se reunieran en medio de una tormenta de arena en Tatooine.
Con gafas de protección, Luke les dice a Han y Leia que no puede ir con ellos porque «tengo una promesa que cumplir… a un viejo amigo«. Poco después, Han se lleva a Luke a un lado y le da las gracias por ir a rescatarlo antes de que Luke se ponga un guante negro en su mano herida y se prepare para irse en su Ala-X con R2-D2. Cuando se eliminó la secuencia de la tormenta de arena de la película por motivos de ritmo, estas líneas de diálogo y momentos importantes de los personajes se trasladaron a las tomas desde el espacio.
Otra escena eliminada temprana en la película ocurre justo después de que Darth Vader sugiere a Moff Jerjerrod encontrar nuevas formas de motivar a los trabajadores de la Estrella de la Muerte II. Se muestra a Vader en su cámara de meditación, que en realidad es una toma sacada de El Imperio Contraataca, llamando a Luke a través de la Fuerza. Mientras tanto, Luke y R2-D2 están seguros dentro de una cueva en Tatooine, mientras Luke trabaja en su nuevo sable de luz de hoja verde y se lo entrega a su leal astromecánico. En la edición final de la película, las primeras tomas que el público ve de Tatooine son de C-3PO y R2-D2 dirigiéndose al Palacio de Jabba.
Puedes encontrar estas escenas eliminadas de El Retorno del Jedi en Disney+ bajo la pestaña de «Extras», donde también encontrarás un tráiler original de la película.
Fuente: StarWars.com.
Traducción por Alex Randir.
Jabba el Hutt. Motojets. El Emperador y los Ewoks. Star Wars: El retorno del Jedi cumple 40 años, y tendrá su propio regreso triunfal este mes.
Hoy, los fanáticos que asistieron a Star Wars Celebration Europe 2023 fueron los primeros en enterarse de que el querido sexto capítulo de la saga Skywalker, El retorno del Jedi, regresa a los cines: su primer lanzamiento oficial en 26 años.
A partir del 28 de abril, El retorno del Jedi volverá a pantallas grandes muy selectas en los Estados Unidos, el Reino Unido y otras regiones por tiempo limitado, dando la bienvenida a toda una nueva generación de fanáticos para disfrutar de una presentación teatral completa de la icónica película por primera vez.
Al igual que con las proyecciones del 40 aniversario de Star Wars: El Imperio Contraataca en 2020, se ha creado un nuevo póster que conmemora el regreso teatral de El retorno del Jedi, nuevamente por el artista Matt Ferguson.
«Estoy muy feliz y agradecido de volver a trabajar en estas películas, aún más de tener la libertad de continuar lo que comencé con El Imperio Contraataca», dice Ferguson. «Para ese póster el ambiente mecánico frío se apodera completamente de toda la composición. Pero El Retorno del Jedi es en gran medida el triunfo de Luke y los Rebeldes, así que quería que los colores más cálidos volvieran al arte, por lo tanto, giré hacia el verde con acentos rojos».
Con 40 años transcurridos desde la ejecución teatral original de El Retorno del Jedi, y con la saga completa de Skywalker ahora en mente, Ferguson decidió centrar su composición en dos de las figuras más resonantes y consecuentes de la saga: Luke y Vader.
«La obra de arte debe contar una historia, así que para mí solo tenía sentido entregar la composición a esos dos personajes», continúa. «¿Se convertirá Luke? ¿Vader va a superar la oscuridad? Se trata de la atracción entre el bien y el mal».
Las proyecciones de El Retorno del Jedi en los Estados Unidos tendrán lugar del 28 de abril al 4 de mayo y del 28 de abril al 1 de mayo en el Reino Unido. Iremos haciendo actualizaciones sobre otras regiones y fechas.
Fuente: StarWars.com
Traducción por Alex Randir.
Si te encantan LEGO Star Wars y Star Wars: El retorno del Jedi, la respuesta es sí. Revelados justo antes de Star Wars Celebration Europe 2023, el Grupo LEGO ha creado dos nuevos lanzamientos dinámicos que celebran el 40 aniversario del Episodio VI: el diorama Persecución en Speeder por Endor y el diorama de la Sala del Trono del Emperador, construyendo sets que inmortalizan dos de las secuencias más icónicas de la película en forma de ladrillos de LEGO. Llegan el 1 de mayo y pronto estarán disponibles para pre-reserva.
Ambos sets fueron diseñados para fanáticos adultos y son excelentes piezas de exhibición, al tiempo que permiten interactividad. El set Persecución en Speeder consta de 608 piezas e incluye tres minifiguras LEGO (la princesa Leia, Luke Skywalker y un Soldado Explorador), dos motos speeder extraíbles con soportes transparentes (que permiten que las bicicletas se inclinen, transmitiendo movimiento), dos árboles para construir y más elementos forestales. El de la Sala del Trono es un lanzamiento de 807 piezas, incluye minifiguras de Darth Vader, Luke Skywalker y el Emperador Palpatine (con sables de luz y rayos Sith), trono giratorio y más detalles. Ambos sets también cuentan con una placa con el logotipo del 40º aniversario de El Retorno del Jedi y una cita memorable de cada escena. Para los fanáticos de la última película de la trilogía original «resistir es inútil», como dice el propio Darth Vader en la película.
Antes de esta revelación, StarWars.com se reunió con los diseñadores de LEGO Star Wars Jme Wheeler, Jackson Hughes y el diseñador gráfico Madison Andrew O’Neil para comentar la creación de estos tributos creativos en un clásico instantáneo.
StarWars.com: El set de construcción Persecución en Speeder da una increíble sensación de movimiento y profundidad visual. ¿Puedes hablar sobre el proceso de diseño y cómo lograr este aspecto?
Jme Wheeler: ¡Gracias! Esa es una gran pregunta. La persecución en speeder bike va precisamente de velocidad, y crear una sensación de movimiento con un objeto tridimensional estático puede ser complicado. Me gusta abordar las construcciones de estos «cuadros» de una manera similar a como lo haría si las estuviera creando como una ilustración. Por supuesto, con una ilustración puedes usar cosas como el desenfoque o el enfoque para crear movimiento y profundidad, pero hay muchas otras formas de transmitir estas cosas.
Por ejemplo, mientras que los árboles están bastante separados de izquierda a derecha, están muy juntos de adelante hacia atrás. Al colocar las motojets entre ellos, garantizamos la sensación de profundidad. La acción parece menos estática porque tiene lugar dentro de la escena, en lugar de simplemente frente a un fondo. Tener el dosel de la hoja completamente intersectado en la parte superior del modelo también hace que la acción dentro parezca más confinada y, por lo tanto, «más rápida».
Colocar todo en diagonal dentro de la viñeta también significa que la escena permanecerá dinámica sin que importe desde qué ángulo la veas. Por último, al inclinar las bicicletas, indicamos que se están moviendo activamente, en lugar de simplemente aparecer estáticas sobre sus soportes.
StarWars.com: ¿Son estas nuevas construcciones de motojets? Si es así, ¿cómo abordásteis la reducción de su escala a este tamaño?
Jme Wheeler: Estos son de hecho nuevos diseños para los speeder bikes, si. Dada la marca de edad más alta en el set y el público objetivo de mayor edad, tuvimos la oportunidad de capturar tantos detalles como fuera posible. Puedo prometer que estas están construidas de una manera completamente diferente a todas nuestras motojets anteriores, por lo que incluso los fanáticos de toda la vida tendrán una nueva experiencia construyéndolas. Nuestro catálogo de elementos está en constante expansión, lo cual implica que constantemente tenemos nuevas oportunidades para abordar el mismo tema de nuevas maneras.
StarWars.com: ¿Cómo hicisteis para traducir el conjunto de la Sala del Trono, que era bastante grande, a esta escala?
Jackson Hughes: Cuando pienso en la Sala del Trono en la Estrella de la Muerte II, la característica visual que más me llama la atención es la enorme ventana circular que enmarca el trono del Emperador. Al diseñar el diorama de LEGO sabíamos desde el principio que la ventana sería la característica más importante y que tenía que ser enorme. Es tan icónica e inmediatamente invoca la escala y el estado de ánimo de la escena. A partir de ahí, las escaleras, las consolas de control y la plataforma inferior están en cerca y tienen momentos memorables en la película, por lo que sentimos que era importante incluirlos. Añaden equilibrio al modelo y permiten a un constructor recrear muchos momentos de la película.
StarWars.com: Como diseñador, ¿aprendiste o apreciaste algo sobre el set de rodaje mientras lo llevabas a la forma LEGO?
Jackson Hughes: Absolutamente, si. La primera vez que se muestra la Sala del Trono en la película, hay un claro sentido de dirección. Luke tiene una opción: Adelante y arriba. Hacia el trono, hacia el Emperador. El diseño circular de la ventana se suma a esto. Los círculos son formas muy estáticas: la única dirección de movimiento es hacia el centro. Luke está atrapado y el set de la película original realmente te hace sentirlo. Es increíble.
StarWars.com: Lo que es interesante para mí sobre el set de la Sala del Trono es que captura la esencia de la secuencia, en lugar de un momento en particular. ¿Era esto parte del enfoque?
Jackson Hughes: Una vez que determinamos la escala del modelo, vimos la oportunidad de representar múltiples escenas simplemente moviendo las minifiguras. Como se dijo antes, el set de la película tiene un excelente sentido de la dirección, atrayéndote hacia el Emperador. Queríamos lograr el mismo efecto con el set de LEGO. Las consolas y la ventana enmarcan la escena, y las escaleras te atraen, al igual que la película. Citando a Vader de la película anterior, «No hay escapatoria».
StarWars.com: Las minifiguras de ambos sets parecen nuevos diseños, con el Emperador pareciendo especialmente malvado. ¿Puedes hablar sobre los cambios que se han hecho en la apariencia de cada personaje?
Madison Andrew O’Neil: Para el diorama de la Persecución por Endor, Luke y Leia tienen trajes nuevos, que incluyen decoración de cuerpo completo y también cascos. Estos uniformes de camuflaje solo son usados por estos personajes en la luna del bosque de Endor. Ha pasado algún tiempo desde que creamos una versión de Endor de Luke o Leia, así que fue genial poder incluirlos a ambos en un solo set.
Para el diorama de la Sala del Trono del Emperador, hemos creado nuevas versiones de Luke Skywalker y el Emperador Palpatine a partir de las escenas finales de El Retorno del Jedi. Ambos personajes recibieron nuevas decoraciones en el torso y las piernas, y el Emperador también tiene una decoración facial actualizada. Una adición emocionante es un nuevo elemento de peluca para Luke.
StarWars.com: Estas son dos secuencias icónicas de El Retorno del Jedi, pero muy diferentes: la persecución en speeder bike es todo acción, mientras que el duelo de sables de luz está lleno de emoción. ¿Cómo afectó esa diferencia de tono al diseño de estos dioramas?
Jme Wheeler: Esa es una pregunta interesante. No es solo una diferencia en el tono, de la acción a la emoción, también es una diferencia en el entorno. Representan dos extremos. Tenemos el mundo orgánico naturalmente hermoso yuxtapuesto contra el ambiente frío, gris e industrial de la Sala del Trono. Para la escena de Endor, era importante tratar de hacerla lo más exuberante posible. La disponibilidad del nuevo elemento «helecho» ayudó enormemente a hacer que la escena se sintiera no solo más viva, sino también lo más precisa posible para el material de origen. ¡Estoy seguro de que Jackson tenía su propio enfoque para abordar la Sala del Trono!
Jackson Hughes: Una de las cosas más inspiradoras de la escena de la sala del trono es el coraje de Luke frente a una muerte segura. Incluso cuando se pierde toda esperanza, decide ser un Jedi, lo que lleva a su padre a reconsiderar su propia identidad.
Lo que hace que esto sea conmovedor es la desesperanza de la situación. El poder del Emperador y el aterrador entorno de su Sala del Trono ayudan a crear ese sentimiento, y capturarlo fue muy importante para el diseño del diorama LEGO.
Los fans asistentes a la Star Wars Celebration Europe 2023 pudimos ver ambos sets en el stand de LEGO Group.
Fuente: StarWars.com
La Biblioteca del Templo Jedi 