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  • Entrevista a Leslye Headland

    Entrevista a Leslye Headland

    La showrunner revela su aprecio por los fanfics y comparte detalles sobre la creación de Qimir, explorando la potencial dinámica entre este personaje y Osha. Además, insinúa la posible relevancia de la canción asociada a Kylo Ren para el desenlace de la trama final.

    Leslye Headland, showrunner de «The Acolyte«, ha leído la ficción de fans de la serie e incluso ha recibido fanfics enviados por amigos que envían a Qimir (también conocido como The Stranger) con la heroína principal de la serie. Headland quedó sorprendida por lo profético que resultó ser uno de los fanfics. También expresó que la reacción de los fanáticos hacia el personaje de Qimir, interpretado por Manny Jacinto, fue sorprendente pero agradable.

    En el episodio 5 de la serie, «Noche», se revela que Qimir es en realidad un Sith despiadado, y realiza acciones que cambian el rumbo de la trama de manera significativa. Headland reafirmó su objetivo de hacer que «The Acolyte» sea accesible para los fans habituales y los recién llegados a Star Wars. Hablando sobre el personaje de Qimir, Headland mencionó el proceso de diseño del personaje y cómo la actuación de Manny Jacinto influyó en la evolución del personaje en la serie.

    El episodio 5, donde Qimir tiene un papel crucial, estaba planeado desde el principio, y fue diseñado para ser impactante y dejar en suspense a los espectadores sobre el destino de los personajes. También se discute cómo la actitud agresiva es necesaria para enfrentar desafíos, similar al enfoque de jugar sin armadura en el juego «Elden Ring».

    En la serie «The Acolyte«, el personaje de Qimir interpretado por Manny Jacinto ha sido una parte crucial y exitosa de la narrativa. La creadora de la serie, Leslye Headland, expresa su gratitud por haber contado con Jacinto en el elenco, y cómo su actuación superó las expectativas, aportando una mezcla de fuerza, temor existencial y violencia al personaje. La profundidad y el propósito de Qimir se exploran a través de su deseo de libertad y poder, que se perciben casi como una forma de religión en la que matar es un acto de adoración.

    Headland también discute la dinámica entre los Jedi y los Sith a través de los personajes de Qimir y Sol, destacando las diferencias en la aceptación y manejo de la oscuridad. La construcción de escenas impactantes, como la triple puñalada, se realizó teniendo en cuenta el desarrollo de la trama en episodios anteriores. La serie desafía las convenciones de la franquicia de Star Wars al presentar muertes sin heroísmo y giros inesperados en la narrativa, como la revelación sobre los personajes favoritos de los fanáticos.

    Finalmente, se aborda la integración de elementos de la leyenda de Star Wars, como la cortosis, en la serie, mostrando cómo se equilibró la tradición del sable de luz con la introducción de nuevos elementos fantásticos. «The Acolyte» impacta a los espectadores con su compleja narrativa y personajes multidimensionales, desafiando las expectativas y ofreciendo giros sorprendentes a lo largo de la historia.

    Pablo Hidalgo y Leslye Headland colaboraron intensamente en el diseño del personaje de Qimir en «The Acolyte», trabajando para asegurarse de que fuera rompible y no demasiado poderoso. Se enfatizó su fragilidad al poder ser despojado de su casco rápidamente y tener un recurso limitado que solo funciona por un corto tiempo. El diseño de Qimir se cuidó para que no pareciera excesivamente poderoso o ridículo, con discusiones detalladas entre Headland, Hidalgo y el artista Rob Bredow.

    En relación a la unión de Osha y Qimir en la trama, se evita etiquetar su relación como la clásica «chica buena contra chico malo», sugiriendo una dinámica más compleja y atrayente. La idea de ser «seducido por el lado oscuro» se destaca, indicando una potencial evolución en su interacción. También se menciona el impacto de los fanfics en la comunidad de Star Wars, donde la imaginación y la exploración de los mundos ficticios son valoradas.

    En cuanto a la música relacionada con Kylo Ren que se escucha en la serie, se insinúa que hay una conexión significativa detrás de esto, aunque se deja en suspenso para futuros episodios. Hacia el cierre de la temporada de «The Acolyte», se prometen conexiones que empezarán a enlazar puntos clave de la trama, con más acción, sables de luz y una progresión hacia tonos más oscuros y emocionales, preparando el terreno para un final conmovedor y potencialmente impactante.

    Fuente original: Inverse

  • Entrevista de EW al elenco de The Acolyte después de la gran revelación.

    Entrevista de EW al elenco de The Acolyte después de la gran revelación.

    El quinto episodio de «The Acolyte» en Disney+ reveló un giro impactante al desenmascarar al personaje de Qimir (Manny Jacinto) como un Lord Sith conocido como «The Stranger», quien masacra a varios Jedi, incluyendo al Wookiee Kelnacca (Joonas Suotamo), Jecki Lon (Dafne Keen) y Yord Fandar (Charlie Barnett). La creadora de la serie, Leslye Headland, explica que este baño de sangre fue una estrategia para sorprender a la audiencia y elevar las apuestas de la historia. La revelación del villano y la muerte de personajes importantes preparan el escenario para un final lleno de acción en los tres episodios restantes, donde las hermanas gemelas, Mae y Osha (interpretadas por Amandla Stenberg), se enfrentan a nuevas pruebas y el pasado de Sol (Lee Jung-jae) se ve desafiado por el Stranger.

    En resumen:

    • Jacinto estuvo ocultando su verdadera identidad como villano durante dos años, lo que le causó ansiedad por tener que mentir a los miembros del elenco.
    • El quinto episodio de «The Acolyte» presenta un baño de sangre impactante con la revelación de un Lord Sith conocido como «The Stranger», interpretado por Manny Jacinto.
    • El episodio culminó con la muerte de varios Jedi, incluyendo a Jecki Lon y Yord Fandar, lo que provocó una conversación entre el elenco sobre la brutalidad de las muertes.
    • La creadora de la serie, Leslye Headland, decidió sorprender a los espectadores con la revelación del villano y la violencia del episodio.
    • La identidad del Stranger se inspiró en el personaje de «Drunken Cat» de una película de artes marciales de Hong Kong.
    • El episodio finalizó con la hermana gemela de Mae, Osha, siendo encontrada por The Stranger, mientras Mae asume la identidad de Osha para infiltrarse en los Jedi.
    • La muerte de los personajes principales, como Jecki y Yord, fue revelada al elenco desde el principio, lo que les permitió prepararse para la despedida.
    • La serie explora la relación padre-hija entre Sol y Osha, que se diferencia de la dinámica padre-hijo presente en otras historias de «Star Wars».

    La revelación de The Stranger es un evento significativo que podría tener un impacto profundo en la dinámica de poder en la galaxia. El artículo sugiere que la historia se dirige hacia un conflicto más amplio entre los Jedi y los Sith, con consecuencias impredecibles para el futuro de la galaxia.

    Te dejamos aquí la traducción completa de la entrevista de EW:

    Manny Jacinto ha estado guardando un gran secreto. Pero sólo hay un problema: «Soy el peor mentiroso», dice entre sorbos de una botella de agua casi cómicamente grande. Sin embargo, finalmente ha llegado el momento de que Jacinto se sincere, y la repentina explosión de decir la verdad es positivamente embriagadora, sin importar lo que realmente haya en esa botella. «He estado mintiendo a la gente durante los últimos dos años, en la cara«, confiesa. «Algunos de ellos me llaman directamente y me dicen: ‘No confío en lo que estás diciendo’. Algunos me creen. Pero he estado mintiendo y me da mucha ansiedad tener que mentirle a la gente». «Quiero decir, ahora mismo siento un hormigueo», dice, sonriendo. «Sólo porque es la primera vez que puedo hablar de ello».

    La raíz del engaño antes mencionado y la causa de que los pantalones de Jacinto hayan estado constantemente en llamas durante los últimos dos años se centra en su verdadero papel en The Acolyte de Disney+. Pero el episodio del 25 de junio liberó al actor para finalmente abrazar algo que su personaje ciertamente no tiene: pura honestidad.

    ¿Hablar acerca de qué? ¿El hecho de que su parte previamente establecida del turbio boticario Qimir fuera todo una artimaña y que en realidad sea un Lord Sith sólo conocido como el Extraño? ¿Que el tipo acaba de asesinar brutalmente a varios Jedi, incluido un wookiee que usa la Fuerza y otros dos personajes principales en una mancha mortal de ultraviolencia? ¿Que su cabello todavía podría verse tan bien incluso después de usar un casco espeluznante sacado directamente de una película de terror?

    Porque los fanáticos están hablando de todo eso y más después de deleitarse con el espectáculo de acción más grande en la historia de Star Wars en streaming. Con una duración de 32 minutos, el episodio 5 de The Acolyte fue el propio Fury Road de la serie: esencialmente una escena de pelea sin parar de principio a fin. Durante el combate cuerpo a cuerpo, el misterioso maestro de la asesina Jedi Mae (Amandla Stenberg), que empuñaba una espada roja, finalmente fue desenmascarado como el Qimir de Jacinto; un desenmascaramiento que se produjo justo cuando estaba derribando cruelmente a la padawan Jedi Jecki Lon (Dafne Keen), y poco después antes de romperle el cuello, de manera demasiado casual, al Caballero Jedi Yord Fandar (Charlie Barnett). Luego, el episodio concluyó con Mae noqueando a su gemela Osha (también interpretada por Stenberg) y asumiendo engañosamente su lugar junto al ex Maestro de Osha, Sol (Lee Jung-jae), dejando que el Extraño encuentre a su hermana y reiniciando por completo todas las piezas. el tablero de juego con solo tres episodios restantes.

    Parafraseando al renombrado poeta LL Cool J, eso es mucha destrucción, terror y caos para un solo episodio, un hecho que, según revela la creadora del programa Leslye Headland, puso un poquito nervioso a algunas personas detrás de escena. «Recibí algunos comentarios cuando estábamos escribiendo y preparando el episodio que decían: «Dios, hay demasiadas peleas. ¿No crees que la audiencia se desconectará en algún momento?«, se ríe Headland. «Y dije: ‘No, tengo mucha confianza en que les encantará esto’».

    La entrega fue la culminación de lo que solo puede describirse como el mayor genocidio Jedi en pantalla desde que el Emperador Palpatine entró en modo holograma completo y emitió la temida Orden 66. La primera escena de The Acolyte marcó la pauta cuando Indara de Carrie-Anne Moss fue literalmente apuñalada. en el corazón. Un episodio más tarde, Torbin de Dean Charles Chapman puso fin a su promesa Barash de al década de chupar algo de veneno voluntariamente.


    Luego fue el turno del wookiee Kelnacca de morder el polvo, y el ermitaño Jedi terminó en el extremo receptor de la espada láser del Extraño. Para colmo de males, el pobre Joonas Suotamo tuvo que hacerse el muerto con un traje de wookiee durante demasiado tiempo. «En realidad era muy incómodo», recuerda el actor, que también ha interpretado a Chewbacca en tres películas. «En la posición en la que estoy, pude soportar eso durante unos cuatro minutos y medio, y luego tuve que ponerme de pie porque esas sillas espaciales no siempre son tan cómodas». (Malditas sillas espaciales.)

    Pero nada de eso podría haber preparado a los fanáticos para la carnicería que se produciría en el episodio 5. Para Headland, era el número de cadáveres con lo que quería sorprender a la gente, no la identidad real del Extraño. La showrunner anticipó que muchos descubrirían la conexión Qimir/Stranger antes del desenmascaramiento, y estuvo totalmente de acuerdo con eso porque, en primer lugar, no estaba tratando de engañar a nadie, dejando intencionalmente migas de pan en el camino. «Creo que un buen giro no se trata de ocultar todo a la audiencia y luego arrojárselo como, ‘¡Oye, esto es lo que no viste! ¡Lo ocultamos tan bien que no viste esto!’», dice. Promontorio. «Creo que un buen giro es telegrafiar lo que va a suceder y luego, una vez que sucede, ejecutarlo sin una pizca de piedad o sentimentalismo».

    Sin embargo, Headland tenía un truco bajo la manga: adormecer al espectador con una falsa sensación de seguridad al enviar a algunos Jedi nuevos (y claramente prescindibles) a la refriega junto con las estrellas de su serie. «Eso es lo que me encantó de empezar con las camisas rojas», explica mientras se desliza momentáneamente en el lenguaje de Star Trek. «Estás como, ‘Oh, él simplemente va a matar a un montón de camisas rojas, y todos van a estar bien y… ¡OH DIOS MÍO, JECKI ESTÁ MUERTA! Está bien, te estoy escuchando’».

    En cuanto a la brutalidad de las muertes (decapitaciones, fuerza empujando a una víctima hacia un sable de luz que sobresalía de la espalda de un compañero ya asesinado, rompiendo el cuello de un enemigo derrotado), incluso Headland se sorprendió un poco por lo que pudo salirse con la suya. «Pensé que alguien me detendría y nadie lo hizo», dice riendo. «Pensé que alguien diría: ‘¡Esto está demasiado lejos!’ Pero no lo hicieron».

    El elenco ciertamente quedó desconcertado por el salvajismo. «Todos pensábamos: ‘¡Leslye, la forma en que los eliminas es tan brutal!’», se ríe Stenberg. «‘¿Qué diablos? ¿Qué clase de masoquista enferma y retorcida eres?’» (Responde Headland: «Supongo que siempre pensé, ‘Bueno, Anakin mató a un grupo de niños, así que…’»)

    Pero incluso las propias víctimas apreciaron el número extremo de muertes establecido para aumentar las apuestas. «Hay tantos directores en sagas taquilleras que tienen tanto miedo de matar a sus personajes, y se sienten tan cómodos resucitándolos, y todos esos pequeños trucos del escritor que creo que son bastante atrevidos», dice Keen. «Y realmente me gusta que ella realmente estuviera matando gente. Porque si no lo estás haciendo peligroso, entonces ¿por qué estamos aquí? ¿Por qué nos preocupa la historia? ¿Por qué nos importa? Leslye tiene una gran columna vertebral como escritora. , para enamorarte de estos personajes y luego matarlos a todos como a cerdos y decir: ‘Sí, este es nuestro villano. No solo estamos diciendo que es tan grande y aterrador, en realidad te estamos mostrando lo grande y aterrador que es. Da miedo».

    Stenberg señala que durante el rodaje quedó claro para todos que la serie estaba llegando a un punto de inflexión a través de toda la masacre. «Definitivamente había esta energía en el set de que estábamos alcanzando algún tipo de clímax y dirigiéndonos hacia un futuro diferente. Estábamos perdiendo a nuestros miembros del elenco que amamos tanto, y definitivamente sentí como, ‘Oh, ahora es el momento de hacerlo’. emprender un viaje más solemne’, que en cierto modo también refleja a los personajes».

    De hecho, cuando la tormenta de polvo levantada por el Extraño finalmente se calmó, cada personaje al final del episodio estaba en un lugar muy diferente al que comenzó. Bueno, los que todavía estaban vivos, al menos.

    Si bien las muertes de Jecki y Yord pueden haber conmocionado a los espectadores, no fue una sorpresa para los actores, a quienes Headland informó de sus fallecimientos prematuros cuando aceptaron los trabajos por primera vez. «Honestamente, eso es lo que realmente me convenció», dice Keen. «Eso fue lo primero que me dijo en nuestra reunión. Ella me dijo: ‘Podrías interpretar a un extraterrestre y morir muy pronto’, y yo dije: ‘¡Estoy dentro! ¡Me encanta hacerme la muerta! «

    Barnett utilizó el conocimiento para ayudar a informar su desempeño. «Nadie quiere ser excluido de un programa», explica. «Pero cuando interpretas a un personaje que sabes que va a morir, es un poco más divertido. Si es una sorpresa para ti y tu trabajo desaparece la próxima semana, apesta. Pero cuando sabes en lo que te estás metiendo , puedes tener un poco más de control sobre ello. Y traté de encontrar la limonada entre los limones».

    Los dos compañeros de muerte se unieron por su (duelo de) destinos. «Charlie y yo bromeábamos sobre eso todo el tiempo», dice Keen, recordando el tiempo que pasaron filmando con una sonrisa. «Cada vez que estábamos en el set y alguien se quejaba, Charlie y yo decíamos: ‘¡Tranquilidad, nos moriremos en dos semanas!’».

    Incluso Lee Jung-jae se divirtió a expensas de su padawan en pantalla. «Habíamos estado haciendo un día realmente largo y le dije a JJ: ‘Ja, mañana me muero’», recuerda Keen. «Y JJ simplemente me mira y dice: ‘Ojalá’. Todo el mundo estaba de acuerdo con el chiste de que Charlie y yo estábamos tan emocionados de morir».

    Aún así, cuando el empujón llegó a la muerte, Barnett no se atrevió a presenciar cómo apuñalaban repetidamente a su amigo con un sable de luz hasta someterlo. «Me preguntaron si quería ir a ver la muerte de Dafne, y yo dije: ‘No, ¿estás bromeando? La amo. No quiero verla morir cuatro veces. Es simplemente visceral, jodido y triste. No, no necesito todo eso’».

    La persona que moría en esa escena tuvo una visión algo más optimista al filmar los últimos alientos de Jecki. «Me divertí mucho haciendo la muerte», dice Keen, cuyo final también coincidió con la revelación de la identidad del Extraño cuando su cuerpo sin vida cayó al suelo. «Fue un gran honor ser la persona que le quitó el casco», sonríe mientras anuncia el acto final de su personaje. «Eso fue algo realmente emocionante para mí».

    Y emocionante para Jacinto, que había estado esperando pacientemente para pavonearse como la amenaza con el sable de luz. The Stranger en realidad se inspiró en el personaje de Drunken Cat de la película de artes marciales de Hong Kong de 1966 Come Drink With Me. Drunken Cat, un tonto aparentemente ebrio preocupado solo por encontrar su próxima bebida y ocasionalmente ponerse a cantar, se revela más tarde como un poderoso maestro Shaolin que acaba con un grupo de bandidos que mantienen rehenes. Sin embargo, Headland quería cambiar el guión, convirtiendo a su personaje astuto en una fuerza del mal. Una vez que comenzó a desarrollar a su villano escondido, «Manny inmediatamente se me ocurrió como la persona perfecta para hacer esto».

    Parecía una combinación natural. Después de todo, Jacinto ya había engañado al público una vez cuando era un DJ de Florida amante de Blake Bortles haciéndose pasar por un monje budista taiwanés en The Good Place. Pero en realidad fue su papel en otra serie lo que llamó la atención de Headland. «Vi Nine Perfect Strangers durante la pandemia, y cuando apareció por primera vez en la pantalla, pensé: ‘¿Quién es ese tipo? ¿Cómo lo conozco?’ Y luego pensé: ‘¡Dios mío, ese es Manny Jacinto! ¿Qué carajo?’ Entonces, al ver esa dicotomía de que él podía hacer dos extremos del espectro, sentí mucha confianza en él».

    Resulta que tiene tanta confianza que Jacinto ni siquiera tuvo que hacer una audición para el papel. Y una vez que se registró, él y Headland trabajaron en estrecha colaboración para darle vida al malvado Drunken Cat. «Hablamos mucho sobre cómo tomar un personaje de bajo estatus y convertirlo en un tipo rudo», dice el actor. «Es un tipo que pasa desapercibido, al que nadie le presta atención, y de repente es él quien mueve los hilos».

    Por supuesto, mover esos hilos, y sin dar golpes, requirió mucho trabajo detrás de escena. «Tuve casi cuatro meses para entrenarme para esa escena del vuelo», dice Jacinto. «Esta fue la primera vez que realmente pude profundizar en algo con tanta acción y realmente hacer uso de mi experiencia en danza. Trabajamos en todo. Hicimos boxeo, trabajamos en patadas, trabajamos en toda la coreografía. Fue difícil . Acondicionaron mi cuerpo para que pudiera superar esta escena de pelea de cinco personas».

    No sólo lo superó, sino que lo poseyó. De hecho, ese es Jacinto bajo la máscara en casi todas las tomas, ya que el actor pidió, y se le permitió, hacer la mayoría de sus acrobacias de lucha.

    «Había estado esperando este momento durante todo el rodaje», dice Stenberg. «Manny se preparó tanto que se transformó completamente físicamente. Se volvió increíblemente hábil en el manejo del sable de luz. Dedicó meses de preparación en el tiempo que no estaba filmando su otro personaje. Así que me sentí muy feliz por él, que pudo demostrar todo por lo que había estado trabajando». Incluso si eso significara matar a casi todo y a todos los que se movían.

    Pero hay otro elemento en The Stranger más allá de la mera fuerza… y la Fuerza. «Queríamos un personaje que no sólo fuera opresivo y poderoso, sino que cuando lo ves, te sientes perturbado por él», dice Jacinto. «Queríamos un personaje que no fuera simplemente un tipo tipo Darth Vader que domina la pantalla. Es el concepto de lo siniestro. Puede ser un tropiezo en el caminar de una persona o un tic en el ojo de alguien. Es muy sutil, y es al igual que esta incomodidad que la gente experimenta, y eso es en lo que queríamos centrarnos para este Lord Sith».

    Esa perturbación se extiende al atuendo del Extraño e incluso a la forma en que ingresa a la pantalla. «Su casco no es tan diferente del de un villano [clásico] de Star Wars», señala Headland. «Pero la sonrisa es como esa sonrisa que dura demasiado y que estaba destinada a ser realmente inquietante para los Jedi. No es que le tengan miedo, es que lo encuentran inquietante. Incluso su introducción, cuando flota hacia abajo en Al final del episodio 4, lo filmamos al revés porque solo queríamos que la audiencia dijera: ‘¿Qué es esto?’».

    La última línea del episodio del Extraño, mientras cubre a una Osha desmayado, encaja perfectamente con esa vibra inquietante y desconcertante: «Qué seres extraordinarios somos. Incluso en la revelación de nuestro triunfo, vemos la profundidad de nuestra desesperación. «.

    ¿Qué se supone que significa eso? «Creo que es esencialmente nuestra introducción al tercer acto», dice Jacinto. «Básicamente, se trata de resumir todo lo que creías saber en estos primeros episodios. Ahora vamos a entrar en un territorio completamente diferente. Ahora es un mundo diferente el que te presentaremos, y no solo una nueva historia, sino una nueva historia con motivaciones para todos los diferentes personajes.»

    Incluso con la revelación del Extraño… y los brutales asesinatos de Jecki y Yord… y el Wookiee muerto en la cabaña… y un rastreador que roba escenas llamado Bazil (que tiene escrito el libro de mayor venta de Disney Store en toda su adorable carita de roedor) , el mayor cambio de juego en el futuro es el intercambio de lugares de las gemelas, con Mae cortándose dramáticamente su propio cabello con un sable de luz para hacerse pasar por su hermana e infiltrarse en los Jedi.

    «Créame, no sabe cuántas conversaciones hubo sobre esto», se ríe Stenberg sobre la escena del corte de pelo. «Incluso en el episodio 1, pensamos: ‘Está bien, en el episodio 5, ella tiene que cortarse el cabello. Eso significa que debe hacerse con el sable. ¿Cómo podemos crear dos peinados que si se cortan con un sable? ¿Caería en el otro peinado? ¿Y lo vamos a hacer en este ángulo? Y si es CGI, y ponemos el cabello en este ángulo, entonces no cubrirá el sable de luz para que luzca preciso. ¡Dios mío, cuántas conversaciones!».

    Y ahora la conversación gira en torno a lo que sucede cuando Mae trabaja encubierta justo debajo de las narices de la última entrada en su lista de objetivos, Sol, mientras que Osha ha sido encontrada por el Extraño. «Las estructuras y dinámicas de poder que hemos visto hasta ahora se han invertido», dice Stenberg, «lo que prepara a ambos personajes para emprender un viaje completamente diferente. Todo lo que ambas creían que era cierto ha cambiado». han sido cuestionadas de alguna manera y ahora la pregunta es: ¿Qué hacen con esa información?».

    Eso podría llevar a un ajuste de cuentas para Sol de Lee Jung-jae. «Mae dice: ‘Te han lavado el cerebro’», señala Headland. «Parte de su misión no es sólo terminar su lista de asesinatos. Ahora que su hermana está viva, parte de su misión es demostrar cómo los Jedi, y especialmente Sol, no son lo que Osha cree que son».

    Esa información también podría provenir de diferentes direcciones. «Osha querrá escuchar algunas de las cosas que el Extraño tiene que decir», bromea Jacinto siniestramente.

    Claramente, todavía hay preguntas sobre lo que realmente sucedió en Brendok que necesitan respuesta. ¿Por qué Torbin tomó voluntariamente el veneno y pidió perdón? ¿Por qué Kelnacca se escondió y garabateó esos símbolos del aquelarre en todas sus paredes? ¿Y qué le iba a decir Sol a Osha cuando regresaran al barco? Es posible que esas respuestas vengan en forma de otra entrega de flashback: mientras que The Acolyte se filmó con diferentes directores a cargo de bloques de dos episodios, los episodios 3 y 7 fueron dirigidos por Kogonada. Cuando se le pregunta si eso significa que regresaremos a Brendok en el episodio 7, Headland solo dirá: «Tienes que mirar para descubrirlo». (Hasta aquí nuestros trucos mentales Jedi).

    Sin embargo, parecería que sería necesario ver otro flashback, aunque solo fuera para darles a los fanáticos la emoción de ver a un Wookiee empuñando un sable de luz, lo que de otro modo parecería improbable ahora que Kelnacca acaba de terminar a manos del Extraño. «Será interesante si miramos al pasado», afirma Suotamo. «Los Jedi son personas poderosas, pero ¿qué hacen cuando se enfrentan a decisiones difíciles? Toda la serie refleja eso y plantea esa pregunta. Así que creo que será interesante si llegamos a ver qué les pasó a estos Jedi antes». los acontecimientos del espectáculo.»

    Esas decisiones claramente han perseguido a Sol. «Creo que durante todos esos años, Sol estuvo lleno de una mezcla de emociones, incluyendo remordimiento y arrepentimiento profundo», dice Lee Jung-jae a través de un intérprete. «Y también una determinación muy fuerte de nunca permitir que algo así se repita. La pregunta con la que ha luchado fue: ¿Cuánto sacrificio se necesita para proteger la paz?»

    Para un programa que ha estado matando a Jedi a un ritmo realmente alarmante, ese último punto podría merecer una seria consideración en el futuro, especialmente cuando la creador establece un paralelo con el sacrificio más famoso de todos los de la franquicia. «Una de las relaciones más emblemáticas de Star Wars es la dinámica padre-hijo, donde el padre es redimido al final de El retorno del Jedi», dice Headland. «Nuestra historia es la dinámica padre-hija con Sol y Osha, y esa es una dinámica muy diferente a la de padre-hijo. Así que nos verán explorar eso y profundizar en esa relación incluso más profundamente que en la primera mitad de la temporada. , que se centró más en hermana-hermana.»

    Pase lo que pase en los últimos tres episodios, no espere que Headland reduzca su ritmo de Boonta Eve Classic. «Algo que he notado es que las primeras temporadas terminarán en lo que debería haber sido la pausa en el segundo acto», dice. «Parece que todo el mundo realmente espera que [sus programas] tengan una segunda temporada, y no creo que sea una buena idea. Puse todo en la temporada 1, porque ¿quién sabe qué va a pasar?»

    Headland dice que tiene «cuatro o cinco misterios importantes» que le gustaría abordar en la temporada 2 si Disney+ renueva el programa. Y es posible que necesite encontrar una manera de mantener la serie, aunque solo sea para mantener empleado a su villano recién revelado. «Cuando me habló por primera vez del personaje, pensé: ‘Este es el papel soñado por un actor para poder hacer ese cambio. Necesito hacer esto’», recuerda Jacinto. «Y esa pasión me alimentó hasta el final de la filmación. Realmente no sé cómo puedo hacer algo más después de esto. Creo que debería retirarme porque creo que esto es todo».
    ¿Qué más esperarías que dijera? Después de todo, sólo un Sith trata con absolutos.

    Fuente original: EW

  • THE ACOLYTE Ep5 ¿Tienen sentido las polémicas?

    THE ACOLYTE Ep5 ¿Tienen sentido las polémicas?

    Por Gorka Salgado

    El estreno del quinto y brutal episodio de la serie de Star Wars THE ACOLYTE a traído la paz al fandom de la saga. No hay polémicas…

    ¿Os lo habíais creído? Jajajajaja. Claro qué han surgido, no nos defraudadan los fans. Tras el las brujas no pueden cantar, lesbianas en una galaxia de billones de seres, Jedi gordo, el fuego en el espacio no existe, un ratón explorador y otras lindezas… Llegan las nuevas:

    – Uno solo se carga un montón de Jedi

    – La Padawan Jecki dura más qué los Maestros Jedi

    – El cortosis no existe

    – Se cargan a mis protagonistas

    – Luchas buenas, pero no tanto cómo Episodio I

    – Si te gusta esto no eres fan de Star Wars

    ¿Tienen sentido las quejas esta vez? O simplemente estamos ante los lloros de los mismos de siempre… Que la Fuerza y la lectura os acompañen.

  • Directazo Star Wars THE ACOLYTE Episodio 5

    Directazo Star Wars THE ACOLYTE Episodio 5

    Por Gorka Salgado

    ¡Por la luz y la vida! Ya está aquí la esperada serie de Star Wars de ⭐THE ACOLYTE⭐ situada en la era de la Alta República (The High Republic), una era de esplendor para los Jedi en la qué empezará a llegar la oscuridad. Situada años antes de la trilogía de Precuelas.

    En la Biblioteca del Templo Jedi nos reuniremos cada miércoles para estos Directazos en los que analizar, charlar y disfrutar entre amigos y en vuestra compañia, de cada uno de los episodios de la serie.

    Hoy nos ocupamos del episodios 5, con un equipazo de lujo: Alex Randir, Jorge Carrón, Mariana Paola Gutierrez y Gorka Salgado. Además, contamos con un invitado especial: Topper Life.

    ¡Qué la Fuerza y la lectura os acompañen!.

  • Mi Opinión de Star Wars ⭐THE ACOLYTE⭐ Episodio 5

    Mi Opinión de Star Wars ⭐THE ACOLYTE⭐ Episodio 5

    Por Gorka Salgado

    ¡¡Aquí está el quinto episodio de THE ACOLYTE!!

    La serie de Star Wars The Acolyte está situada alrededor de cien años antes de la Amenaza Fantasma, estamos en la era de la Alta República (The High Republic), una época de ralativa paz para la galaxia (si no contamos ciertos «problemillas» con los Nihil y Drengir).

    ¿Qué os ha parecido el quinto episodio? ¿Tenéis ganas de más? Yo os lo cuento en éste directo personal. Que la Fuerza y la lectura os acompañen.

  • THE ACOLYTE Ep4 ¿Tienen sentido las polémicas?

    THE ACOLYTE Ep4 ¿Tienen sentido las polémicas?

    Por Gorka Salgado

    El estreno del cuarto episodio de la serie de Star Wars THE ACOLYTE parece que ha sido el capítulo más tranquilo hasta ahora respecto a nuevas polémicas, pero alguna qué otra ha surgido.

    Tras el las brujas no pueden bailar y cantar, no pueden haber lesbianas en una galaxia de billones de seres, Jedi gordo, el fuego en el espacio no existe, y otras lindezas… Llegan las nuevas:

    – Ki Adi Mundi aparece y han roto el canon

    – Un Sith con sonrisa

    – Un ratón explorador

    – Se han cargado a Kelnacca

    -Acaba en lo mejor del capítulo

    ¿Tienen sentido las quejas esta vez? O simplemente estamos ante los lloros de los mismos de siempre…Que la Fuerza y la lectura os acompañen.

  • Directazo Star Wars THE ACOLYTE Episodio 4

    Directazo Star Wars THE ACOLYTE Episodio 4

    Por Gorka Salgado

    Por la luz y la vida! Ya está aquí la esperada serie de Star Wars de ⭐THE ACOLYTE⭐ situada en la era de la Alta República (The High Republic), una era de esplendor para los Jedi en la qué empezará a llegar la oscuridad. Situada años antes de la trilogía de Precuelas.

    En la Biblioteca del Templo Jedi nos reuniremos cada miércoles para estos Directazos en los que analizar, charlar y disfrutar entre amigos y en vuestra compañia, de cada uno de los episodios de la serie.

    Hoy nos ocupamos del episodios 4, con un equipazo de lujo: Alex Randir, Mario Pinchudo, Jorge Carrón y Gorka Salgado. Además, contamos con un invitado especial: David de Perdidos en Hoth.

    ¡Qué la Fuerza y la lectura os acompañen!.

  • Mi Opinión de Star Wars ⭐THE ACOLYTE⭐ Episodio 4

    Mi Opinión de Star Wars ⭐THE ACOLYTE⭐ Episodio 4

    Por Gorka Salgado

    ¡¡Aquí está el cuarto episodio de THE ACOLYTE!!

    La serie de Star Wars The Acolyte está situada alrededor de cien años antes de la Amenaza Fantasma, estamos en la era de la Alta República (The High Republic), una época de ralativa paz para la galaxia (si no contamos ciertos «problemillas» con los Nihil y Drengir).

    ¿Qué os ha parecido el cuarto episodio? ¿Tenéis ganas de más? Yo os lo cuento en éste directo personal.

    Que la Fuerza y la lectura os acompañen.

  • Habrá una segunda temporada de Jóvenes Jedi

    Habrá una segunda temporada de Jóvenes Jedi

    ¡Kai Brightstar, Lys Solay y Nubs tendrán una nueva temporada de Star Wars: Young Jedi Adventures!

    El miércoles 14 de agosto podremos ver la segunda temporada de las aventuras de los jóvenes Jedi , y la segunda mitad de la temporada llegará a principios de 2025.

    La nueva serie digital Fun with Nubs ya está disponible en StarWarsKids.com, ¡con nuevos cortos de Star Wars: Young Jedi Adventures disponibles en Disney Jr. y Disney+ el 2 de agosto!

    Ambientada 200 años antes de Star Wars: La Amenaza Fantasma, durante la era de la Alta República, Star Wars: Young Jedi Adventures sigue a los jóvenes Jedi Kai Brightstar, Lys Solay y Nubs mientras estudian los caminos de la Fuerza, aprenden del Maestro Jedi Yoda y exploran. la galaxia y ayudar a los ciudadanos y criaturas necesitadas. En Star Wars: Young Jedi Adventures temporada dos los jóvenes continuarán su entrenamiento y se embarcarán en misiones aún más grandes por toda la galaxia. Para ayudar a liderar a los jóvenes en estas misiones está el nuevo padawan del Maestro Zia, Wes Vinik, y su astromecánico R0-M1. Explican en team de starwars.com

    Producida por Lucasfilm en colaboración con Wild Canary para Disney+ y Disney Jr., Star Wars: Young Jedi Adventures cuenta con la producción ejecutiva de James Waugh, Jacqui Lopez y Josh Rimes de Lucasfilm. Michael Olson es showrunner y productor ejecutivo; Elliot M. Bour es director supervisor y coproductor ejecutivo; y Lamont Magee es productor consultor. Servicios de producción de Icon Creative.

    Star Wars: Young Jedi Adventures está protagonizada por JeCobi Swain como Kai Brightstar, Juliet Donenfeld como Lys Solay, Dee Bradley Baker como Nubs, Emma Berman como Nash Durango, Trey Murphy como Taborr/Cyrus Vuundir, Nasim Pedrad como el Maestro Zia Zanna, Gunnar Sizemore como Wes Vinik y Piotr Michael como el Maestro Yoda.

    Fuente original: starwars.com

  • The Acolyte: Madre Aniseya

    The Acolyte: Madre Aniseya

    Mientras la creadora de  Leslye Headland se inspiró en la madre Talzin y su aquelarre de Star Wars: The Clone Wars. Dave Filoni le aconsejo en creación de su propio aquelarre en el mundo dirigido por la Madre Aniseya (Jodie Turner-Smith). En este artículo de starwars.com Kristin Baver charla con la showrunner, Jodie Turner-Smith, Margarita Levieva y Jennifer Bryan (diseñadora de vestuario) donde analizan analiza los detalles de la historia y los puntos de la trama del tercer episodio de The Acolyte, «Destiny».

    «Dave Filoni rápidamente se convirtió en una especie de mentor mío en términos de cómo navegar esta parte de la línea de tiempo tanto para los Jedi como para otros usuarios de la Fuerza», dice Headland. “Fue una especie de ‘¡Ajá!’ momento para mí cuando me dijo: ‘Sabes, no todas las brujas son Hermanas de la Noche’”.

    En el tercer episodio de The Acolyte, viajamos en el tiempo desde el estreno de dos episodios de la serie para conocer a la joven Mae y a la pequeña Osha, gemelas criadas por un aquelarre de brujas en el mundo de Brendok. «Tuve la oportunidad única de crear algo que nadie había visto necesariamente todavía», dice Turner-Smith sobre la colaboración con Headland, el director de episodios Kogonada y el resto del equipo en el papel. “Fue realmente todo un viaje crear [Madre Aniseya]. No la creé desde fuera de mí. La creé desde dentro de mí. Mi madre era maternal”, dice riendo.

    De Dathomir a Brendok

    Como líder del aquelarre y madre de las jóvenes gemelas, Turner-Smith se inclina hacia la dualidad en el corazón de la serie, mientras aprovecha sus propias experiencias como madre. «[Los realizadores] realmente me permitieron interpretar todas las diferentes complejidades de una madre», dice. “Aquí tenemos a esta mujer que es madre de gemelas, por lo que tenemos esta representación simbólica de dos formas diferentes y a veces opuestas de ser y pensar. Su trabajo como madre es dejar espacio para eso constantemente, nutrirlo. Y luego está el hecho de que ella también es la líder de este aquelarre, por lo que constantemente necesita moverse entre las formas de ser emocionales, sensibles y más suaves que se requieren para ser madre, pero también esa fuerza, fiereza y dureza que son necesario para liderar un grupo de personas. Y ella está tratando de impartir estas lecciones a sus hijos. No es sólo bueno o malo, no es sólo el lado luminoso y el lado oscuro. No se trata sólo de los Jedi y todos los demás, ¿sabes? El mundo es multifacético”.

    Otro elemento de la dualidad se puede encontrar en la compañera de paternidad de Aniseya, la madre Koril [Margarita Levieva], una feroz guerrera zabrak cuyas opiniones a menudo entran en conflicto con las de su líder. «Fue maravilloso poder jugar con Margarita, donde no sólo nos relacionamos entre nosotras, sino que también somos madres juntas», dice Turner-Smith. “No hay nada que pueda desafiar su relación como ser madres. Y, en esta circunstancia particular, obviamente lo que está en juego es mucho mayor porque la Madre Aniseya es también su líder. ¿Qué sucede cuando no estás de acuerdo con la forma en que alguien lidera la comunidad? ¿Cómo se filtra eso para luego catalizar diferentes momentos que se vuelven explosivos?».

    «Sentí que cuando lo estábamos filmando, muchos de los temas que estamos explorando son realmente identificables», añade Levieva. “Me emociono. [Koril] significa mucho para mí. La amo tanto. La sentí tan profundamente”. La actriz pudo ver claramente el hilo entre su propia naturaleza protectora hacia su bebé de cinco meses y la ferocidad de Koril al defender a su familia. «Ella es madre y yo era mamá primeriza en ese momento».

    la corona de aniseya

    La diseñadora de vestuario Jennifer Bryan creó una paleta de colores coordinada única que reflejaba la serenidad de los verdes musgosos naturales de Brendok junto con los azules del atuendo cotidiano de las brujas y los llamativos púrpuras reales de los vestidos de Ascensión del aquelarre. Los mechones de Aniseya, elaborados por el departamento del diseñador de peluquería y maquillaje de Jeremy Woodhead, forman una especie de corona natural en su cabeza y al mismo tiempo sugieren una trenza de cabello retorcido y retorcido que nunca ha sido cortado, históricamente un símbolo del poder de una mujer. «Pensé que era tan hermoso, este homenaje al cabello con textura afro y la belleza de eso», dice Turner-Smith. El vestuario completo ayudó a Turner-Smith a encarnar el papel. «Hay algo en estar en bata y subirse a esos decorados», dice. “Caminas diferente. Te mueves por el espacio de forma diferente. Ya sabes, cuando algo te sigue, algo sucede en la forma en que te mueves por el mundo”.

    «Al diseñar para Madre Aniseya y para las brujas, quería diferenciarlos de lo que hemos visto en episodios y películas anteriores de Star Wars«, añade Bryan. “Utilizo el morado como color porque [evoca] una especie de realeza. Este es un grupo de mujeres muy elevado y la Madre Aniseya es la reina”. La historia en color también trasciende el tiempo, haciéndose eco del pasado en la capa de asesina púrpura de Mae vista en los dos primeros episodios.

    Como las versiones jóvenes de Mae (Leah Brady) y Osha (Lauren Brady), las actrices gemelas deleitaron a sus colaboradores en el set. «Fue hermoso trabajar con ellas y también verlos crecer desde el principio del proceso hasta el final», dice Turner-Smith. “Ciertamente crecí [al] trabajar con ellas. Fue hermoso contemplar la energía de dos seres que una vez compartieron espacio en el útero. Simplemente están conectados. Realmente están impresos con esa energía. Es la forma en que se mueven por el mundo y navegan por el espacio. Realmente sientes eso. Y me divertí mucho con ellas. Para mí, trabajar con esas dos hermosas chicas y aprender de ellas fue mi experiencia más memorable en Star Wars”.

    Fuente original: starwars.com