Cal Kestis ha recorrido un largo camino desde que la Orden 66 lo obligó a esconderse por primera vez.
Después de recuperar su conexión con la Fuerza, el ex Padawan Jedi emprendió un viaje en Star Wars Jedi: Fallen Order que finalmente lo llevó a conocer a su nueva familia entre la tripulación Stinger Mantis
Ahora, StarWars.com se complace en brindarle su primer vistazo a Star Wars Jedi: Battle Scars, la nueva novela de Sam Maggs ambientada entre el videojuego favorito de los fanáticos y la muy esperada secuela, Star Wars Jedi: Survivor.
En la revelación de la portada, con arte de Anthrox Studio, encontramos a Cal con cicatrices pero sin inmutarse, con el sable de luz listo, junto a Cere, Greez y Merrin. Pero se avecinan problemas, con el Quinto Hermano Inquisidor acechando a nuestros héroes.
Cal Kestis ha construido una nueva vida para sí mismo con la tripulación del Stinger Mantis. Juntos, el equipo de Cal ha derrotado a cazarrecompensas, derrotado a inquisidores e incluso evadido al mismísimo Darth Vader. Más importante aún, Merrin, Cere, Greez y el fiel droide BD-1 son lo más parecido a una familia que ha tenido Cal desde la caída de la Orden Jedi. A pesar de que el futuro de la galaxia se vuelve más incierto cada día, con cada golpe asestado contra el Imperio, la tripulación Mantis se vuelve más atrevida.
En lo que debería ser una misión de rutina, se encuentran con un soldado de asalto decidido a trazar su propio rumbo con la ayuda de Cal y la tripulación. A cambio de ayuda para comenzar una nueva vida, el desertor imperial trae noticias de una herramienta poderosa y potencialmente invaluable para su lucha contra el Imperio. Y aún mejor, ella puede ayudarlos a lograrlo. El único inconveniente: seguirlo los llevará al camino de uno de los sirvientes más peligrosos del Imperio, el Inquisidor conocido como el Quinto Hermano.
¿Se puede confiar verdaderamente en el desertor imperial? Y aunque Cal y sus amigos han sobrevivido a enfrentamientos con los Inquisidores antes, ¿cuántas veces pueden evadir el Imperio antes de que se les acabe la suerte?
Star Wars Jedi: Battle Scars, una nueva novela de la editorial Del Rey Books, llega el 7 de marzo de 2023.
Llega el final de año. Las comidas copiosas, las navidades, los regalos, y por una vez en la vida, un mes con poquitas novedades en libros, cómics y revistas de Star Wars, aunque eso si, muy esperadas. ¡Que la lectura y las navidades os acompañen!
Darth Vader Tomo #4: Crimson Reign
La dama Qi’ra no solo insultó al Imperio, sino que lo desafió. Al final, Darth Vader le mostró a su organización criminal que no se debe jugar con el Imperio. Susurros aterradores resuenan en todos los rincones del Imperio: Darth Vader está a la caza, buscando a cualquiera que tenga alguna conexión con el Alba Escarlata. ¿Qué tan profundo se ha infiltrado el Alba en la galaxia? En las entrañas de Bespin, Darth Vader le dijo una vez a su hijo que quería poner orden en la galaxia. ¡Ahora su promesa se pondrá a prueba, ya que lidera un equipo poco común de héroes y asesinos contra el Alba Escarlata!
Star Wars The High Republic: El Filo del Equilibrio vol1
La galaxia está de celebración. Ahora que los siniestros días del Gran Desastre del hiperespacio han quedado atrás, la Canciller Lina Soh pretende acometer la última de sus Grandes Obras. La Feria de la República, una celebración de paz, unidad y esperanza en el planeta fronterizo de Valo, será el mejor momento para anunciarlo.
No obstante, un insaciable horror se cierne en el horizonte y, uno a uno, los planetas caen a medida que los voraces drengir consumen toda vida que encuentran a su paso. Mientras la maestra jedi Avar Kriss dirige la batalla contra este terror, los piratas Nihil reúnen fuerzas en secreto para la siguiente etapa del espantoso plan de Marchion Ro.
Los nobles jedi se interponen en el camino de Ro, sí, pero ni siquiera ellos, los protectores de la luz y de la vida, están preparados para la terrible oscuridad que les aguarda…
Una apasionante historia que nos presenta un buen número de personajes entre los que destacan el maestro Jedi wookiee Arkoff y la Caballero Jedi Lily Tora-Asi.
Los archivos de Star Wars Episodios I-II-III (Edición Reducida)
Desde que Star Wars irrumpió en las pantallas de cine en 1977, Darth Vader, el híbrido mitad hombre y mitad máquina, fascinó y horrorizó al público a partes iguales. En 1999 George Lucas, creador de la saga, empezó a dar forma a la historia de Anakin Skywalker: su infancia, su entrenamiento como jedi bajo el magisterio de Obi-Wan Kenobi y su amor por la reina de Naboo, Padmé Amidala, antes de dejarse atraer por el lado oscuro de su naturaleza y acabar siendo más máquina que hombre.
Tras impulsar el desarrollo de la emergente tecnología digital, George Lucas vio la posibilidad de crear nuevas criaturas y nuevos mundos a una escala nunca vista. Así nació el primer éxito de taquilla digital, aunque Lucas se encontró con una resistencia feroz cuando insistió en el uso generalizado de cámaras, escenarios, personajes y proyecciones digitales, recursos de los que hoy se vale toda la industria. Básicamente popularizó la forma moderna de hacer películas.
Concebido en estrecha colaboración con George Lucas y Lucasfilm, este segundo volumen aborda la realización de la trilogía de precuelas – Episodio I: La amenaza fantasma; Episodio II: El ataque de los clones; y Episodio III: La venganza de los Sith, e incluye entrevistas en exclusiva con Lucas y sus colaboradores. El libro está ricamente ilustrado con páginas de guiones, documentos de producción, arte conceptual, guiones gráficos, fotografías de rodaje, fotogramas y carteles.
Nuevo número de la revista de Star Wars más longeva de España, con 90 meses consecutivos saliendo en kioskos, con posters, minifiguras, mininaves, cards de regalo, cómics y muchos pasatiempos.
Editorial: Blue Ocean Spain
Fecha: Diciembre 2022
Precio: 4,99 euros
Revista GQ España
La rrevista de moda y actualidad GQ nos trae una entrevista al actor Diego Luna en la que habla sobre su carrera cinematográfica, nueva serie dentro del universo de Star Wars titulada Andor y muchos más detalles sobre su vida.
Fecha: Diciembre 2022
Revista The Force #13 Especial Wicket / Warwick Davis
la trayectoria artística y privada de Warrick Davis. También tenemos las biografías Canon y Leyendas del Wicket, el apartado gráfico los álbumes de fotos de Wicket y Willow, un análisis completo de todos los juguetes y merchandising de Willow y un dossier de cartelería de esta película de fantasía.
Una obra única, creada por el equipo de The Force Group, en edición limitada de 100 ejemplares para fans del actor Warrick Davis y de los personajes de Wicket Willow.
La Historia De Star Wars En España (1977-1998) (Caja Recopilatoria)
Entra en el universo de Star Wars y en la historia de la franquicia en España, a través de estos tres volúmenes que recogen la época de las tres primeras películas, los episodios IV, V y VI. Las figuras de acción, los juguetes, promociones, merchandising, libros, cómics, videojuegos… ¡La aventura espacial de todos los tiempos en tres volúmenes imprescindibles Star Wars estará contigo siempre…
La primera temporada de la serie de Star Wars ANDOR ha terminado tras 12 episodios en los que hemos ido viendo la evolución de personajes como Cassian Andor, Luthen Rael o Mon Mothma entre otros muchos. La Rebelión ha comenzado.
Para hablar de toda la temporada completa, teniamos que hacer un DIRECTAZO FINAL. Alex Randir y Gorka Salgado van a estar acompañados de algunos invitados especiales que han ido pasando a lo largo de las semanas. ¿Qué les habrá parecido?.
Hoy tendremos a Perdidos en Hoth, La Fragua de Beskar, El Puesto de Niima, Mad4Yu, Desirée Delgado, El Escriba Sith, Lord KPI, Joan Marc, Iván Skywalker «Cantina1138» y Topper. Además, de sorpresa, contamos con la presencia de nuestro Mandaloriano Español favorito, Mario Pinchudo.
Cassian Andor ha regresado a Ferrix para llorar a su madre. Pero incluso en la muerte, Maarva tiene otros planes. Sabiendo que la gente de su comunidad se reunirá para escuchar sus últimas palabras, hace que su mensaje cuente y comienza la batalla contra el Imperio.
Aquí hay siete momentos destacados del episodio final de la primera temporada de Andor.
1. El tema de apertura.
Es posible que haya notado que la música cambia en cada episodio, una variación del tema de la serie surge cada semana. Pero para el final, el compositor Nicholas Britell elige música diegética, introduciendo una pista sobre el canto fúnebre antes de que se ponga en marcha la procesión.
2. Cassian visita a Clem.
A primera vista, parece que Cassian está de regreso en la casa de Andor, pero una mirada más cercana revela que la piedra debajo de sus dedos no es una dirección sino una lápida funeraria para su padre adoptivo, Clem .
3. El amor de una madre.
Una elegante pieza de presagio encuentra a Brasso entregando un mensaje a Cassian de parte de Maarva después de su muerte con esta línea desgarradora: «Dile que lo amo más que cualquier cosa que pueda hacer mal».
4. B2EMO también tiene un mensaje.
El fiel droide de Maarva también tiene un mensaje que entregar de su antiguo maestro. En una holoproyección para toda la comunidad, Maarva da un discurso que hace llorar a la gente de Ferrix. “Si pudiera hacerlo de nuevo, me levantaría temprano y pelearía contra estos bastardos desde el principio”, les dice. Y en su determinación, refuerza a su comunidad por última vez con tres simples palabras…
5. “¡Lucha contra el Imperio!”
El Imperio corta la transmisión demasiado tarde. Brasso empuña el ladrillo funerario de Maarva como un arma para hacer retroceder a los soldados que se acercan con escudos antidisturbios y blásteres mientras Wilmon Paak saca una bomba casera de debajo de su chaqueta y desencadena una cacofonía de explosiones secundarias mientras destruye simultáneamente las municiones acumuladas del Imperio. Creemos que Maarva estaría orgullosa.
6. Cassian llega a Caleen.
Mientras sus otros amigos pelean en las calles y brindan una excelente diversión, Cassian se cuela en el viejo hotel para rescatar a Bix. Demasiada asustada para dejar su confinamiento imperial y demasiada débil físicamente para resistir la insistencia de Andor, arrastra lo que queda de Bix Caleen a un lugar seguro.
7. Reunión de Rael.
Luthen Rael ha estado persiguiendo a Cassian Andor, pero no debería haberse preocupado. Con sus asuntos personales en orden en Ferrix, Cassian se entrega. Depende de Luthen si mata su cabo suelto o convierte a Andor en un arma para la rebelión.
Qi’ra tiene la atención del Emperador. Para bien o para mal.
En el primer número de Star Wars: Hidden Empire, la nueva miniserie que cerrará la trilogía de historias sobre Qi’ra de Marvel, la líder del Crimson Dawn atacó al Imperio. El Emperador respondió de la misma manera, destruyendo su buque insignia, el Vermillion. Pero Qi’ra tiene un as bajo la manga: la jaula de Fermata. Este antiguo artefacto albergaba a un Lord Sith, que espera usar para finalmente destruir a los Sith.
StarWars.com tiene un primer vistazo a Hidden Empire #2, en el que Qi’ra y el Emperador recalibran sus estrategias, y la activación de la jaula de Fermata ha enviado una onda a través de la Fuerza…
Hidden Empire #2, está escrito por Charles Soule e ilustrado por Steven Cummings, con una portada de Paulo Siqueira y Rachelle Rosenberg.
Andor no es como la Guerra de las Galaxias que hemos conocido. Nos anuncia esto en su secuencia de apertura, que encuentra al Cassian Andor de Diego Luna merodeando bajo la lluvia, dirigiéndose a un burdel, y minutos después, matando accidentalmente a un oficial local antes de despachar deliberadamente a un segundo. En lo que respecta a los incidentes de incitación, esto está muy lejos de las peleas de droides que escapan de Darth Vader y sus fuerzas.
Lo cual es todo para decir que Andor fue una apuesta. La serie original de Disney+ se duplicó en el tono firme de Rogue OneUna Historia de Star Wars, llevando la galaxia a un lugar mucho más real y desordenado que nunca. Pero para Tony Gilroy, coguionista de Rogue One y creador de la serie, desviarse de lo que suele ser Star Wars nunca lo pensó dos veces.
“No me preocupo por eso en absoluto”, le dice a StarWars.com. “Me preocupa la narración. Me preocupa la lógica de esto. Me preocupa la trama. Me preocupan los personajes. Me preocupa que la historia tenga sentido y que las cosas encajen”.
Parece haber funcionado para Gilroy, ya que Andor demostró resonar tanto con los críticos como con los fanáticos. La serie acaba de concluir su memorable primera temporada, de la cual Gilroy habló extensamente con StarWars.com. La temporada de 12 episodios sigue a Cassian Andor cinco años antes de los eventos de Rogue One, mientras las circunstancias lo llevan de un solitario a la deriva a un prisionero imperial y, finalmente, a un creyente en la creciente rebelión contra el Imperio. En todo momento, no hay ninguna mención de Jedi; afortunadamente, Lucasfilm y Disney estaban de acuerdo con eso.
“Creo que todos estaban conscientes por su parte de que no solo había una oportunidad, sino la necesidad de un nuevo carril”, dice Gilroy. “Si hay mil millones de seres en esa galaxia, seguramente hay mil millones de historias allí, y no todas tienen que ver con sables de luz, Jedi, Luke y Darth Vader. Quiero decir, otras personas están viviendo sus vidas y están sucediendo eventos increíbles”.
Después de que Gilroy desarrollara el concepto básico de Andor, Diego Luna se reunió con él en la ciudad de Nueva York, donde los dos hablaron sobre cómo sería la serie. Luna, por su parte, estaba ansiosa por ponerse en marcha.
“Es un colaborador absolutamente perfecto. Es racional, es imaginativo, tiene energía, es apasionado”, dice Gilroy. “Estaba muy emocionado, casi desde el principio, con todo lo que estábamos haciendo”.
Una gran parte de lo que Gilroy estaba haciendo era definir cómo se ve la rebelión y el costo involucrado. Para los tres héroes principales de la serie, Cassian, Luthen Rael ( Stellan Skarsgård) y Mon Mothma (Genevieve O’Reilly), es genial. Andor sufre de muchas maneras; Luthen sacrifica algo de su moralidad; y Mon toma una decisión imposible que involucra a su hija.
“Estas son todas estas personas normales y reales. Y esta cascada de eventos fuera de su control los persigue. Si el título no se hubiera usado antes, casi se podría llamar a la serie The Winds of War. Está llegando, todo está llegando, y estos eventos están pasando por encima de todo el mundo”, dice. “Cómo las personas toman decisiones y verlas tomar decisiones que importan es un drama”.
Y al estilo típico de Andor, incluso el droide protagonista se siente real.
B2EMO, el droide de la familia Andor con forma de caja, es encantadoramente quisquilloso e inseguro, pero está creciendo en años. Como tal, B2 necesita cargar para poder mentir y habla tartamudeando. Los fanáticos lo amaban.
“La idea era que fuera un perro”, dice Gilroy. «Un perro mayor». Le da crédito al supervisor de efectos de criaturas Neal Scanlan y al departamento de criaturas por desarrollar un diseño rápidamente, señalando que solo miraron algunos dibujos antes de elegir lo que se convertiría en B2. Cuando Gilroy y sus colaboradores vieron el prototipo en Pinewood Studios, fue amor a primera vista. “Todos estábamos sonriendo”, dice.
En el set, el titiritero veterano de Star Wars, Dave Chapman, operó a B2 e interpretó la voz. El plan siempre fue elegir a un actor y volver a grabar el diálogo del droide, pero las cosas cambiaron.
“Recuerdo tener una lista de piezas de audición y ver un montón de ellas. Mi hermano John estuvo allí un día y dijo: ‘No escucho nada aquí que me guste tanto como [Dave]’. Él dice: ‘Este tipo es realmente bueno’. Y volvimos y dijimos, ‘Hombre, quedémoslo’. Así que esa es su voz, y fue una gran llamada telefónica para hacer: llamarlo y decirle: ‘Es tuyo. Vas a ser la voz de esta cosa’”.
Según Gilroy, Chapman, acostumbrado a que le quiten la voz de las películas y los programas, estaba «abrumado».
Uno de los sellos distintivos del enfoque descarnado de Andor para Star Wars, y una sensación de realismo, es un cierto desorden. No en la narración, sino en la acción. En uno de los primeros escenarios de la serie, Cassian y Luthen, que apenas se conocen, se involucran en un tiroteo con agentes de Pre-Mor en una especie de almacén. Pero no es el fuego de bláster lo que deben tener en cuenta; es la serie de cadenas y poleas esparcidas por el suelo que agarran y golpean a cualquiera que se acerque demasiado, y la maquinaria a la que están conectadas, se elevan en el aire y luego se derrumban.
“He hecho acción ahora durante mucho, mucho tiempo, y la clave para ello, hay varias claves para ello, es tener un lugar muy específico y un conjunto muy específico de limitaciones contra las cuales trabajar”, Gilroy, uno de los los creadores detrás de la serie Bourne, dice. “Las mejores escenas de acción son aquellas que tienen la mayor cantidad de conflictos de personajes… La otra parte predominante es el error”.
Gilroy se apresura a señalar otra secuencia importante que ilustra este concepto. A mitad de temporada, Cassian está encerrado en una prisión imperial y finalmente lidera una revuelta después de que está claro que los reclusos nunca serán liberados. Los prisioneros tienen que trepar y salir de la habitación, y no es tan fácil para todos los involucrados.
“En la prisión, para mí, la clave de esa secuencia es cuando el niño salta a la barandilla y se rompe con su peso”, dice. “Ese pedacito de realidad, ese lío, ese error, es el gancho para que me involucre”.
Y cada escena de acción en el transcurso de la temporada fue diseñada para ser distinta.
“Siempre hay que tener un gancho. Tiene que haber algo diferente al respecto. Aldhani tiene un gancho y el funeral tiene un gancho”, dice Gilroy. “Cada secuencia de acción que estamos haciendo tiene un gancho. Tiene algo especial”.
Ese espíritu de «algo especial» se aplicaría a los conceptos de la serie en general. Y para Cassian, eso no siempre fue algo bueno.
Como todas las cosas del Imperio, la prisión imperial que alberga a Cassian tiene un giro especialmente desagradable: los reclusos caminan descalzos y los pisos pueden electrificarse en cualquier momento. Es un detalle inquietante que puedes apreciar a nivel narrativo, pero también ilustra el uso amenazante del miedo por parte del Imperio. Detrás de escena, Gilroy y sus colaboradores trabajaron duro para crear un concepto único.
“Eso salió de la primera [sesión] de la sala de escritores con Danny [Gilroy] y Beau [Willimon] y yo. Y salió de esas conversaciones, porque sabíamos que estábamos haciendo la prisión, y [estábamos tratando de averiguar] ‘¿Qué es una prisión diferente?’ Pasamos un par de días en esa prisión”.
Una vez que surgió el concepto, el equipo se llenó de energía.
“En el momento en que esa idea salió al aire, todo el mundo estaba entusiasmado. Entonces fue, ‘Oh, Dios mío, si el piso es así, ¿qué hace eso? Bueno, los guardias tendrían que tener botas. Tendrían estas botas de goma. Y luego, en un punto, en una iteración temprana, las botas se convirtieron en todo. Conseguir las botas para salir.
Al final, y tal vez en la secuencia más emocionante de la temporada, Cassian diseña un plan para inundar el piso y así acortarlo. Los prisioneros alcanzan a los guardias, suben al techo y saltan a las aguas de abajo para nadar por su libertad. StarWars.com pregunta si Kino Loy (Andy Serkis), el jefe de piso gruñón que se convierte en el líder de la fuga, dio el salto. Nunca lo vemos hacerlo en la pantalla.
“Lo amo tanto”, dice Gilroy. «No sé la respuesta».
¿Alguna vez lo descubriremos?
«Tal vez lo haremos.»
Aunque la secuencia es exitosa, hay un aspecto de esta prisión electrificada que Gilroy no está seguro si fue una buena idea.
“Es aterrador pensar que alguien pueda construir una prisión como esa en base a lo que diseñamos”, dice en tono de broma. “Eso es lo que nos preocupaba”.
La temporada termina con una nota doblemente poderosa: una procesión fúnebre en Ferrix para Maarva, la madre adoptiva de Cassian, seguida de una revuelta a gran escala contra la ocupación imperial. El choque es provocado por un conmovedor discurso holográfico de Maarva, que grita «¡Lucha contra el Imperio!» antes de que un ladrillo, hecho con sus cenizas, se use como arma. Aunque cierra la temporada, la secuencia fue en realidad el primer elemento de la serie en la que trabajó Gilroy, particularmente la música.
Para la procesión, Gilroy insistió en que los actores en pantalla, no músicos profesionales, tocaran la música con instrumentos reales y que todo se grabara en el set. Sabiendo lo importante que sería la secuencia, colaboró con el compositor Nicholas Britell en la música fúnebre dos años antes de que la serie comenzara a rodarse, creando finalmente una pieza de siete minutos juntos.
“Esta es una parte de sus antiguas tradiciones”, le dice Britell a StarWars.com. “Esta es una pieza que no se trata solo de Maarva o Cassian, se trata de esta gente, y esta es una tradición que todos ellos conocerían y con la que todos ellos se conectarían naturalmente. Entonces, el sonido tenía que ser algo que, con suerte, se sintiera como parte de su tradición popular. Significó algo para ellos, y ese es el precursor de que todos se unieran”.
“El funeral cobró vida para mí a través de esa procesión cívica”, dice Gilroy. «Y realmente me ayudó a promover la personalidad de Ferrix y la profundidad de la misma, el hecho de que estas personas realmente se preocuparan unas por otras». La música, a su vez, inspiró el monólogo de Maarva, que se convirtió en un llamado a las armas. “Eso lo enriqueció todo”.
Cuando la temporada llega a su fin, Cassian se ha ido con Luthen, listo para comprometerse con la rebelión. Pero con Mon trabajando, esencialmente, por su cuenta, y los Saw Gerreras de la galaxia haciendo las cosas a su manera, la rebelión aún está fragmentada. Ese paisaje prepara el escenario para lo que está por venir.
“Una de nuestras cosas más felices y orgullosas en el programa es cuando Diego está escuchando el manifiesto [de Nemik]. Abre el manifiesto de Nemik esa noche antes del funeral. Y Nemik, en el manifiesto, dice: ‘Vamos a ganar porque la opresión no es natural y la libertad es una [cosa] natural’. Y tiene un gran discurso sobre cómo los actos de rebelión están surgiendo en toda la galaxia”, dice. “Toda la gente que está ahí afuera tratando de hacer una rebelión, y todos están atomizados y separados. Entonces, el programa realmente se trata de ver cómo se une esta cosa, y al final nos uniremos en Yavin. Las consecuencias de eso son buenas y malas para las personas que más han contribuido a que esto suceda”.
Gilroy nos deja con una pregunta mientras mira hacia la segunda temporada de Andor, que acaba de comenzar la producción.
Es la época más maravillosa del año… ¡por todas las cosas espeluznantes! Si bien es cierto que Star Wars presenta momentos de heroísmo, liderazgo, valentía y diversión de capa y espada, también es un gran lugar para pasar un buen susto. Dado que el miedo es el camino hacia el lado oscuro y es Halloween, pongamos el foco en esos aterradores momentos Sith que te hacen desear haber mantenido la luz encendida en primer lugar.
1. Darth Sidious emerge
Star Wars: La venganza de los Sith nos brinda posiblemente el momento Sith más escalofriante de la saga: la revelación de la verdadera identidad de Sheev Palpatine como Lord Sith. Mientras Mace Windu y Palpatine (que está armado con un sable de luz rojo) se baten en duelo a muerte, Windu desvía el rayo Sith de Palpatine hacia él. Hablando metafóricamente, el rostro grotesco revela el verdadero mal interior. Su nuevo rostro le muestra al Jedi que el Canciller Palpatine era solo una máscara: este nuevo aspecto es la bestia macabra que ha estado al acecho entre ellos durante las Guerras Clon.
2. La verdad de Darth Vader
Si te gustan los sustos, Darth Vader te tiene cubierto. En Star Wars: El Imperio Contraataca, Luke Skywalker corre hacia Bespin para salvar a sus amigos de una muerte casi segura, cortesía de Darth Vader y sus malvados imperiales. Después de que Vader envía a Luke a toda velocidad por una ventana, Skywalker se agarra a una pasarela y se salva de una larga caída. Enciende su sable de luz y se dirige a un pasillo oscuro, sin saber dónde acecha la forma monstruosa de Vader. De repente, el paso cauteloso de Luke es sacudido por la respiración amenazante de Vader combinada con un movimiento errático y pesado de su espada Sith, justo en frente de Luke. No puedes ver esta escena sin jadear y lanzar tus palomitas de maíz al aire.
3. “¡KENOBI!”
Primero aclaremos esto: en la escena a la que me refiero, Maul no es técnicamente un Sith. Dejó de serlo una vez que presumiblemente Obi-Wan Kenobi lo mató en Star Wars La Amenaza Fantasma y lo reemplazó como aprendiz de Palpatine con el Conde Dooku. Sin embargo, es difícil negar el miedo y la amenaza que es Maul, independientemente del título que tenga. En la secuencia de apertura del episodio de Star Wars Rebels » Twin Suns”, Maul atraviesa las llanuras desérticas de Tatooine en busca de su archienemigo, Obi-Wan. Él comparte que está perdido, pero puede sentir la presencia del Maestro Jedi. Con frustración y rabia, Maul grita el nombre de su némesis: «¡KENOBI!» – a través del paisaje, enviando escalofríos por nuestras espinas. Este es un villano con el que nadie querría cruzarse en ese momento desesperado y aterrador.
4. Palpatine se eleva de nuevo
En la secuencia de apertura de Star Wars: El Ascenso de Skywalker, se nos vuelve a presentar al titiritero de tanto sufrimiento y miseria en toda la galaxia. Al principio, solo vemos una fracción del horrible rostro de Palpatine mientras habla con Kylo Ren, pero a medida que se desarrolla la escena y se nos muestran sus ojos vidriosos y sin vida, es como estar en presencia de la muerte misma. Es un recordatorio escalofriante de la amenaza del malvado y desenfrenado entusiasmo del Maestro Sith por causar estragos entre los inocentes.
5. La posesión de Kiza por el virrey Exim Panshard
En la novela de Adam Christopher, Star Wars: Shadow of The Sith, Luke Skywalker se enfrenta a un nuevo enemigo que ha poseído a Kiza, una miembro pantorana de los Acólitos del Más Allá. Si bien Kiza siempre fue malvada, una vez que se le da la máscara del virrey Exim Panshard, un Lord Sith aparentemente fallecido, el lado oscuro la envuelve por completo. Con el espíritu manipulador de Panshard haciendo de Kiza su peón, el espíritu del Lord Sith finalmente toma el control del cuerpo de Kiza y la mata, por lo que el virrey renacido puede buscar el planeta Exegol para sus nefastos planes. De hecho, el lado oscuro es un camino hacia habilidades antinaturales.
CONOCE LO QUE HAY DETRÁS DE LAS CÁMARAS PARA DESCUBRIR CÓMO SE LLEVARON A LA PANTALLA LOS VILLANOS MÁS TERRORÍFICOS DE STAR WARS EN UNA NUEVA COLECCIÓN DE ENTREVISTAS EN PROFUNDIDAD.
Interpretada por Gwendoline Christie en Star Wars: El Despertar de la Fuerza y Star Wars: Los Últimos Jedi, la capitana Phasma es la cruel comandante de las tropas de asalto de la Primera Orden. En un extracto exclusivo de Star Wars: The Galaxy’s Greatest Villains, una edición especial de Star Wars: Insider, Christie y la autora Kelly Thompson, que escribió Star Wars: Capitana Phasma de Marvel, hablan de su amor por la elegante soldado cromada.
El primer día de Christie en el plató resultó ser absolutamente emocionante.
Gwendoline Christie: Entré en el plató con el traje. Fue un sueño hecho realidad. Me recibió un grupo tan cálido de personas que habían estado trabajando juntas durante meses en este proyecto tan emocionante. J.J. [Abrams] y yo repasamos la escena. Mi corazón se aceleraba. Estaba muy emocionada. Pero nada me había preparado para el momento en el que vi todo el plató que había detrás de mí, iluminado, y lleno de personajes que reconocía de las películas de Star Wars que me enseñaron de pequeña.
Aunque la armadura cromada de la capitana Phasma era claramente un tipo de traje de stormtrooper, tenía un estilo propio.
Gwendoline Christie: El traje era absolutamente sensacional. Era restrictivo, pero creo que eso nos da una idea acerca de cómo es la capitana Phasma. Se trata de una mujer que lleva una armadura, pero que sigue mostrando su feminidad. No trata de ocultarla, sino que la potencia aún más.
Tardamos unos 45 minutos en ponerme el traje. Desde luego, me hizo ponerme de pie. Llevaba un par de botas realmente fantásticas debajo, que creo que son la base de la capitana Phasma. Estaban increíblemente bien hechas y eran muy resistentes; prácticas, pero con estilo.
Cuando era adolescente, solía trabajar mucho como mimo de Lecoq y teatro físico, y también lo hacía en mi escuela de teatro, el Drama Centre London. Teníamos un fantástico profesor del movimiento que, con el uso de máscaras, liberaba al actor. Así que siento que salgo ganando mucho más que cuando mi propio y querido rostro está expuesto.
Fuente: IGN España
La capitana Phasma, primera mujer soldado de asalto en la pantalla, fue uno de los numerosos personajes femeninos fuertes de la trilogía de secuelas.
Gwendoline Christie: Tuve la increíble suerte de interpretar un personaje femenino muy completo. [Es importante que veamos a las mujeres, no solo fuertes y buenas, sino también fuertes y malvadas, para que podamos ver todos esos aspectos de la naturaleza humana. Todos estos aspectos están representados y podemos disfrutar de ellos. Hay algo ligeramente irresistible en la capitana Phasma. Creo que puede estar en el traje más que en mí. Una vez más, creo que es una visión moderna de futuro para Star Wars tener este arquetipo de personaje e investigar ese lado de la feminidad.
Me parece muy emocionante que Star Wars haya continuado la tradición de personajes femeninos fuertes y que el legado de la princesa Leia siga vivo en Daisy Ridley como Rey. Ella es una fuente del bien y del poder del bien. La capitana Phasma es lo contrario a eso. Phasma es cuando alguien elige el lado oscuro de la naturaleza humana y elige ser egoísta. Me parece bastante emocionante… Lo que me interesa de verdad es el hecho de que las mujeres están siendo representadas más que nunca. Se las representa con fuerza y positividad, y con fuerza y negatividad. Es esa visión de futuro, unida a todos esos elementos con los que estamos familiarizados, con los que todos hemos crecido, lo que nos emociona tanto.
En los cuatro números de Star Wars: Capitana Phasma de Marvel Comics, el personaje protagonista escapa de los desechos de la Base Starkiller y retoma el mando. En el momento de su publicación, la escritora de la serie, Kelly Thompson, ya era conocida por sus fuertes personajes femeninos.
Kelly Thompson:Definitivamente he adquirido cierta reputación por escribir mujeres complejas en los cómics, y Phasma es definitivamente compleja. Pero en todos los demás aspectos es diferente a la mayoría de mis otros trabajos con licencia, ya que es mucho más oscura, más seria y completamente lacónica.
Mi «voz» en los cómics se ha basado mucho en el sentido del humor y el tono, así que esto era un cambio total y el reto me entusiasmó. Phasma es una mujer de acción, no de palabras, y esa fue una línea difícil de seguir. Pero, afortunadamente, tenía grandes compañeros en Marco y en nuestro colorista, Andrés Mossa, así que pude confiar en ellos para que me ayudaran a hacer bien a Phasma, incluso con muchas menos palabras de las que estoy acostumbrada.
Había un tema en particular que Thompson quería explorar en los cómics de la capitana Phasma: la supervivencia.
Kelly Thompson: Phasma se dedica a la supervivencia y a hacer lo que sea necesario para asegurarse de ser la última en pie. No encaja perfectamente en los esquemas tradicionales de la Primera Orden, lo que creo que la convierte en un personaje aún más interesante. Es un camaleón.
A diferencia de muchos otros personajes del Imperio y de la Primera Orden, es una villana, no tanto por creer en su ideología, sino simplemente porque es una superviviente. Es fascinante porque sobrevivirá a toda costa, y eso a menudo incluye elegir el bando que ella cree que es el más fuerte. También significa que todos los que no son ella, son vulnerables. Es una mujer muy peligrosa y poderosa.
Lee el artículo completo en Star Wars: The Galaxy’s Greatest Villains, una edición especial ilustrada que incluye entrevistas con Ian McDiarmid (Palpatine), Ray Park (Darth Maul), Jeremy Bulloch (Boba Fett), Peter Cushing (Grand Moff Tarkin), Christopher Lee (Conde Dooku), y David Prowse y James Earl Jones (Darth Vader), y mucho más. Está a la venta en EEUU desde el 13 de septiembre de 2022 en diversas librerías.
El caza estelar TIE, conocido simplemente como el caza TIE era el caza estelar Imperial estándar visto en grandes cantidades durante la mayor parte de la Guerra Civil Galáctica y en adelante. Coloquialmente, los pilotos Rebeldes y de la Nueva República se referían a la nave como «globos oculares».
El caza TIE era un descendiente del caza estelar T.I.E. y el caza estelar Ala-V, ambos desarrollados para la República Galáctica, y fueron fabricados por Sistemas de Flotas Sienar. Además del T.I.E. y el Ala-V, también descendió del caza estelar TIE, el primer modelo TIE desarrollado para el Imperio Galáctico. El homónimo para el caza y la línea eran los motores de iones gemelos P-s4 de Sistemas de Flotas Sienar que actuaban como sus propulsores. Sin embargo, también en cierta medida fue nombrado como una prenda de vestir debido a su forma general que se asemeja a una corbata de lazo.
La Biblioteca del Templo Jedi 