Autor: Mariana Paola Gutiérrez Escatena

Traducción por Mariana Paola Gutiérrez

La sensación de Star Wars, nominada al Emmy regresa con una nueva galaxia de aventuras y la estrella más grande de la televisión, Baby Yoda. Os hemos traducido el artículo especial de la revista Entertainment Weekly escrito por James Hibberd para vosotros.

Era diciembre de 2019. The Mandalorian había estado transmitiéndose sólo por un mes, en el nuevo servicio de streaming Disney+ cuando el showrunner Jon Favreau vio una foto de un gran mural al otro lado del mundo. El arte callejero representaba al personaje de Baby Yoda. Ese fue el momento, dice Favreau, cuando se dio cuenta de que su serie se estaba convirtiendo en un fenómeno. El Mandaloriano aún no se había transmitido en Francia – o en cualquier parte de Europa.

«¡El espectáculo no había llegado allí!», dice Favreau. «Algo pasaba cuando la gente se conectaba con los personajes, con las redes sociales permitiéndoles ver aspectos del programa antes de que siquiera supieran qué era.»

Baby Yoda – que Disney ha tratado infructuosamente de persuadir al mundo a llamar al Niño, ya que sus padres reales son desconocidos y su especie se considera rara y misteriosa – fue sólo una parte del frenesí. Después de una serie de películas recientes de Star Wars se encontraron con reacciones fandom que iban desde «Hey, esto fue divertido» (The Force Awakens de 2015) a «¿Por qué, exactamente?» (Solo de 2018: A Star Wars Story) , la puntuación de audiencia del Mandaloriano en Rotten Tomatoes (93 por ciento) fue más alta que cualquier título de Star Wars de acción en vivo desde la amada trilogía original de George Lucas. El show también ganó 15 nominaciones al Emmy en julio, incluyendo un guiño a mejor serie de Drama, una hazaña que sorprendió a los conocedores de la industria. No está mal para un espectáculo sobre un héroe cuya cara no puedes ver (Pedro Pascal) que está asociado con un niño que no habla.

https://ew.com/tv/mandalorian-season-2-first-look/

Favreau, de 53 años, que también ayudó a lanzar el universo cinematográfico de Marvel con Iron Man de 2008, logró inyectar vida a una franquicia que algunos en los medios de comunicación habían especulado que estaba a punto de desaparecer de la existencia como, bueno, Yoda en el Retorno del Jedi. ¡Y era un programa de televisión! La última vez que alguien había intentado Star Wars en vivo para la pantalla pequeña fue el infame Holiday Special de 1978, un proyecto que hizo que incluso el amable Lucas declarara que quería «rastrear cada copia y destruirla» con un mazo.

Entonces, ¿qué hizo el Mandaloriano bien, que otros títulos de Star Wars no? Favreau cree que las bajas expectativas de la televisión en contraste con las películas, ayudaron a dar a su programa una ventaja. «Creo que fue el hecho de que fue Star Wars en vivo en la televisión por primera vez», dice. «Después de haber trabajado en películas más grandes y de mayor perfil, hay un conjunto de estándares muy diferentes que te juzgan. Nos hemos beneficiado de la pequeñez de nuestro mundo.»

Otro factor clave, dice Favreau, fue la aportación creativa del productor ejecutivo y director Dave Filoni, quien fue estrechamente mentorizado por Lucas mientras dirigía siete temporadas de la aclamada serie animada Star Wars: The Clone Wars. Favreau hace la mayor parte de los guiones de The Mandalorian, trayendo su sentido de la historia que perfeccionó a lo largo de los años de trabajo dentro del Universo Marvel y en proyectos de Disney como El Rey León, mientras que Filoni lo mantiene en la pista como el árbitro de lo que funciona para Star Wars.

«Simplemente: No pensamos demasiado las cosas«, dice Filoni de la temporada de debut del programa, que se inspiró en el acto de apertura de una Nueva Esperanza y de forma sencilla, en comparación con la frenética maraña de personajes e hilos de historia que llenaron la de los Skywalkers en su trilogía final. «George comenzó con estos personajes muy icónicos cuyas relaciones son muy claras, y luego introdujo lo que está en juego – para nosotros, el destino del Niño», dice Filoni. «Una audiencia tiende a disfrutar de una historia adhiriéndose personajes que entienden – como un pistolero en el Viejo Oeste. Así que fue una historia clara y una aventura divertida incluso si nunca has visto nada en el universo de Star Wars]»

La mente de Filoni es tan profunda y llena de Star Wars, que a menudo expresa sus pensamientos en metáforas de la saga galáctica, como describir su asociación con Favreau como «traer el equilibrio a la Fuerza.» Favreau rompe su proceso: «Se me ocurren ideas y a veces Dave dice, «No puedes hacer esto en Star Wars. Entonces voy a citar ejemplos de las películas, o Clone Wars, para tratar de utilizar como justificación. Soy como un abogado hablando con un juez. No haré nada sin la aprobación de Dave. Y a su favor, entiende que Stars Wars necesita ser divertida y en constante evolución.»

A menudo los debates sobre cómo hacer Star Wars para la televisión moderna dependerá de un poco de diálogo como, por ejemplo, la frase «una moneda de diez centavos por docena.» «No hay monedas de diez centavos en Star Wars», dice Filoni. «Entonces, ¿cómo se logra eso? ¿O debería evitarse por completo?»

La primera temporada siguió al cazarrecompensas Din Djarin, un huérfano criado por guerreros mandalorianos, mientras saltaba a través de la galaxia y protegía a un misterioso niño sorbiendo sopa, de las garras del gobernador del Imperio Galáctico convertido en señor de la guerra, el Moff Gideon (Giancarlo Esposito). La temporada concluyó con Mando embarcado en una búsqueda de la propia especie del Niño, y Gideon revelando poseer una misteriosa espada antigua de hoja negra, el sable oscuro Mandaloriano.

Espera que el Borde Exterior se llene mucho más en la temporada 2. Aunque Disney no ha confirmado a ningún nuevo miembro del elenco o sus personajes, hay una galería de actores que parecen sonar para aparecer en la segunda temporada: Rosario Dawson (Sin City) como la ex-Jedi favorita de los fans de Clone Wars Ahsoka Tano; Temuera Morrison (que fue Jango Fett en las precuelas) encarnando presumiblemente alguna versión de un soldado clon o el icónico cazarrecompensas Boba Fett; Katee Sackhoff (Battlestar Galactica) como una versión de Bo-Katan Kryze, y también Michael Biehn (The Terminator) y Timothy Olyphant (Justified) como personajes desconocidos.

«Algunas son ciertas, otras no», dice Gina Carano, quien interpreta a la mercenaria Cara Dune en el programa. Carano toma nota de que el alto secreto incluía a los actores recibiendo guiones solo para sus propios episodios y siendo llevados a escenarios con capas negras y capuchas como Sith Lords de incógnito.

«La nueva temporada se trata de presentar una historia más amplia en el universo de Star Wars», dice Favreau. «Las historias se vuelven menos aisladas, sin embargo, cada episodio tiene su propio sabor, y esperamos estar trayendo mucho más alcance al espectáculo.» Añade Filoni, «Todo se hace más grande, las apuestas se hacen más altas, pero también la historia personal entre el Niño y el Mandaloriano se desarrolla de una manera que creo que la gente va a disfrutar.»

Y mientras que los episodios de la primera temporada se centraron muy estrictamente en Mando, la temporada 2 añade nuevos ángulos de narración. «A medida que presentamos a otros personajes, hay oportunidades para seguir diferentes historias», dice Favreau. «El mundo estaba realmente cautivado por Juego de Tronos y cómo eso evolucionó a medida que los personajes seguían diferentes historias – eso es muy atractivo para mí como miembro de la audiencia.»

Una vez más, habrá ocho episodios de diferente duración y los directores elegidos incluyen a Rick Famuyiwa, Carl Weathers (que interpreta al jefe del gremio de cazadores de recompensas Greef Karga en la serie), el recién llegado a la franquicia Robert Rodriguez (Alita: Battle Angel), y, por primera vez, el propio Favreau, que ha dirigido el episodio de estreno de ésta segunda temporada, que se estrena el próximo 30 de octubre.

Mientras Mando y el Niño continúan su búsqueda, el cazarrecompensas se enfrente a una serie de obstáculos que desafiarán cada vez más su lealtad paternal a su pupilo. «Empezamos muy directamente después de la primera temporada y está entrando en un territorio muy peligroso», dice Pascal, de 45 años. «Él es un pasajero de la experiencia de maneras inesperadas – sin saber lo que está por venir, sin saber cuánto o cómo mejor proteger al Niño. No sabemos hasta dónde llegará para hacer eso.»

Además de llevar un casco casi todo el tiempo en la pantalla, Pascal señala que las motivaciones de Mando están en gran medida oscurecidas también. «A cada momento está intentando responder a esa pregunta: ¿Qué quieres? «, dice el veterano de Juego de Tronos. «Eso no está claro para él, ni para mí.» Añade Filoni, «Creemos que sabemos cómo van a reaccionar los personajes, y puede ser sorprendente cómo reaccionan.»

Mando y el Niño son perseguidos por Gideon, que servirá como fuente de tentación, en la tradición clásica de los villanos de Star Wars tratando de atraer a los héroes por caminos más oscuros. «Voy a ir a enfrentarme con Mando», dice Esposito, que fue nominado para un Emmy por su actuación en la primera temporada. «Es una batalla icónica. Quiero desarmarlo mentalmente también. ¿Quién sabe? Tal vez hay una oportunidad para conseguir que pelee algunas batallas por mí. Puedes pensar que soy un villano, pero estoy tratando de aprovechar algo de energía y algunos poderes para un camino que podría ser mejor para todos. Verás que es un poco diplomático y más bien un manipulador.»

Y en cuanto a ese sable oscuro, en los nuevos episodios Gideon demuestra que es muy hábil para manejarlo. «Es tan emocionante para mí estar en un espectáculo donde puedo usar una capa y poseerla, y donde puedo tener un sable de luz y realmente manejarlo», dice Esposito, de 62 años, quien también comandará «un vehículo más grande… » y pasará algún tiempo cara a cara con el Niño (la idea de Gus Fring enfrentándose con Baby Yoda, ya por si sola vale el precio de admisión en Disney+ de la nueva temporada).

La idea original de Favreau de que el Niño era un personaje clave fue una de sus primeras discusiones con Filoni, y la idea al principio parecía una noción verdaderamente radical y quizás herética. «Cuando se habló al principio de hacer este niño y tener que ser de la especie de Yoda, yo estaba como, ‘Oh, eso es muy difícil, porque nunca ha habido esto antes fuera de Yoda, y luego Yaddle en las precuelas del Consejo Jedi. Es una cosa sagrada … tenemos que ser responsables cuando estamos contando una historia de Star Wars. Los fans quieren saber que las cosas son una decisión calculada y cuidadosa. Entonces, si cuentas una buena historia, la mayoría de las veces van con ella.»

Luego, en la temporada 2, incluso en un espectáculo lleno de celebridades, cuando los invitados visitaban el set, nadie era más atractivo que el títere verde de 16 pulgadas. «La temporada pasada, el Niño estaba en el set y no estábamos seguros si siquiera usaríamos mucho de él – y resultó que lo usamos mucho», dice Filoni. «Pero en la temporada 2, él era la cosa más grande en el set. Hubo un cambio total a su alrededor. Todo el mundo le gustaba antes, pero él no era la celebridad que es en la temporada 2. Esta vez, fue un gran problema.» Esposito añade: «Incluso como títere, no se puede caminar junto al Niño sin tener una interacción, porque es muy dulce e inocente.»

Uno de los principales visitantes del set de la temporada 2 fue el propio Lucas, que se detuvo a ver algunas filmaciones mientras Filoni dirigía. Los actores que trabajaron con el creador de Star Wars en la trilogía original han dicho que la dirección más común de Lucas para sus actores era ir «más rápido» y «más intenso. «Incluso después de 40 años, algunas cosas no han cambiado. «Le estaría haciendo pasar un mal rato a Dave sobre la cantidad de configuraciones que estaba recibiendo y lo rápido que estaba disparando e instándole a ir más rápido», dice Favreau.

Otros personajes conocidos como Karga están de vuelta también, y el cazarrecompensas está «en una búsqueda para ser más legal,» dice Weathers, «pero no estoy seguro de que no hay algo en el fondo de su mente que no sea más egoista.» Karga se ha acercado más a la mercenaria Cara Dune hasta el punto de que «casi terminan sus frases.»

Mientras que la ex luchadora de MMA Carano, de 38 años – que hizo su debut dramático en televisión con este papel – dice que está más segura esta vez, explicando que fue ayudada por Pascal cada vez que la cámara estaba centrada en ella.

Pascal ha seguido refinando su actuación en Mando, continuamente tratando de averiguar cuánto puede transmitir con lo poco que puede hacer. «Lo cual es una cosa extraña de decir en un mundo como este donde hay tantas cosas que son simplemente más grandes que la vida», dice Pascal. «Todas estas galaxias y planetas y naves y secuencias de acción y criaturas y esas cosas. Y sin embargo, irónicamente, en cuanto a lo que creo que funciona en términos de narración, es el gesto físico pequeño, esas entonaciones específicas en una voz, lo que lo hace convincente. Un poco ayuda mucho.»

Su rodaje terminó fortuitamente solo cuatro días antes del cierre de la pandemia del COVID19 en marzo. Pero luego, el equipo tuvo que realizar la postproducción durante la misma. El mayor desafío fue conseguir la partitura orquestal de Ludwig Göransson. «Teníamos que tener gente grabando a distancia, o en grupos mucho más pequeños, distanciados», dice Favreau. «Estoy escuchando la música ahora que estamos mezclando episodios, y es notable lo que fueron capaces de lograr bajo tales circunstancias.»

El éxito rotundo de la temporada 1 tiene creada una expectativa enorme en el fandom para los nuevos episodios. Si Favreau tiene razón en que el Mandaloriano se benefició de las bajas expectativas, ésta vez no contarán con ese punto a favor. Sin embargo, nadie parece preocupado. «No tengo dudas de que a los fans les va a gustar aún más esta temporada – todo está ahí», dice Carano. «Si eres un fan de Star Wars, vas a llegar a ver cosas que siempre has querido ver.»

O, como Filoni confiablemente lo dice: «Quieres que El Imperio Contraataca sea mejor que Una Nueva Esperanza.»

Artículo original de la revista Entertainment Weekly