Hoy han salido a la venta en USA las novelas Star Wars The High Republic: The Rising Storm de Cavan Scott y Star Wars The High Republic: Race to Crashpoint Tower de Daniel José Older, y Star Wars: The High Republic: Out of the Shadows llegará el 27 de julio.
El mes que viene tendremos un panel especial de The High Republic, con Krystina Arielle, quien nos mostrará todo lo que viene en la Comic-Con de San Diego.
Star Wars: La Alta República: La Tormenta Creciente, una novela escrita por Cavan Scott, uno de los arquitectos de la iniciativa de La Alta República, se centra en la Feria de la República: «un gran escaparate de las posibilidades y la paz de la República en expansión, organizado por la Canciller. Pero la Feria también se ha ganado la atención de los villanos Nihil, cuya sed de caos y destrucción aún no ha sido saciada», nos comenta DUSTIN DIEHL de StarWars.com.
StarWars.com: Eres conocido por los años que has dedicado a la narración de historias increíbles en la galaxia de Star Wars, especialmente para los jóvenes lectores. Y aunque has participado en algunas obras memorables para el público mayor, como los relatos cortos de Desde Cierto Punto de Vista y el drama sonoro Dooku: Jedi Perdido, La Tormenta Creciente es tu primera novela de Star Wars para adultos. ¿En qué se diferencia tu enfoque de un proyecto como éste de algunos de tus trabajos anteriores?
Cavan Scott: Bueno, es interesante porque paso de las novelas para jóvenes a las de adultos en otras franquicias y también en mi propio trabajo. Y por eso, siempre enfoco la historia de la misma manera. Una historia es una historia, no importa a quién se la cuentes. La diferencia es, obviamente, la mirada que tiene. Así que, cuando pensaba en la historia, cuando planeaba lo que iba a pasar, cómo iba a funcionar, la mecánica real de la narración era muy similar a lo que haría de todos modos. Obviamente, tienes un poco más de libertad cuando escribes para un público adulto y tratas algunas de las áreas más oscuras de la historia. Y en esta historia hay muchas zonas oscuras. Para la gente que sólo me conoce por mi trabajo en Star Wars, probablemente sea lo más oscuro que hayan leído de mí, lo que puede ser un shock. Pero sí, obviamente con un libro para un público adulto, puedes abordar cosas que no abordarías, y no deberías, para un público de grado medio, por ejemplo. Y te da la oportunidad de profundizar en las consecuencias de la acción que ves. Porque muchas veces en Star Wars, cuando escribes para los lectores más jóvenes, hay emoción, persecuciones emocionantes, todo lo que esperamos de Star Wars, pero el ritmo sigue y sigue y sigue, y realmente no… en realidad tratas las consecuencias de ello, pero obviamente lo haces de una manera que no va a traumatizar a ninguno de tus lectores. Creo que es importante mostrar a los niños las consecuencias de sus acciones, especialmente cuando se trata de situaciones de violencia y peligro. Pero sí, evidentemente se puede entrar en esas consecuencias con más detalle en una novela para adultos.
StarWars.com: No sólo estás escribiendo para un público diferente con La Tormenta Creciente, sino que también estás escribiendo en un medio diferente: tu trabajo en la Alta República hasta ahora se ha centrado en gran medida en las historias de los cómics. ¿Cuáles son los pros y los contras de escribir una historia importante en prosa tradicional, en lugar de un medio más visual?
Cavan Scott: Es interesante, uno de los mayores contras para mí es que me encanta trabajar en equipo. Por eso me encantan los trabajos visuales y de audio y, más recientemente, los de televisión, porque eres una parte de un equipo más grande que cuenta la historia, que construye la historia. Lo bueno de este proyecto es que el equipo está integrado en él, gracias al equipo de guionistas con los que he estado trabajando durante los últimos dos años. Pero sí, siempre es desalentador para mí, cada vez que vuelvo a la prosa, darme cuenta de que, ya sabes, no va a haber una gran conversación entre un artista y yo, o entre un director y yo, o entre un actor y yo. Soy yo y la página durante muchos, muchos meses. Así que eso es siempre un poco desalentador. Ese es el mayor inconveniente para mí.
Para los profesionales, es, supongo, el sentido de la escala. En un cómic, se trata de 20 páginas en un mes, así que es obvio que se trata de una serie, especialmente de series continuas como La Alta República. Se trata de una gran cantidad de historias, pero obviamente el número de páginas es limitado. Así que con la novela he podido profundizar mucho más en las cosas, de nuevo, y en la gran escala de la Feria de la República, que es necesaria para la misma. Y también significó que he tratado con más puntos de vista de los que creo que nunca he tratado en una novela. Lo cual fue, de nuevo, un aspecto desalentador de ésta.
Cuando empiezo una novela, me gusta planificar, en una gran pizarra, todos los personajes, especialmente cuando se trata de una historia en curso: dónde están esos personajes, cuándo los hemos visto por última vez. Así que muchos de los personajes de La luz de los Jedi, ¿dónde estaban? Elzar Mann es un buen ejemplo: ¿dónde estaba en esos momentos finales? Y luego, también, algunos de los otros personajes que recogemos de los cómics y otros libros. Y luego planifico dónde van a estar al final, y luego relleno el medio, y elaboro la forma más interesante para que pasen.
Cuando me di cuenta de la cantidad de personajes que hay en este libro, sí, ese fue un momento en el que tienes que sentarte y decir, bien, voy a tener que planificar cada momento de esto, sin dejar de darme la oportunidad de sorprenderme con algunos de los personajes también, porque hay muchas partes en movimiento. Y la única cosa adicional para este es que dibujé un mapa de la Feria también, porque necesitaba saber dónde estaba todo, incluyendo cosas que nunca llegaron a la novela. Así que, sí, esas fueron las primeras cosas que hice.
Elzar Mann
StarWars.com: Al hablar de todos estos personajes y trazar sus viajes, muchos de ellos han sido presentados anteriormente, concretamente en Luz de los Jedi, de Charles Soule. ¿Qué personajes, introducidos en el primer libro, te hizo más ilusión retomar en La Tormenta Creciente?
Cavan Scott: Elzar Mann. Absolutamente Elzar. Porque he estado escribiendo a Avar Kriss en los cómics. Y lo interesante de esto es que el personaje de Avar era en realidad dos personajes, originalmente. Yo tenía un personaje que era el mariscal de Starlight y Charles tenía un personaje y ahora no recuerdo cuál se llamaba Avar, parece que fue hace mucho tiempo, pero los personajes eran muy similares y decidimos amalgamarlos y convertirlos en la misma persona. Y eso ayudó mucho a que la historia avanzara. Así que, escribirlo, sí, Elzar fue realmente importante en eso. Porque me dio la oportunidad de ver la otra parte de esa sociedad.
Y Elzar es un personaje fascinante, porque hay mucho en él que resume por qué encuentro esta era tan emocionante. Y el hecho de que no es dogmático. La mayoría de nuestros Jedi en la Alta República no son dogmáticos. No se limitan a seguir. Está esa línea en el primer número de La Alta República donde Sskeer dice, «un Jedi no se limita a repetir como un loro los mantras y el conocimiento». Hay una razón muy clara por la que dije eso, en ese primer número, porque así es como veo a estos Jedi. Viven estas palabras para un grupo de Jedi que realmente hace muchos mantras, que es algo de lo que está llena La Alta República, porque están en tantas situaciones diferentes, creo que tienen estos mantras que usan todo el tiempo para mantener lo que están haciendo vinculado a lo que creen. Y, sí, Elzar va más allá de los límites y, obviamente, había esa increíble visión que tiene en La luz del Jedi que yo quería seguir. Así que sí, Elzar estaba definitivamente allí.
Al igual que Bell, para ser sinceros, Bell Zettifar. Porque tuvo un viaje muy interesante en el primer libro, a modo de presentación, con él y Loden Greatstorm, su maestro. Y fue fascinante saber que iba a tener un Jedi que se enfrentaba a la pérdida, en cierto modo. Ahora, no quiero decir cómo está lidiando con la pérdida y lo que significa para él, porque quiero que la gente lea el libro. Pero, de nuevo, con estos personajes estamos tratando de explorar lo que debe ser un Jedi en esta era, y en cualquier era. Cuando decimos: «Los Jedi no tienen apegos», bueno, obviamente los tienen. Lo vimos en las precuelas. Obi-Wan se vuelve hacia Anakin y le dice: «Eras mi hermano», y eso es un apego, justo ahí, bang, en medio de la película. Así que no son robots, no son droides, y hay una línea en el libro cuando dicen: «No somos droides y nunca deberíamos serlo». Los Jedi sienten las cosas muy, muy profundamente, pero controlan esa pasión. Y así, con Bell, vi a alguien que podía explorar eso.
Y de hecho, es algo que creo que atraviesa todo el libro. Muchos de los Jedi tienen que lidiar con el hecho de que son un personaje público y toda la galaxia los está observando. Especialmente en Valo, especialmente en la Feria de la República. Y se han convertido en propiedad pública en cierto modo, ¿y cómo se enfrentan a eso? Ese es uno de los temas que examinamos en The Rising Storm.
StarWars.com: Aunque has hablado un poco de algunos de los personajes existentes que los lectores ya conocen, ya sea a través de los cómics o del libro anterior, Luz de los Jedi, La Tormenta Creciente también nos presenta algunos personajes nuevos. ¿A quiénes le gustaría conocer?
Cavan Scott: Es interesante, porque creo que todo el mundo piensa que ha conocido a Stellan Gios, ya que hemos hablado de él repetidamente desde el día 1, y ha estado ahí en el arte conceptual desde el principio. Y, de nuevo, fue algo muy intencionado: se presentaron tantos personajes que quisimos introducir a Stellan en este punto. Es un nuevo miembro del Consejo, es un Maestro Jedi muy establecido, es un miembro de una especie de casi como una trinidad, de él, Avar, y Elzar que crecieron juntos, y ahora han ido por caminos separados, y se han convertido en nombres en la Orden. Y acaba de ser elevado, como digo, al Consejo, por lo que tiene que enfrentarse al hecho de que, de repente, tiene una responsabilidad que nunca pensó que tendría, pero para la que se ha preparado, aunque quizás no es exactamente como pensaba que iba a ser.
Así que ha sido muy interesante escribir a Stellan. Porque sí, la gente tiene muchas opiniones sobre él, viendo que no ha aparecido en una sola pieza de literatura hasta ahora, ¿sabes? Puede que tenga una o dos líneas en alguna parte, creo que tiene una o dos líneas en Luz de los Jedi. Pero, ya sabes, no lo conocemos en absoluto; la gente lo conoce por su sable de luz… y su barba. Así que sí, ha sido muy emocionante. Quiero decir que los guionistas conocen a Stellan desde hace mucho tiempo, ha sido interesante llevarlo a la página y ver cómo funcionaba esa relación.
Y el otro personaje que me hace mucha ilusión presentar a la gente es Ty Yorrick, que es nuestra ex-Jedi convertida en mercenaria. Es una mujer que dejó la Orden cuando era mucho más joven. Y es un misterio para la mayoría de la gente, incluyendo la mayoría de los Jedi, que no saben necesariamente que existe. Porque ya sabes, la Orden es una gran y vieja organización en este punto, y no todo el mundo conoce a todos los que son miembros de ella. Así que ella la abandonó y se forjó su propio camino. Definitivamente sigue en el camino de la luz, pero se ha convertido en una mercenaria, una cazadora de monstruos, para proteger a la gente a su manera. Así que sí, siempre fue parte de mi plan introducirla en esta novela porque la configuración de la Feria de la República permitió que mucha gente diferente se reuniera en un solo lugar. Y es divertido escribirla porque no siempre dice lo que uno espera que diga un Jedi. Y no siempre actúa como se espera que lo haga un Jedi. Porque ya no es una Jedi. Pero, obviamente, sigue teniendo ese corazón: la padawan que fue sigue estando ahí en el fondo de su mente, de una manera diferente a la de alguien como Ahsoka, que formaba parte de la Orden y estaba muy unida a su maestro. Sí, Ty ha tenido un viaje muy diferente, que por supuesto contaremos en otro lugar, en el Monstruo del Pico del Templo.
StarWars.com: Has hablado de cómo la Feria de la República te ha permitido reunir a muchos personajes diferentes. La Feria es el eje central de La Tormenta Creciente y ha sido anunciada como su propio acontecimiento culminante. Luz de los Jedi también ha tenido su propia forma de crear tensión y acontecimientos culminantes con el Gran Desastre. ¿Cómo se creó la tensión y se construyó el clímax de la historia de forma que fuera única respecto a lo que los lectores ya habían experimentado en La Alta República?
Cavan Scott: Bueno, creo que, estructuralmente, me ayudó el hecho de que el gran desastre lo inicia todo en Luz de los Jedi, ¿sabes? Y eso es, literalmente, lo primero que lees: cómo ocurre ese desastre. Y luego, a través de eso, se te presenta a los Jedi. Tengo una situación ligeramente diferente, el hecho de que el libro está estructurado de una manera que nos lleva a la apertura de la Feria. Y creo que todo el mundo ha adivinado ya que van a pasar cosas malas en la Feria. Así que fui a ver algunas de las obras de uno de mis escritores favoritos, y de los de mucha gente. Stephen King, especialmente «Salem’s Lot», que es un libro que me encanta y que he leído muchas veces. Y «Salem’s Lot» está increíblemente escrito porque te presentan a todos estos personajes, sabiendo que, sí, hay un vampiro allí y que todo va a ir mal muy rápidamente. Quiero decir, lo que King hace es tan sorprendente; en muy poco tiempo sientes que conoces a todo el mundo. Y no estoy diciendo que sea el próximo Stephen King, nunca diría eso, ¡pero puedo robar del mejor! Y eso es lo que quería hacer en esto, quería tener un periodo en el que se aprendiera quiénes son estos personajes, y luego se les lanzara a esta vorágine de actividad. Y se resuelve si van a ser templados por la llama o se queman vivos. Por la propia naturaleza del libro, significaba que podía tener ese tipo de estructura. Y eso significa que, sí, tal vez los primeros capítulos son un poco más lentos que los de Luz de los Jedi, pero luego, afortunadamente, cuando la acción comienza a suceder, nunca se detiene.
StarWars.com: Mientras que «Salem’s Lot» tiene la amenaza inminente de los vampiros, «The Rising Storm» tiene la amenaza inminente de los Nihil. Como guionista que se ha ocupado sobre todo de los otros grandes villanos de la Alta República, los Drengir, ¿cómo fue sumergirse en el mundo de los Nihil?
Cavan Scott: He estado más involucrado en la creación de los Drengir. Todos estuvimos involucrados en los Nihil, pero Charles Soule tuvo un papel importante en su creación, su estructura y todo lo relacionado con ellos. Y creo que, curiosamente, cuando empecé a escribir la novela, Charles aún no había terminado Luz de los Jedi, o el borrador final. Así que estábamos en ese período de tiempo en el que estábamos trabajando al mismo tiempo. Y, en realidad, como la primera novela se había planificado tanto y todos sabíamos lo que iba a pasar, eso significaba que yo podía lanzarme y empezar. Pero, supongo que para mí, estaba tratando de tener mi cabeza alrededor de los Nihil, ya que también estaban siendo creados por Charles. Así que hubo muchas conversaciones entre él y yo mientras trabajábamos en las escenas culminantes de Luz de los Jedi y en lo que sucede y cómo va a reaccionar. Y para eso fue genial porque pudimos rebotar el uno en el otro y pudimos, ya sabes, evolucionar estos villanos al mismo tiempo. Así que, con suerte, hay una línea que la gente ve allí.
Desde un punto de vista obvio, escribir a los Nihil es ligeramente más fácil, en cierto modo, porque pueden hablar más, y pueden tener emociones y no sólo quieren comerse a todo el mundo. Y los Drengir, por su propia naturaleza, se supone que son un poco un horror cósmico que es incognoscible. Y nunca podemos averiguar demasiado sobre ellos porque entonces creo que perderían su mística. En esta novela profundizamos más en lo que hace que los Nihil sean los Nihil y en lo que hace que Marchion Ro sea el líder que es. Y seguimos viéndole evolucionar como líder: aún no está completamente formado, y se enfrenta a los cambios políticos que le rodean, mientras la jerarquía se enfrenta a lo que ha hecho a los Nihil y a cómo intenta unirlo. Así que fue muy divertido jugar con eso.
Como suele decir la Canciller Lina Soh: «Todos somos la República». En la primera oleada de libros y cómics publicados en esta iniciativa los lectores pudieron conocer cómo funcionaban los Jedi y la República antes de que las cosas se corrompieran. Los guionistas del «Proyecto Luminoso» Claudia Gray, Charles Soule, Justina Ireland, Cavan Scott y Daniel José Older tejieron una emocionante serie de relatos que nos presentaron algunas serias amenazas no-Sith. Marchion Ro y los Nihil no son ninguna broma, como tampoco lo son los monstruos vegetales carnívoros del Lado Oscuro, los Drengir.
Ambos grupos de villanos seguirán en libertad cuando la segunda oleada de la fase 1 comience el 29 de junio de 2021. Según Older, la iniciativa constará de tres fases (La Luz de los Jedi, La Búsqueda de los Jedi y Las Pruebas de los Jedi), pero cada fase tendrá varias oleadas. Dado que estamos a punto de embarcarnos en la segunda oleada de la Fase 1, apenas acabamos de empezar.
Los autores nos han dado tanto oscuridad como luz para enfrentarnos a ella. Esa luz llegó en forma de una horda de nuevos personajes Jedi (además de un famoso Jedi que ya conocíamos bastante bien), y todas sus historias continuarán en la siguiente oleada. ¿Quiénes son, dónde están y qué hacen? Hagamos un repaso de los principales actores Jedi para asegurarnos de que todos estamos preparados para más luz y vida cuando lleguen las nuevas historias. Ningún Jedi cruza el Arco de Kyber solo.
ADVERTENCIA: A partir de este punto, habrá spoilers de los libros de Star Wars: La Alta República La luz de los Jedi, Una prueba de valor, Hacia la oscuridad, así como del cómic de Marvel Star Wars: La Alta República y del cómic de IDW Star Wars: Las aventuras de la Alta República.
Todo comenzó con La luz del Jedi, de Charles Soule, y ahí conocimos por primera vez a la mayoría de los protagonistas. Muchos de ellos serán cruciales en el futuro.
Avar Kriss
Avar Kriss (humana) es posiblemente la Jedi más importante de esta época. Siente la fuerza como una canción, y utiliza su increíble conexión tanto con la Fuerza como con los Jedi con un efecto increíble cuando trabaja para superar el desastre de Legacy Run, el incidente que da inicio al libro.
La Canciller de la República: Lina Soh
La maestra Jedi Jora Malli (Togruta) estaba destinada a actuar como mariscal del Starlight Beacon, la primera presencia importante de la República en el Borde Exterior (una gigantesca estación espacial/puesto de avanzada Jedi/centro diplomático/centro comercial), y la primera de las Grandes Obras de Lina Soh. Tras la muerte de Malli durante una batalla con los Nihil el Consejo Jedi otorgó el cargo a Avar.
Elzar Mann
Elzar Mann (humano) es su mejor amigo, su mejor aliado y… algo más. Está profundamente enamorado de ella. La tradición de los Jedi de no permitirse tener conexiones románticas sigue presente en esta época (causando más problemas de los que resuelve), pero Elzar deja claro al final de La luz de los Jedi que le tiene ganas a Avar. Ya no son padawans, dice, y aunque ella se deja llevar por un momento (definitivamente siente lo mismo), no cede. Todavía no.
Después de este momento con su único y verdadero amor (vamos, lo es, están destinados a serlo, problemas por delante, no te preocupes), Elzar tiene una visión de la Fuerza horrorosa de destrucción y devastación. No lo entiende. Ya es propenso a romper las reglas, así que cuando añades una premonición y un romance condenado puedes apostar a lo grande que jugará un papel importante en el futuro.
El Maestro Jedi Stellan Gios (Humano) se hizo muy amigo de Avar y Elzar durante sus días de aprendices, y a menudo sirve como voz de la razón entre los dos. Esos momentos probablemente se producen cuando Avar y Elzar discuten entre sí, y esas discusiones están provocadas por el innegable amor que se profesan. Gios tiene un asiento en primera fila para esos momentos. Es fuerte, capaz, de confianza, y es el responsable de entrenar a un padawan realmente dotado del que hablaremos en breve.
Stellan Gios
Bell Zettifar y Ember
Bell Zettifar (Humano) comienza el libro como padawan, pero rápidamente demuestra que está preparado para convertirse en un Caballero Jedi de pleno derecho. Es talentoso y leal, pero también es uno de los únicos Jedi que conocemos que tiene una mascota. Ember, un charhound (perro espacial), se apega a él y no se separa nunca de su lado.
Necesita ese amor, porque su maestro Loden Greatstorm (Twi’lek) es dado por muerto gracias a los Nihil. Su intención era que Bell ascendiera de rango, pero éste se niega a hacerlo hasta que Loden pueda estar allí para verlo en persona. Esto es un esfuerzo inútil porque todo el mundo cree que Loden está muerto – excepto que no lo está. Es un cautivo de los Nihil, y Bell es el único que mantiene la esperanza de que Loden siga vivo.
Loden Greatstorm
Como se niega a ascender de rango, Bell está siendo entrenado por la Maestra Jedi Indeera Stokes, una brillante tholothiana. Bell también trabajó con el aprendiz Burryaga Agabury y su Maestra Nib Assek (humana) durante el desastre de la Carrera del Legado, y todos quedaron impresionados entre sí. Todo el mundo quiere ya a Burryaga (es un padawan wookiee, imagínate), aunque su presencia ha sido escasa hasta ahora. Esperamos que eso cambie.
Portada de Star Wars: Una Prueba de Valor, versión USA.
Vernestra Rwoh
Vernestra «Vern» Rwoh (mirialan) fue presentada por Justina Ireland en Una prueba de valor, y también ha aparecido brevemente en la serie de cómics Marvel Star Wars: La Alta República. Es la mencionada estudiante a la que entrenó Stellan Gios, y se convirtió en Caballero Jedi a los quince años. No era la primera vez que alguien tan joven alcanzaba el rango, pero sí la primera en mucho tiempo. Otros padawan se fijaron en ella.
Es sabia y poderosa en la Fuerza pero, ¿a quién queremos engañar?, una de las cosas más geniales es que puede convertir su sable láser púrpura en un látigo de luz. Ella misma diseñó esta modificación, y no se lo dijo a Gios. Al final del libro, se hace cargo del problemático Imri Cantaros (humano) como padawan después de que su maestro sea asesinado. Imri necesita su orientación, porque está tentado por el Lado Oscuro y le gusta demasiado el estrangulamiento de la Fuerza.
Vern y su aprendiz, Imri Cantaros
Portada de «En la Oscuridad», versión USA.
Puede que el padawan Reath Silas (Humano) no haya conseguido lo que quería en Into the Dark de Claudia Gray, pero definitivamente consiguió lo que necesitaba. Silas prefiere estudiar en los Archivos Jedi a practicar duelos (lo cual es poco frecuente), y no deseaba ir con su maestra, Jora Malli, a Starlight Beacon. El desastre de la Carrera del Legado ocurrió mientras se dirigía a reunirse con ella allí, y la aventura sobrevino.
Reath Silas
Al final del libro de Gray Reath aprende una de las lecciones más importantes que cualquier Jedi puede aprender. Antes se trataba de «yo», pero ahora se da cuenta de que se trata de «nosotros». Se toma muy mal la muerte de la maestra Malli cuando se entera de ella. Ya sabíamos por La Luz de los Jedi que estaba frita, pero Gray retuerce más ese látigo láser dándonos unas cuantas escenas de la encantadora dinámica de Malli y Silas al principio. Al final, él descubre la respuesta a una pregunta que ella le hace: ¿por qué ningún Jedi cruza el Arco de Kyber solo? Es porque el propio arco está formado por los cristales de los Jedi muertos del pasado. Si cruzas el arco, lo haces gracias a todos los Jedi que te han precedido.
Cohmac Vitus
A Reath le sigue gustando la investigación y definitivamente le encanta todo lo que lleve la palabra «archivo», pero también ha demostrado valentía, dominio de la Fuerza y una buena dosis de técnica con el sable láser. Al final del libro se convierte en padawan de otro entusiasta de los archivos, Cohmac Vitus (humano). Silas (y probablemente Vitus) volverán sin duda. Al menos Reath compartirá página con Vernestra Rwoh, y estamos encantados de verlos trabajar juntos.
Otros Jedi que causan gran impresión en este libro son Dez Rydan (humano) y Orla Jareni exploradora independiente (umbarana). Dez, un Caballero Jedi que también se entrenó con Jora Malli, pasa por un infierno con los Drengir y apenas sale de este libro con su cordura. Actualmente está intentando recuperar su conexión con la Fuerza, por lo que es posible que no lo volvamos a ver en esta oleada. Jareni eligió ser un wayseeker, que es un Jedi que opera fuera del Consejo y sale a la galaxia para divertirse. Son más o menos lo que era Qui-Gon Jinn antes de que lo matarán.
Orla Jareni
Al final de este libro se dirige a lo desconocido en su nueva nave, así que no sabemos cuándo volverá, presumiblemente con su sable láser blanco de doble hoja plegable en la mano. Es probable que Dez y Orla sean, como mínimo, referenciados.
Portada del nº 1 de la serie regular Star Wars: La Alta República, versión USA.
Lo conocimos por primera vez en La luz del Jedi, pero el Maestro Jedi Sskeer (trandoshano) reina en los primeros números de Marvel’s Star Wars: La Alta República (Cavan Scott, Ario Anindito). En la novela, pierde su brazo durante una gran batalla con los Nihil. Los brazos de los trandoshanos vuelven a crecer, pero eso no es lo que le preocupa en el cómic. A falta de una forma mejor de decirlo, se vuelve loco y acaba creciendo un brazo de planta infundido con energía Drengir del Lado Oscuro.
Sskeer
Keeve Trennis
Su padawan Keeve Trennis (humana), a la que vemos ascender al rango de Caballero Jedi por Avar Kriss, le ayuda a superar esta situación. Ella sigue siendo leal a su antiguo maestro, y tanto ella como Avar harán cualquier cosa para ayudarle.
Habrá más drama de Sskeer antes de que llegue la segunda oleada, así que de momento no sabemos dónde aparecerá después. Puede que su historia continúe sólo en este cómic, pero si sobrevive al siguiente número podría aparecer en un libro con Trennis a su lado.
Portada de Star Wars: The High Republic Adventures, versión USA.
En el lado de IDW, Star Wars: The High Republic Adventures (Daniel José Older, Harvey Tolibao) cuenta una historia diferente, en la que se entrelaza lo que hace el Maestro Jedi Yoda cuando no aparece en los otros libros.
Yoda es, con diferencia, el Jedi más conocido en este periodo de tiempo, y forma parte del Consejo Jedi cuando le apetece. Prefiere entrenar a los jóvenes y padawans a bordo de una nave llamada Star Hopper, por lo que suele estar fuera haciendo eso. ¿Cuando quiere ir a una reunión? Su sustituto se levanta de la silla. Todavía no es el Gran Maestro, pero todos los Jedi que hablan de él lo hacen con temor y reverencia.
El Maestro Yoda hace su aparición en La Alta República
El consejo le deja hacer lo que le da la gana, como debe ser. Es una leyenda. Suele tener a su lado al Maestro Jedi chagriano Torban Buck. Su apodo, no estamos bromeando, es «Cubos de Sangre». Hazlo tú, Torban.
Ambos títulos de cómic continuarán en la segunda oleada, pero se revelará aún más canon caliente el 29 de junio, cuando The Rising Storm, de Cavan Scott, lo devuelva todo al hiperespacio. Race to Crashpoint Tower (Daniel José Older) también saldrá ese día, seguido de Out of the Shadows (Justina Ireland) el 27 de julio.
Del Rey continúa con la colección de novelas esenciales de Leyendas en formato rústico con portadas especiales. Estarán a la venta el 7 de septiembre en los Estados Unidos. Pudimos vislumbrar Heredero del Imperio, Darth Bane: Path of Destruction y Shatterpoint. Y ahora nos siguen sorprendiendo. Nos traen El Resurgir de la Fuerza Oscura y La Última Orden de Timothy Zahn con arte de Tracie Ching. Darth Bane: Regla de Dos de Drew Karpyshyn, con arte de Simon Goinard. Y finalmente Rogue Squadron de Michael A. Stackpole, con arte de Doaly, que además contará con una nueva audio novela exclusiva. Aquí te dejamos estas bellísimas portadas.
Amigos Bibliotecarios, la editorial Planeta Cómic España nos sorprendió con enormes novedades para todos los gustos. En octubre habrá más de Star Wars. Os dejamos aquí cada una de las novedades con una pequeña descripción de lo que nos espera. ¡Qué maravilla!
El Arte de The Mandalorian
The Art of Star Wars: The Mandalorian es un bello libro de 256 páginas del autor Phil Szostak, lleva al «detrás de las escenas» de la primera serie de televisión de acción real de Star Wars. Lleno de arte conceptual, bocetos y entrevistas con el elenco clave, el equipo y los creativos, incluyendo el productor ejecutivo, showrunner y guionista Jon Favreau y el productor ejecutivo y director Dave Filoni. Proporcionará a los lectores una mirada exclusiva a todo un nuevo universo de personajes, lugares y vehículos de Star Wars.
Doctora Aphra 2020
Escrita por Alyssa Wong, Arte de Marika Cresta, colorista Rachelle Rosenberg.
Es una portada provisional
¡NUEVA TRIPULACIÓN, NUEVA MISIÓN! Con la Alianza Rebelde de nuevo en fuga tras su derrota en la Batalla de Hoth, nunca ha sido un momento más peligroso para que los forajidos, los sinvergüenzas y la arqueóloga errante se abran paso en la galaxia. Pero después de una serie de mala suerte y de escapadas casi totales, ¡la DOCTORA APHRA ha vuelto al trabajo! Ha estado manteniendo un perfil bajo, los trabajos son escasos y los créditos todavía más. Pero la promesa del golpe de su vida es una oportunidad demasiado buena como para dejarla pasar. Y para encontrar los anillos malditos de VAALE, Aphra necesitará una tripulación de cazadores de tesoros como nunca antes se había visto en la galaxia. Pero RONEN TAGGE, heredero de la poderosa familia Tagge, también tiene los ojos puestos en el premio. ¿Tienen Aphra y su equipo una oportunidad de fortuna y gloria? (Fuente: Marvel)
Star Wars Manga: El Retorno del Jedi
Autor Hisau Tamaki, 96 páginas
Después de la derrota de Luke a manos de su padre, el terrible Darth Vader, C3-PO y R2-D2 llegan al palacio de Jabba el Hutt en el planeta Tatooine con la presunta intención de negociar para que Han Solo, congelado en carbonita, sea liberado. Al parecer no será una tarea sencilla, y solo la intervención de un antiguo compañero conseguirá el objetivo.
Star Wars Manga: Estrellas Perdidas
Autora Claudia Gray, ilustrador Yuzaku Komiyama.
Jelucan, un pequeño planeta recién asimilado por el Imperio, será testigo del nacimiento de la amistad entre dos niños de facciones opuestas: Thane, quien sueña con volverse piloto de la Armada Imperial, y Ciena, quien añora convertirse en oficial. Años después, ambos cumplen su sueño de ingresar en la Real Academia Imperial, pero diversos acontecimientos inesperados, como el nacimiento de la Estrella de la Muerte, ponen a prueba no solo su amistad, sino su convicción de servir al Imperio. Gradualmente sus caminos comienzan a separarse.
Star Wars Escuadrón Alfabeto
Autor Alexander Freed, 416 página de pura acción.
La primera novela de una nueva trilogía protagonizada por veteranos pilotos de la Nueva República.
Al borde de la victoria en una guerra brutal, cinco pilotos de la Nueva República pasan de cazados a cazadores en esta épica aventura de Star Wars. Ambientada después de El Retorno del Jedi, el Escuadrón Alfabeto sigue a un equipo único, cada uno de los cuales pilota una clase diferente de caza estelar, en su lucha por terminar la guerra de una vez por todas.
Star Wars
de Greg Pak y Phil Noto
Ha llegado la hora de las respuestas y los destinos cambiarán. Mientras CHEWIE se enfrenta a una terrible decisión moral, LORD VADER revela su plan para la gente de las rocas de K43.
Mientras LUKE se cuestiona dónde ha depositado su confianza, WARBA revela sus orígenes y su verdadera relación con la FUERZA.
¡Y mientras LEIA y DAR CHAMPION dan vueltas por la pista de baile, HAN descubre a los verdaderos villanos de Lanz Carpo!
Star Wars Era de la Resistencia: Villanos
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Recoge STAR WARS: ERA DE LA RESISTENCIA – CAPITÁN PHASMA, GENERAL HUX, KYLO REN y LÍDER SUPREMO SNOKE. Esta es la Era de Star Wars: ¡una serie épica de aventuras que une a tus personajes favoritos de las tres trilogías! ¡La Primera Orden ocupa el centro del escenario! Mientras la Capitana Phasma lidera un ataque en el planeta de hierro Demir, una joven Stormtrooper busca seguir los pasos de Phasma. Pero, ¿podrá seguir las despiadadas costumbres de la capitana de la Primera Orden? El general Hux siempre ha sido despreciado, pero el destino de Kylo Ren estará en manos de Hux cuando una lanzadera saboteada se estrelle en un planeta desconocido. Mientras tanto, ¿podrá Kylo Ren escapar de la larga sombra de su abuelo, Anakin Skywalker, o tendrá éxito donde Darth Vader fracasó? Y mientras el Líder Supremo Snoke comienza el entrenamiento de Ren, ¿el sádico maestro doblegara a su atormentado protegido?
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Ahora Lula, Farzal y Qort, inexpertos padawan Jedi, deben ayudar a los habitantes de Trymant IV tras un ataque de los Nihil. Mientras tanto, se enfrentarán a la sospecha y a la oposición directa de un grupo de ciudadanos subversivos que resienten y temen a los Jedi. Dos de esos ciudadanos, Zeen y Kriz, tendrán que decidir si aceptan la ayuda de los padawan o intentan salvar el día por su cuenta.
Han Solo: Cadete imperial
¡COMIENZA LA MISIÓN! HAN SOLO y sus compañeros cadetes se adentran en el combate real. En el caos de la batalla, ¿aprovechará Han la oportunidad de escapar de los lazos del IMPERIO? ¿O arriesgará su libertad Y su vida para ayudar a un compañero cadete que ha quedado tras las líneas enemigas?
La nueva oleada de productos de La Alta República llega a los Estados Unidos la próxima semana y StarWars.com nos muestra una guía de todas las ediciones exclusivas y sus variantes, incluyendo varios pósters especiales.
Star Wars: La Alta República: The Rising Storm Además del lanzamiento regular de la nueva novela de Cavan Scott, una edición especial de Out-of-print incluye una copia firmada con el arte exclusivo de la portada de Jama Jurabaev y una bolsa de mano con la exquisita ilustración. El paquete sale a la venta el martes 29 de junio a las 10 a.m. ET junto con una camiseta Jedi de edición limitada.
En Barnes & Noble, cada compra del libro incluirá un póster especial con el arte conceptual de la canciller Lina Soh y sus targon mascota.
La edición especial de Target incluye un diseño de portada exclusivo con un póster con arte conceptual del Marchion Ro y de los Nihil del artista Grant Griffin.
Star Wars: La Alta República: Out of the Shadows
Además del lanzamiento normal de la nueva novela juvenil de Justina Ireland, una edición exclusiva de Walmart incluirá una portada especial.
Y sólo Target recoge esta portada exclusiva y un póster del arte conceptual de Phil Noto publicado por primera vez el año pasado con el anuncio de la iniciativa.
El popular cazarrecompensas creado originalmente para la clásica microserie 2D de Clone Wars de Genndy Tartakovsky da el salto a la moderna narrativa de Star Wars. En el primer vistazo exclusivo de StarWars.com a Marvel’s Star Wars: Doctor Aphra #11, parte del crossover War of the Bounty Hunters, Durge hace su primera aparición completa mientras busca una recompensa. Desafortunadamente, esto le lleva a cruzarse con Aphra y Sana Starros…
Star Wars: Doctor Aphra #11, de la escritora Alyssa Wong y el artista Minkyu Jung, llega el 30 de junio.
«Los planes de Disney+ para dominar el mundo – o sea, la expansión de los contenidos – incluyen varios programas nuevos de Star Wars que acompañarán al primer éxito del streaming, The Mandalorian. Entre ellas se encuentra Star Wars: The Acolyte, una serie de acción real desarrollada por la co-creadora de Russian Doll, Leslye Headland. Como ocurre con todo lo relacionado con Disney (y con Star Wars), los detalles de la nueva serie, que estará dirigida por mujeres, no se conocen. Sí sabemos que se trata de un thriller de misterio ambientado en los últimos días de la Alta República que explorará «una galaxia de secretos sombríos y poderes emergentes del Lado Oscuro».
«Headland es conocida por la aclamada obra Seven Deadly Plays, por películas subidas de tono pero conmovedoras como Bachelorette y Sleeping With Other People, y por la serie de Netflix, ganadora de un Emmy, que creó con Natasha Lyonne (que también es la protagonista de Russian Doll) y Amy Poehler. La multifénica también tiene su propia productora, Shoot To Midnight, a través de la cual está cultivando artistas, narradores, productores, cineastas y otros creadores diversos y poco representados. Incluso con ese currículum, los fans se han preguntado qué aportará Headland al universo de Star Wars.»
Como los fans preguntamos mucho a pesar de ese impresionante currículum el Club la entrevistó para conocerla más. Os dejamos aquí la entrevista completa.
El Club A.V: Usted es la primera mujer que dirige una serie de Star Wars, lo cual es un gran avance. ¿Cómo se introdujo en ese mundo?
Leslye Headland: Mi relación con Star Wars probablemente abarca la mayor parte de mi vida, y ha cambiado a lo largo de las décadas. Cuando era más joven, devoraba las películas en vídeo doméstico y me encantaban; tenía una profunda conexión con la trilogía original. Cuando estaba en la escuela secundaria leí algunas novelas, como Heredero del Imperio, de Timothy Zahn, y también me aficioné. Luego, cuando era adolescente, me mudé de Maryland a Connecticut, y fue justo cuando salieron las reediciones. Así que tuve este enorme cambio en mi vida, tanto por ser una adolescente, lo que en sí mismo es una pesadilla, como por este gran cambio geográfico.
Star Wars era ese anclaje que me hacía feliz, lo que me llevó a incorporarlo en muchos de mis escritos cuando era pequeña. Supongo que ahora lo llamarías «fan fiction». Pero en mi época no se me permitía entrar en LiveJournal o lo que fuera en ese momento. Así que lo escribía yo misma, y era una forma preciosa de escapar de lo que me pasaba en la vida. Y lo adoraba absolutamente. Me encantaban todos los aspectos, desde la construcción del mundo y el diseño de producción de Ralph McQuarrie hasta el viaje del héroe, el arco de Luke y lo que significaba. La imagen que siempre me impacta es la del Retorno del Jedi, cuando Luke está llamando a su padre y Vader está mirando hacia atrás y hacia delante entre el Emperador y su hijo, y no se puede ver su cara. Incluso hoy en día me da escalofríos pensar en ello. Tuvo un gran efecto en mí.
Disfruté de las precuelas pero no sentí el mismo tipo de parentesco con ellas que con la trilogía original. Era mayor. Estaba entrando en la universidad y en el teatro. Me estaba moviendo en una dirección diferente. Pero con la llegada de los vídeos de YouTube y su discurso en torno a Star Wars empecé a retomar el tema, ya fueran críticas de las precuelas o recapitulaciones de cosas, o simplemente este tipo de fandom digerible que no sabía que existía. A finales de mis 20 años, principios de los 30, es cuando empecé a decir: «Bueno, voy a ir a ver estas otras cosas». Fue muy interesante volver a Star Wars a través de una perspectiva de fandom, en lugar de sólo a través del contenido. La gente me ponía en contexto el contenido y, como resultado, volví a disfrutar de él.
AVC: Cuando tienes una historia tan larga con algo, ya sean libros, películas o televisión, puedes llegar a ser posesivo con ello. Pero Star Wars es algo que disfruta mucha gente, y hay una base de fans muy, digamos, apasionada. ¿Es una de las cosas más difíciles de entrar en este universo como creador? ¿O acepta la idea de comprometerse con el fandom?
LH: Sí, pero yo diría que lo hago de forma pasiva, es decir, disfruto mucho viendo lo que la gente monta, ya sean vídeos o memes. La participación de los fans de Star Wars en las redes sociales es algo que me entusiasma. No sé cómo expresarlo. Me hace sentir que todo el mundo tiene su propia cosa que le gusta de Star Wars.
Para mí Star Wars siempre ha sido un poco el test de Rorschach de una obra de arte. Muchas veces es lo que tú decides que es. Creo que Matrix también es un buen ejemplo de ello. Hay fans de todo tipo, en términos de identidades políticas y sociales, y sin embargo es una obra de arte que realmente habla a la gente en un nivel muy básico. Así que para mí ver un fandom tan apasionado como el de Star Wars es ciertamente intimidante, pero también es comprensible, porque es una gran obra de arte. Y formar parte de ella es… sí, es intimidante, pero también es algo que, si no me apasionara mi amor por ella, posiblemente sería algo demasiado frustrante o aterrador. Pero como me apasiona tanto, sé que mi amor por ella está arraigado desde un fuerte punto de vista.
AVC: Desde que existe Star Wars ha habido fans LGBTQ+ y personas de color que la han abrazado. Sé que me entusiasmó saber que usted iba a ser el director de The Acolyte. Cuando hay gente queer haciendo algo se crea una cierta expectativa de una representación más significativa. ¿Cómo se equilibra el hecho de hacer una historia más inclusiva y, al mismo tiempo, tener en cuenta la considerable historia que conlleva?
LH: Bueno, me encanta esa entrevista que hizo Mark Hamill en la que dice: «Si Luke es gay para ti, por supuesto que es gay». Es algo tan fuerte y hermoso para él. Quiero decir que también uso el ejemplo de Matrix. Neo es un personaje que si estás pasando por una experiencia de salida del armario o de transición te atrae al 100%, y puedes seguir completamente ese viaje en cierto modo. La confirmación de su estatus es algo que es menos importante, en mi opinión, en la primera película, porque está tratando de llegar al público a un nivel que es casi subconsciente o inconsciente, que creo que es algo muy importante con los cuentos.
Tienes que sentir que esto te habla directamente a ti, independientemente de lo que estés pasando, del momento de tu vida en que lo estés pasando. Dicho esto, como alguien que es lesbiana, cada vez que veo una representación gay o queer en los medios grito de felicidad. No hay nada como ver eso en el mundo. Estaba literalmente detrás de dos madres con sus hijos en el aeropuerto y estaba llorando. Es tan inusual verlo. Y como alguien que fue criado de forma muy religiosa y heteronormativa quiero decir que casi podría emocionarme hablando de ello ahora.
Tener el poder, cuando creas medios de comunicación, de incluir a ciertos tipos de personas que quizás no están necesariamente en los contenidos o medios de comunicación normales es simplemente… Sé que para la gente que no se identifica de esa manera no parece tan importante, pero para nosotros es enorme. Literalmente vi un anuncio de Orbitz con dos mujeres que se iban de vacaciones y me puse a llorar. Te golpea a un nivel que no sabes que te lo pierdes hasta que lo ves. Mi mujer cuenta una historia muy famosa de cuando Ellen [DeGeneres] salió en su comedia en los años 90. Cuando lo vio, dijo: «Oh, soy gay. Eso es lo que soy». Hasta que lo vi no me di cuenta de que era eso». No vi muchos medios de comunicación así y por eso no salí del armario hasta mucho más tarde. Pero cuando miro hacia atrás y veo la forma en que consumía Star Wars y los tipos de personajes hacia los que gravitaba y sobre los que escribía fan fiction o con los que me identificaba, ¿podrían ser vistos como personajes gay o queer? Probablemente. Una de las cosas que hacíamos en nuestra sala de guionistas para romper el hielo era preguntar cuál era tu personaje favorito de Star Wars. Y se notaba que la gente, cuando decía el mío, decía: «Sí, bueno, eres gay. Eso es porque eres gay». Pero es verdad.
Es una hermosa conversación para tener. A veces la gente piensa que la representación dentro de los medios de comunicación, es decir, dentro de la historia, compensa la representación detrás de la cámara, y eso es, para mí, aún más importante. Como he dicho, la representación en los medios de comunicación es muy importante, pero también hay este tipo de conversación matizada que me gustaría que más gente tuviera sobre la gente tras las cámaras. Porque creo que es ahí donde se produce el verdadero cambio, y el verdadero cambio sísmico en la cultura.
Tienes que sentir que esto te habla directamente a ti, independientemente de lo que estés pasando, del momento de tu vida en que lo estés pasando.
AVC: Ahora tienes la oportunidad de hablar y hacer lo que dices con esta serie. Obviamente no sé si va a haber algún personaje queer, sólo puedo esperar. Pero has reunido una sala de guionistas. ¿Cuáles fueron sus principios rectores allí? ¿Qué buscabas en un escritor?
LH: En primer lugar, quería gente que fuera diferente a mí. Desde luego, no quería una sala llena de gente que sólo estuviera de acuerdo conmigo con vehemencia. No desde el punto de vista ideológico, sino artístico: personas que tuvieran estilos de escritura diferentes o que estuvieran interesadas en cosas diferentes, ese tipo de cosas. Pero había una cierta intención, en términos de reunir una sala que yo sentía que era gente con la que no había estado antes, si eso tiene sentido. No creo que pueda ir mucho más allá en eso, pero es como: «Oh, no he tenido esta experiencia todavía, y por qué creo que es raro que no haya tenido esta experiencia todavía».
Habiendo trabajado en esta industria durante más de una década y habiendo estado en un par de salas de guionistas sentí que el desglose demográfico de las salas no es algo que se tenga en cuenta activamente. Por ejemplo, en Muñeca Rusa acabamos teniendo una sala de guionistas exclusivamente femenina, pero no sé si fue algo que realmente dijimos al principio: «Sólo íbamos a contratar mujeres». Creo que cuando tienes un dictado como ese estás cerrando tu mente a, de nuevo, gente que va a desafiar tu particular punto de vista artístico. Principalmente lo que busqué fue gente que sentía que podía ejecutar un gran guión, un número uno. Y luego, en la entrevista de trabajo, sólo hablar con personas que tenían diferentes experiencias de vida que yo y tenían diferentes conexiones con Star Wars que yo.
Lo que también aprendí al contratar mi habitación es que el fandom de cada uno era muy diferente. Nadie tenía la misma experiencia con Star Wars. Había personas como yo que eran acólitos de [Dave] Filoni. Había un escritor que, literalmente, decía: «Nunca he visto ninguna de ellas. Nunca he visto ningún medio de Star Wars». Y me mandó un mensaje antes de que empezáramos la sala, diciendo: «Luke y Leia son hermanos, ¿qué…?». [Risas.] Y fue tan genial, porque realmente me encantaría saber de alguien que no está totalmente inmerso en este fandom, ¿qué piensas sobre el lanzamiento que acabamos de hacer? Así que mientras ella hacía su debida diligencia y hacía mucho trabajo de fondo e investigación, al mismo tiempo, era alguien con quien podíamos hablar y decir: «Bien, si quitamos todos los significados, y esta es la versión de Star Wars de X, ¿qué significa para ti? Ella sería capaz de dar algunos comentarios: «Bueno, me pregunto qué está pasando con este personaje. Y en esta escena me pregunto por qué fulano no dice esto».
Así que eso era lo que realmente quería: una conversación activa entre mis escritores y yo, y no tanto una sala llena de gente que estuviera automáticamente de acuerdo con lo que digo. Lo cual es bueno a veces; a veces es agradable que todo el mundo ame mi propuesta. No es Star Wars, pero pienso mucho en [Jean-Luc] Picard y en la forma en que utilizaba a su tripulación y decía: «¿Qué pensáis? ¿Alguna sugerencia? ¿Qué deberíamos hacer a continuación?» Y en el tipo de debates y la especie de conversación socrática que se producía. Quería organizar la sala de esa manera. Eso también significa contratar a gente que no sea necesariamente la fanática acérrima y despiadada que soy cuando se trata de Star Wars. Es raro ser la persona que dice: «Bueno, en 325 ABY…», y todo el mundo dice: «¿De qué estás hablando?». «Espera, te enviaré un enlace». Todo el mundo es como: «¿Debería ser otra persona la que hiciera eso? ¿Por qué el showrunner está haciendo eso?» Y yo digo: «Aquí hay una foto, este es su aspecto».
Para mí, ese tipo de cosas son muy divertidas, porque también he jugado a algunos juegos de rol de Star Wars. Y esa es mi versión favorita de Star Wars, la Star Wars en la que puedes crear tu propia Star Wars. Así que cuando la gente me pregunta «¿cuál es tu película favorita, cuál es tu pieza favorita? ¿Y cuál es tu medio de comunicación favorito?» Yo digo: «Me encantan los juegos de rol». Para mí, eso es Star Wars, poder entrar en un universo y empezar a jugar. Si no puedes hacer eso con la película, la serie de televisión, el cómic novelesco o el videojuego, entonces no estoy seguro de que hayas hecho lo que tienes que hacer como creador de material de Star Wars.
La gente puede sentir cierta propiedad sobre [Star Wars], no como la religión, donde alguien dice: «Bueno, eso no es realmente lo que querían decir».
AVC: Este universo se ha expandido tanto de forma oficial como no oficial, por lo que parece que los juegos de rol son un gran punto de entrada para la gente porque, como has dicho, lo estás haciendo tuyo.
LH: Eso es exactamente así. Incluso las palabras que acabas de utilizar, como el «punto de entrada», creo que extrañamente con las mujeres no es algo que se nos presenta cuando somos más jóvenes. Definitivamente se nos presentan ciertos libros y piezas de medios de comunicación y muñecas y Barbies y bla, bla, bla. No quiero hablar por ti, pero yo usaba mucho mi imaginación cuando era más joven, sin muchas pantallas ni mucha cultura pop. Mis amigos y yo creábamos cosas todo el tiempo. Creo que es una de las razones por las que terminé convirtiéndome en escritora y directora. Pensaba: «vamos a crear esta historia juntos». Así que no es tan diferente de eso, pero es interesante que no se promocione como un juego femenino, ¿sabes?
Cuando empecé a jugar [a los juegos de rol] en la edad adulta, me dije: «Dios mío, si hubiera sabido que esto existía cuando tenía 14 años, podría haber tenido una vida diferente». No podía creer que esto fuera algo que, por la razón que fuera, ya fuera por la protección de mis padres o simplemente por la cultura, dijera: «Se supone que tienes que estar interesado en estas cosas. Se supone que no debes estar interesado en estas cosas». No sé qué fue, pero es una manera increíble de entrar en Star Wars, porque literalmente creas. Creas tus propios personajes. Participas en estas campañas y la mayoría de las veces – depende de quién dirija la partida, he tenido gente muy mala – pero la mayoría de las veces es bastante amistosa.
AVC: Han cambiado muchas cosas, pero incluso ahora muchas cosas nerd o geek siguen siendo codificadas como masculinas, a menudo y específicamente como de «hombres blancos». Y lo digo como mujer de color que, cada vez que escribo sobre cualquier tipo de cosa de género, es como, «Bueno, en realidad…»
LH: [Risas.] Oh, sí. Sí, sí, sí. Por eso es divertido hacer juegos de rol, porque dices: «Bueno, yo he creado a esta persona, así que no puedes decirme o vigilarme en términos de cómo jugar con ella, porque es mi personaje». Quiero decir, puedes desafiarlo y todo ese tipo de cosas, pero es interesante. Creo que ahora es diferente, al menos de cuando yo era más joven. Vi un vídeo de una niña disfrazada de Rey en Disney World o Disneylandia o lo que fuera. Mi mujer me envió el vídeo, era muy bonito. Lo vi y me dije: «Vale, es bonito. Sí. Lo tengo». Y entonces empecé a llorar de nuevo. No sé por qué estoy llorando todo el tiempo [Risas], pero sólo empecé a llorar porque me olvido de lo poderoso que es este material cuando eres más joven. Ese nivel de codificación de «las chicas también pueden ser Jedi» es algo que no estaba necesariamente disponible para mí cuando tenía esa edad. Ahora bien, no necesitaba necesariamente un personaje Jedi femenino para sentirme como uno, o para jugar con él dentro de los límites de mi propia imaginación. Pero diré que, viéndola ahora, desearía haberla tenido.
Y creo que eso se aplica incluso a las historias codificadas como queer. Como Frozen, una película que habría cambiado toda mi vida si la hubiera visto cuando tenía ocho años. Creo que habría tenido una experiencia completamente diferente en el mundo si hubiera visto esa película cuando era más joven. Cuando me senté en el cine, me dije: «Tengo 32 años, soy miserable». La vi con mi hermana y pensamos: «Vamos a ver esta película. He oído que es buena. Vamos a ir». Y fue todo un espectáculo. Y ella creció conmigo, así que dijo: «Elsa, esa eres tú. Esa eres absolutamente tú. Así eras cuando éramos pequeñas. Eso es lo que eres ahora».
AVC: Hemos hablado de apropiarse de Star Wars, en cierto sentido, lo que también se aplica a los diferentes tipos de programas que se hacen. The Mandalorian es en parte neo-occidental; todas encajan en diferentes géneros. A mucha gente le intriga la idea de que El Acólito añada un thriller de misterio a este universo.
LH: Todos estamos siguiendo los pasos de George. Él es un profundo adorador del cine, y no sólo del medio cinematográfico, sino de la historia del cine y de la forma en que se ha utilizado, y todos los diferentes géneros con los que infundió la trilogía original es algo que sólo él puede hacer. Él era un creyente de la «película como poema de tono», que sólo tiene sentido en las personas que están haciendo sus propias historias secundarias o sus propias series o sus propios standalones. Tiene sentido que tomen un aspecto que a él le interesaba o que se inspiren en él, y que lo infundan en su contenido particular.
Cuando ves su trilogía original puedes distinguir todas las referencias diferentes, todas las cosas diferentes de las que se inspiró. Y luego está la especie de «gestalt» de cómo todo se une y es mucho más grande que sólo la referencia, que es lo que terminó sucediendo en los años 90. Se hacían todas estas referencias y se reconocían. Es lo mismo que estar en línea – hemos visto un clip de ella o hemos visto la película. En cambio, alguien como George tenía que ser un admirador empedernido y un ferviente devoto del arte del cine para poder elegir de la manera que lo hizo.
En cierto modo es por eso que termina sucediendo. No lo sé con certeza, pero si tuviera que hacer una conjetura sobre por qué los standalones y la serie terminaron sintiéndose como si fuéramos a movernos sólo en este espacio particular o nos inclináramos hacia este género en particular sabremos qué inspiró a George. Y eso se aplica también a la ideología. Es curioso, porque muchos de los comentarios que recibo – y utilizo el término «comentarios» muy a la ligera, pero cuando entro en las redes sociales, los comentarios son «No hagas que Star Wars sea política». Y yo digo: «George Lucas la hizo política. Son películas políticas». La guerra es, por naturaleza, política. Eso es lo que hay. Es realmente de lo que le interesaba hablar, mirar y profundizar. Así que es imposible contar una historia dentro de su universo que no tenga que ver con algo que los personajes vean reflejado externamente en lo que está sucediendo en la galaxia en ese período de tiempo en particular en el que tiene lugar, ¿sabes? Esa es otra cosa que hemos heredado de él y que esperamos seguir reflejando en nuestro trabajo.
AVC: Sé que la serie aún es un secreto pero si hay algo que se puede extraer de lo que usted aporta a este universo es que nunca es demasiado tarde para formar parte de Star Wars.
LH: Nunca me he arrepentido de amar Star Wars. Siempre me ha aportado algo, en algún momento de mi viaje, ya sea simplemente inspiración creativa o algún tipo de catarsis emocional o algo que simplemente me hace darme cuenta y convertirme en una versión mejor y más completa de Leslye. Siempre ha sido una fuente de increíble diversión, emoción y alegría para mí. Pero también creo que, como resultado de eso, la gente puede sentir cierta propiedad sobre ello, no como la religión, donde alguien dice «Bueno, eso no es realmente lo que querían decir». De nuevo, al haber sido criado en un hogar muy cristiano, sé que la gente se pone nerviosa. «Bueno, ¿qué estás diciendo? ¿Qué quieres decir? ¿Estás diciendo que lo que creo no es correcto?» Y es más bien: «Bueno, lo que estamos diciendo es que depende de la interpretación». Mi objetivo aquí sería crear algo que la gente pueda interpretar de un par de maneras diferentes en lugar de que haya una sola manera correcta de amar o consumir un producto de Star Wars. Creo que, con suerte, deberías ser capaz de utilizarlo dependiendo de dónde estés en tu vida y dónde estés en tu fandom. Fuente: Av Club
Estimados bibliotecarios, aquí os dejo la traducción de los adelantos para septiembre de la mano de Marvel Cómics que nos presentó StarWars.com. Mientras los Jedi persiguen a los Nihil por toda la galaxia más de 200 años antes, los cazarecompensas, Luke, Darth Vader, Leia, Aphra y el Crimson Dawn de Qi’ra luchan por algo más que Han en carbonita.
Para Han Solo no hay forma de escapar del pasado. Por las buenas o por las malas.
Boba Fett ha perdido su premio: Solo, congelado en carbonita, y está decidido a recuperar su legítima recompensa. Pero como hemos aprendido en el crossover de Marvel War of the Bounty Hunters, esto no fue un simple robo. De hecho, hay actores mucho más grandes y personales involucrados. Se revelará más a medida que la historia continúe en los cómics de Star Wars de septiembre de 2021, y StarWars.com tiene su primer vistazo a las portadas y detalles de la trama de Star Wars: War of the Bounty Hunters #4, Star Wars: War of the Bounty Hunters – Boushh #1, Star Wars #17, Star Wars: Doctor Aphra #14, Star Wars: Bounty Hunters #16 y Star Wars: Darth Vader #16, así como Star Wars: The High Republic #9, ambientado durante el apogeo de la Orden Jedi.
STAR WARS: LA ALTA REPÚBLICA #9
Escrito por CAVAN SCOTT, Arte de ARIO ANINDITO y portada de PHIL NOTO
EN ESTE NÚMERO COMIENZA UNA NUEVA HISTORIA: ¡LA SOMBRA DE LOS NIHIL!
Tras los terribles acontecimientos de «La Tormenta Creciente», los villanos NIHIL están en retirada, perseguidos por los JEDI. La buscadora ORLA JARENI es atacada por una solitaria nave estelar Nihil en el espacio profundo comandada por uno de los propios Jedi. ¿Qué miembros del FARO STARLIGHT se han unido a la horda Nihil? ¿Y hasta qué punto se alejarán de la Luz?
STAR WARS: WAR OF THE BOUNTY HUNTERS #4 (OF 5)
Escrito por CHARLES SOULE, arte de LUKE ROSS y portada de STEVE MCNIVEN
¡LA GUERRA CONTINÚA!
Las verdaderas maquinaciones del robo de HAN SOLO a BOBA FETT se ponen de manifiesto, ya que la que fuera amante de Solo, QI’RA, ha devuelto a la galaxia su aterradora organización criminal, CRIMSON DAWN. Qi’ra utilizó a Han para reunir a los actores más poderosos de la galaxia, y ahora las piezas se mueven hacia su final. DARTH VADER, LUKE SKYWALKER, LEIA ORGANA, VALANCE, APHRA, los HUTTS… todos compiten por el premio final mientras Boba Fett está atrapado en el medio, un simple hombre que sólo intenta conseguir lo que es suyo.
STAR WARS: WAR OF THE BOUNTY HUNTERS – BOUSHH #1
Escrito por ALYSSA WONG, arte de DAVID BALDEÓN y portada de MAHMUD ASRAR
¡EL ORIGEN SECRETO DE BOUSHH, UN TIE-IN DE «LA GUERRA DE LOS CAZARRECOMPENSAS»!
Antes de que la PRINCESA LEIA adquiriera su armadura para infiltrarse en el palacio de Jabba el Hutt, BOUSHH vagaba por la galaxia como cazarrecompensas. Él y su equipo de letales guerreros fueron exiliados de su mundo natal, ¿pero qué horrible suceso del pasado de Boushh los condenó a vagar sin esperanza de regresar jamás? Desesperado por sobrevivir, Boushh acepta un sospechoso encargo de una oscura organización para asesinar a DOMINA TAGGE, la líder de una dinastía galáctica que se remonta a incontables generaciones. Pero Domina es el enemigo más peligroso al que se ha enfrentado Boushh, y el desesperado exiliado tiene que tomar la decisión más difícil de su vida. El one-shot de Alyssa Wong y David Baldeón es el tercero de los cuatro tie-ins de «La guerra de los cazarrecompensas» llenos de acción sobre los cazadores y canallas más notorios del submundo criminal, todo ello contado por los mejores guionistas e ilustradores de STAR WARS de la galaxia.
STAR WARS #17
Escrito por CHARLES SOULE, arte de RAMON ROSANAS y portada de CARLO PAGULAYAN.
«¡LA PERSECUCIÓN!»
El LORD SITH DARTH VADER ha descubierto que su hijo, el Caballero Jedi LUKE SKYWALKER, está por fin a tiro de piedra. Lo perseguirá hasta los confines del espacio, pero… ¿Quién caza a quién? Mientras tanto, LEIA ORGANA lucha contra las fuerzas de CRIMSON DAWN para recuperar su amor perdido, HAN SOLO.
STAR WARS: DOCTOR APHRA #14
Escrito por ALYSSA WONG, arte de MINKYU JUNG, portada de SARA PICHELLI
«REINCIDENTES»
La DOCTORA APHRA y SANA STARROS son encarceladas por un ENEMIGO PODEROSO. Si quieren escapar tendrán que colaborar con sus antiguos enemigos JUST LUCKY y ARIOLE… ¡Y aventurarse en el corazón de una nave del CRIMSON DAWN!
STAR WARS: BOUNTY HUNTERS #16
Escrito por ETHAN SACKS, arte de PAOLO VILLANELLI y portada de GIUSEPPE CAMUNCOLI
«SOLDADOS DE LA SOMBRA»
VALANCE y DENGAR se enfrentan por última vez a DEATHSTICK. T’ONGA busca la ayuda de un LEGENDARIO CAZADOR DE RECOMPENSAS. Los cazarrecompensas se reúnen en una subasta de alto riesgo mientras los planes de CRIMSON DAWN salen a la luz.
STAR WARS: DARTH VADER #16
Escrito por GREG PAK, arte de RAFFAELE IENCO y Portada de AARON KUDER
«OBJETIVO SKYWALKER»
Todos los cuidadosos planes de DARTH VADER y sus brutales movimientos de poder para reclamar el cuerpo congelado de HAN SOLO tienen un objetivo final: LUKE SKYWALKER, la única persona que podría desafiar la primacía del Lord Oscuro al lado del Emperador. Ahora todo llega a un punto crítico cuando el padre se acerca al hijo y Luke finalmente comprende una verdad impactante…
…una que marcará su destino para siempre.
Tenemos Star Wars para rato… ¡Que la lectura os acompañe!
El supervisor de criaturas y efectos especiales de maquillaje Neal Scanlan dirigió el taller de criaturas de las cinco películas de Star Wars estrenadas desde 2015. En este extracto exclusivo de su entrevista con Mark Newbold para la Star Wars Insider #203, disponible esta semana, Scanlan revela cómo comenzó su saga de Star Wars.
Star Wars Insider: Usted casi se había retirado del cine cuando Lucasfilm llamó a su puerta.
Neal Scanlan: J.J. Abrams y Kathleen Kennedy habían decidido rodar Star Wars: El Despertar de la Fuerza (2015) en el Reino Unido, así que fue un caso de estar en el lugar adecuado en el momento adecuado. Tommy Harper, que había trabajado con J.J. en Star Trek (2009), me llamó para preguntarme si estaba interesado en reunirme en Londres para hablar de un proyecto. No me dijo de qué se trataba, pero tuvimos una reunión estupenda y unas semanas después me llamaron para preguntarme si me reuniría con J.J. Una vez que tuvimos esa reunión, supe que nos habían adjudicado la película. Y no sólo fue un relanzamiento de la franquicia de Star Wars sino también de mi carrera.
¿Cuál fue la primera tarea que usted y su equipo emprendieron para la película?
Durante la preproducción de El Despertar de la Fuerza Tommy Harper me pidió que aportara algunas ideas. Reunimos un equipo y el happabore fue una de las primeras cosas en las que empezamos a trabajar. Mi pensamiento fue: «¿Cómo podríamos demostrar mejor a J.J. y Kathy lo que era posible con los animatrónicos sin entrar en lo que la gente tradicionalmente pensaba que eran?» Decidí que debíamos construir lo más grande que pudiéramos hacer y darle vida poniendo a personas dentro. De ese modo no había mecánicos, sólo intérpretes, así que cuando J.J. entraba en el escenario y esta cosa caminaba hacia él, podía simplemente dirigirla. Me pareció una buena forma de vender la filosofía de lo que íbamos a hacer en la película.
Está claro que la tecnología ha avanzado mucho en los años transcurridos desde El Despertar de la Fuerza.
Babu Frik es un gran ejemplo de ello. Los pequeños motores y la electrónica, así como el software y el sistema de control aliados con la animatrónica no estaban disponibles antes. Pudimos poner un montón de servomotores dentro de su cabeza, pero seguir haciéndola más pequeña que tu puño.
Volviendo a El Despertar de la Fuerza, Maz fue el personaje que más nos exprimió creativamente. No podíamos encontrar su diseño, y el momento «eureka» no llegó hasta que casi habíamos terminado el rodaje. Siempre tuvimos el deseo de hacer a Maz como una marioneta, y finalmente pudimos lograrlo para El Ascenso de Skywalker (2019). Maz aparecía en varias escenas con Leia, y J.J. quería darles autenticidad rodándolas de forma que todos los que aparecían en esas secuencias fueran reales. Fue, con diferencia, la marioneta más complicada en la que he participado.
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