Autor: Mariana Paola Gutiérrez Escatena

  • Nos adentramos en Skeleton Crew

    Nos adentramos en Skeleton Crew

    Damas y caballeros de esta galaxia Skeleton Crew protagonizado por Jude Law, que interpretará a Jod Na Nawood se estrenará el tres de diciembre.

    «Cuando cuatro niños hacen un descubrimiento misterioso en su planeta natal, aparentemente seguro, se pierden en una galaxia extraña y peligrosa», según la sinopsis oficial de la serie. «Encontrar el camino a casa, encontrarse con aliados y enemigos improbables será una aventura más grande de lo que jamás imaginaron».

    Como bien indica Gizmodo «Además de Law, los actores infantiles Ravi Cabot-Conyers (Wim), Kyriana Kratter (KB), Robert Timothy Smith (Neel) y Ryan Kiera Armstrong (Fern) también protagonizarán la nueva serie.»

    (De izq. a der.): Neel (Robert Timothy Smith) y Wim (Ravi Cabot-Conyers) en STAR WARS: Skeleton Crew. Matt Kennedy/Lucasfilm

    Cuando se le pregunta qué pueden esperar los fanáticos de Star Wars con la última incorporación a su universo cinematográfico, Law le dice a PEOPLE que la «primera palabra que me viene a la mente» al describir la serie es «alegre».

    También explica que los espectadores verán a los niños «maniobrar» en lugares en los que no deberían estar y añade que «ver a los niños en ese entorno, en un ambiente de Star Wars , es emocionante y muy, muy único».

    «Es un lugar divertido, el universo de  Star Wars «, añade con una sonrisa. «Y hay referencias estupendas a películas antiguas y a episodios y series recientes. Hay mucha originalidad y espero que eso transmita una sensación de diversión a quienes lo vean».

    (De izq. a der.): Wim (Ravi Cabot-Conyers), Jod Na Nawood (Jude Law), KB (Kyriana Kratter), Neel (Robert Timothy Smith) y Fern (Ryan Kiera Armstrong) en STAR WARS: SKELETON CREW de Lucasfilm. Matt Kennedy/Lucasfilm

    En Star Wars: Skeleton Crew , Law le dice a PEOPLE que él y sus compañeros de reparto más jóvenes están «todos en constante estado de confusión, peligro y desafío». Agrega que la serie «trata en gran medida sobre trabajar juntos, superar miedos y superar… tal vez la opinión [de uno] sobre uno mismo o las propias debilidades para tener éxito».

    «Me lo pasé genial haciendo esto con todos los que participaron», dice sobre el tiempo que pasó con los actores infantiles. «Esos cuatro en particular que trabajaron muy de cerca conmigo fueron muy divertidos e increíblemente profesionales, y estoy inmensamente orgulloso de ser parte de su equipo».

    Los creadores de la serie, Jon Watts y Christopher Ford, comparten los mismos sentimientos y hablan sobre el estrecho vínculo que Law formó con los niños en el set.

    «Como está con los niños todo el tiempo, también se siente como un codirector, un coproductor con nosotros y un entrenador de actuación, ya sabes, les da consejos a los niños y ellos lo buscan. Realmente se convirtió en una especie de mentor para los niños también», recuerda Watts y Ford agrega: «Y no tenía por qué hacerlo, simplemente lo hacía porque era agradable y hacía que las cosas funcionaran muy bien».

    (De izq. a der.): SM-33 (con la voz de Nick Frost), Wim (Ravi Cabot-Conyers), Fern (Ryan Kiera Armstrong), KB (Kyriana Kratter) y Neel (Robert Timothy Smith) en STAR WARS: SKELETON CREW de Lucasfilm. Matt Kennedy/Lucasfilm

    Watts también revela que la serie presentará un nuevo droide llamado SM 33, del que le dice que tendrá la voz de Nick Frost.

    «Es como un androide viejo y cascarrabias que ayuda a los niños a regañadientes», dice riendo, destacando lo «divertidas» y «absolutamente perfectas» que son las contribuciones de Frost. Y añade: «La otra cosa sobre él es que es el primer oficial de una nave misteriosa».

    No sólo es crucial la inclusión de droides en cualquier proyecto de Star Wars , Law también dice que los robots versátiles fueron «una inspiración con la que trabajar».

    «Por supuesto, uno esperaba trabajar con droides y especies alienígenas, pero se olvida que cobran vida ante uno gracias a estas personas extraordinarias que tienen habilidades, ya sean marionetas o expertos en animatrónica», explica. «Estás rodeado de ellos porque son parte del reparto tanto como los que son de carne y hueso».

    De izquierda a derecha): KB (Kyriana Kratter) y Fern (Ryan Kiera Armstrong) en STAR WARS: TRIPULACIÓN ESQUELETO. Matt Kennedy/Lucasfilm

    Watts y Ford también dicen que las motos voladoras fueron fundamentales para contar la historia de aventuras de la infancia, no solo para el público que las veía sino también para los niños actores involucrados.

    «Tenían como pequeñas bicicletas y estaban sobre rieles, y les gustaba deslizarse hacia adelante y hacia atrás y hacia la izquierda y la derecha [para] poder girar e inclinarse», explica Watts mientras Ford recuerda haber visto a «tipos con trajes de pantalla verde completos» ayudando en el fondo.

    «En realidad, parece una locura total y para los niños la consigna principal era ‘¡Dejen de sonreír!’, porque se estaban divirtiendo mucho», añade Watts.

    Jude Law como Jod Na Nawood en STAR WARS: TRIPULACIÓN ESQUELETO. Justin Lubin/Lucasfilm

    Entre las muchas cosas que el público puede esperar de la nueva serie, Law le dice a PEOPLE que su personaje Jod es «alguien que usa el pensamiento rápido, el encanto y la conversación para salir de todo tipo de situaciones».

    Añade que los fanáticos de Star Wars con vista de águila podrán detectar detalles que rinden homenaje a las películas originales.

    «Si miras con atención, tenemos algo de tecnología de Star Wars que se remonta, creo, a la película original», revela. «Hacen [Easter Eggs] muy bien. Esa es una de las alegrías que creo que tiene este universo para aquellos que saben que hay pequeños detalles siempre escondidos o Easter Eggs que la gente puede encontrar y vincular».

    Watts confirma los sentimientos de Law y adelanta que se pueden encontrar «muchos Easter Eggs». De hecho, Ford dice que él y Watts tuvieron «la diversión y el desafío de encontrar algunas referencias profundas».

    «No puedo esperar», dice Watts con entusiasmo. «Quiero decir, incluso en el primer episodio, hay un par de referencias realmente geniales que algunos fanáticos reconocerán de inmediato».

    A pesar de esto, el dúo asegura a los espectadores que no es necesario ser un gran experto en la franquicia intergaláctica para apreciar la magia.

    «No hace falta saberlo todo sobre Star Wars para disfrutar del programa», comenta Watts. «Puedes empezar con total frescura y disfrutar de la historia. Pero si eres un gran fanático de Star Wars , hay mucho para ti».

    Fuente original de la traducción: People.com

  • SDCC 2024: ¿Qué nos dejó el panel de LucasFilm?

    SDCC 2024: ¿Qué nos dejó el panel de LucasFilm?

    La Comic-Con de San Diego nos trae nuevos productos sobre The Acolyte, La Alta República y mucho más. Te dejamos todo aquí.

    Entre las novedades más importantes, Justina Ireland, nos traerá una nueva historia de Vernestra Rwoh con Star Wars: The Acolyte: Wayseeker , una novela para adultos que llegará el año que viene de Random House Worlds.

    Tal como recalca el equipo de starwars.com en el «Panel oficial de Lucasfilm en la Comic-Con de San Diego presentado por Patton Oswalt. Además de Ireland, Oswalt estuvo acompañado en el escenario por los autores Cavan Scott y Tessa Gratton, así como el elenco de voces detrás de la próxima aventura de sinvergüenzas de mundo abierto Star Wars Outlaws : Humberly Gonzalez ( Kay Vess ), Jay Rincon ( ND-5 ), y el legendario actor de voz de Star Wars Dee Bradley Baker ( Nix , Star Wars Rebels , Star Wars: The Clone Wars , Star Wars: The Bad Batch ), así como el director creativo de Star Wars Outlaws, Julian Gerighty.

    1. Este es el camino… Wayseeker. La nueva novela de Justina Ireland explorará la vida de Vernestra Rwoh unos 20 años antes de los acontecimientos de The Acolyte , un gran salto desde la última vez que vimos a la prodigio adolescente en la Fase III de la narrativa de The High Republic .
    2. ¡Yord y Jecki están vivos! Tenemos buenas noticias para los miembros de Yord Horde y Jecki Jam: Tessa Gratton resucitará a estos personajes favoritos de los fans para una nueva novela juvenil ambientada en los años previos a The Acolyte . El libro llegará en julio de 2025. Todavía no se ha dicho nada sobre una edición exclusiva de la Comic-Con de San Diego con un vaporizador adicional.

    3. Los cómics de The High Republic de Marvel continuarán. Cavan Scott reveló la continuación de su serie de cómics insignia ambientada en la era dorada de la Orden Jedi , que regresará con nuevos números en febrero de 2025. En un giro sorpresa, Kelnacca de The Acolyte se une a Keeve Trennis y otras caras conocidas para formar un equipo de ensueño.

    4. Conozca a Kelnacca. Pero primero, Cavan Scott escribirá un one-shot de Kelnacca para Marvel. Durante el panel, los fanáticos pudieron ver este primer vistazo al interior de las páginas del cómic previamente anunciado, así como varias portadas alternativas.

    5. Siempre hay dos. Para los fans hambrientos de aún más arte conceptual, The Art of Star Wars: The High Republic (Volume II) ha sido revelado por Abrams con esta portada que presenta a la joven Vernestra Rwoh, Avar Kriss y Bell Zettifar armados y listos para luchar contra una amenaza inminente de Nameless. Como complemento del libro de arte conceptual original que cubre la iniciativa multimedia, el nuevo libro de Kristin Baver explora el arte de la Fase II y la Fase III con un prólogo de la propia Vernestra Rwoh, Rebecca Henderson de The Acolyte , llegará a finales de este año.

    6. Aún más arte de The Acolyte. Y el próximo año, The Art of The Acolyte se sumará a la exitosa serie de libros de Abrams basados ​​en producciones de Star Wars , ¡llevándonos detrás de escena con arte conceptual, diseños de vestuario, ilustraciones de criaturas y más! Escrito por Kristin Baver con un prólogo de la creadora de la serie Leslye Headland, el libro llegará en julio.

    7. Adéntrate en Star Wars Outlaws . Siguiendo la tradición de los libros de arte de Dark Horse que profundizan en los diseños detrás de videojuegos tan populares como Star Wars Jedi: Fallen Order y Star Wars Jedi: Survivor The Art of Star Wars Outlaws explorará las distintas ubicaciones y los nuevos personajes del inframundo del primer juego de Star Wars de mundo abierto ambientado entre Star Wars: The Empire Strikes Back y Star Wars: Return of the Jedi .

    8. Se ha anunciado una nueva guía visual. Y Pablo Hidalgo de Lucasfilm regresa el año que viene con The Acolyte Visual Guide de DK, repleta de fotografías a todo color y nuevos datos divertidos sobre tus nuevos personajes, naves, tecnología y lugares favoritos de la serie.

    9. Vernestra Rwoh es una Jedi de la acción. Durante el panel también se reveló que una nueva figura de acción de Vernestra Rwoh se suma a The Black Series de Hasbro con una escultura que coincide con su apariencia en acción real de The Acolyte .

    Además, a principios de esta semana StarWars.com anunció otros títulos nuevos y reveló las portadas de algunos lanzamientos próximos muy esperados…

    Citando a Finn : «¿Por qué todo el mundo quiere volver a Jakku ?«

    ¿Nuestra respuesta? Ser testigos del fin del Imperio. Una nueva maxiserie de Marvel, Battle of Jakku Insurgency Rising , llegará a finales de este año para llevarnos a todos a este viaje. El cómic es uno de los pocos títulos nuevos que StarWars.com reveló en exclusiva antes de la Comic-Con de San Diego de 2024.

    Batalla de Jakku: Insurgency Rising

    Una nueva maxiserie de Marvel escrita por Alex Segura con dibujos de Leonard Kirk, Stefano Raffaele y Jethro Morales seguirá los eventos del número 50 de Star Wars y el número 50 de Star Wars: Darth Vader, mientras la serie Marvel Star Wars avanza en el tiempo después de los eventos de  Star Wars: Return of the Jedi  para presenciar el éxito de la Alianza Rebelde. La batalla final de la guerra civil galáctica comienza con el primer número el 2 de octubre de 2024. Hoy, obtenga un primer vistazo a la portada de Phil Noto para los cuatro números y la descripción oficial del número 1.

    Star Wars: La Batalla De Jakku — Insurgency Rising #1

    Escrito por Alex Segura

    Dibujado por Leonard Kirk y Stefano Raffaele

    Portada de Phil Noto

    Tras la batalla de Endor, ¿podrán Luke, Leia y la naciente nueva república evitar una nueva amenaza inesperada (y mortal)?

    ¡Un imperial desafiante toma el centro del escenario y pasa a la ofensiva contra la Nueva República! ¡Leia hace un descubrimiento sorprendente en los bosques de Endor! ¡¿Quiénes son los misteriosos y letales acólitos del más allá?! ¿Cuál es la conexión del nuevo villano con Darth Vader? ¡Todo esto mientras comienza la narración posterior al regreso de los Jedi!

    La trilogía de la precuela en novela gráfica

    Dark Horse acaba de anunciar una nueva colección de las adaptaciones ilustradas de Star Wars: La amenaza fantasma , Star Wars: El ataque de los clones y Star Wars: La venganza de los Sith , que ya está disponible para reservar a partir de hoy. Reviva cada momento clave, desde una misión diplomática a Naboo hasta el establecimiento del Imperio, con esta nueva versión del comienzo de la saga Skywalker. La colección llegará el 12 de noviembre de 2024.

    Además, tenemos portadas completamente nuevas para tres títulos previamente anunciados.

    Star Wars: Las aventuras de la Alta República: Dispatches from the Occlusion Zone #2

    Fecha de lanzamiento: 13 de noviembre de 2024

    Enciclopedia de la Guerra de las Galaxias

    Fecha de lanzamiento: 5 de noviembre de 2024

    Star Wars: La Alta República: Edge of Balance: Premonition

    Fecha de lanzamiento: 8 de abril de 2025

    Fuente original: starwars.com

  • The Acolyte: Humanizando a los Jedi

    The Acolyte: Humanizando a los Jedi

    ¿Cómo  The Acolyte desafía  la  forma  en  que  vemos  a  algunos  miembros  de  los  Jedi?

    Cuando  Leslye  Headland  se  propuso  contar  la  historia  de  The  Acolyte,  no  tenía  la  intención  de  convertir  a  los  Jedi  en  antagonistas  en  la  historia  de  Osha  y  Mae  Aniseya.  «Mi  objetivo  era  ver  a  los  Jedi  como  seres  humanos  o  como  extraterrestres  con  las  emociones  que  atribuimos  a  los  humanos»,  le  dice  Headland  a  StarWars.com.  «Quería  hacerlos  un  poco  más  falibles».

    Así comienza este gran artículo escrito por Kristin Baver, que analiza el final de temporada.

    Aquí dejamos la traducción del artículo

    Con  el  episodio  8  ahora  en  Disney+,  la  primera  temporada  completa  de  The  Acolyte  cuenta  la  historia  de  una  misteriosa  asesina  que  asola  a  la  Orden  Jedi,  el  ascenso  del  Extraño  y  un  oscuro  secreto  que  persigue  a  varios  personajes  a  lo  largo  de  16  años.  Es  una  apasionante  exploración  del  área  gris  entre  la  luz  y  la  oscuridad,  el  bien  y  el  mal.  En  la  edad  de  oro  de  los  Jedi,  incluso  estos  caballeros  históricos  pueden  flaquear  y  dejar  que  sus  miedos  dicten  sus  acciones.

    Cuando  Leslye  Headland  se  propuso  contar  la  historia  de  The  Acolyte,  no  tenía  la  intención  de convertir  a  los  Jedi  en  antagonistas  en  la  historia  de  Osha  y  Mae  Aniseya.  «Mi  objetivo  era  ver  a  los  Jedi  como  seres  humanos  o  como  extraterrestres  con  las  emociones  que  atribuimos  a  los  humanas»,  le  dice  Headland  a  StarWars.com.  «Quería  hacerlos  un  poco  más  falibles».

    «Un  aspecto  que  me  interesaba  mucho  explorar  en  la  serie  era  que,  según  cómo  se  mire,  cualquiera  puede  ser  el  malo»,  dice  Headland.  “Y  dependiendo  de  cómo  se  mire,  cualquiera  puede  ser  el  bueno.  Nadie  se  despierta  por  la  mañana  y  piensa  que  es  el  villano.»

    «Todos  hacen  lo  que  creen  que  es  mejor  para  ellos  o  lo  que  se  espera  de  ellos  o  intentan encajar  en  un  paradigma  o  ideal  particular  que  sea  importante  para  la  institución,  familia  o  lugar en  el  mundo  en  el  que  se  encuentran”.  Tomando  prestada  una  cita  de  Madre  Aniseya  (Jodie  TurnerSmith),  Headland  añade:  «En  realidad  no  se  trata  de  lo  bueno  o  lo  malo,  sino  de  poder  y  de  quién  puede  usarlo»

    Cuando  llegan  los  créditos,  muchos  Jedi  han  tenido  un  final  trágico  y  la  Maestra  Vernestra  Rwoh  (Rebecca  Henderson)  se  está  preparando  para  una  importante  reunión  con  el  propio  Yoda.  El  momento  sólo  plantea  más  preguntas,  esta  vez  sobre  qué  es  exactamente  lo  que  la  Maestra  Rwoh  está  dispuesto  a  revelarle  al  estimado  anciano  del  Consejo  Jedi.

    Con  la  misión  de  Mae  completa y  el  Maestro  Sol  muerto  junto  con  el  resto  de  los  cuatro  Brendok,  Vernestra  toma  algunas  decisiones  difíciles  en  medio  de  los  impactantes  giros  finales.  La  principal  de  las  sorpresas  desgarradoras:  cuando  Vernestra  culpa  a  Sol  por  los  asesinatos  de  Indara  (CarrieAnne  Moss),  Torbin  (DeanCharles  Chapman)  y  Kelnacca  (Joonas  Suotamo),  mientras  comparece  ante  un  tribunal  del  Senado.  El  sorprendente  movimiento  muestra  hasta  dónde  llegará  la  Maestra  Jedi  en  sus  esfuerzos  por  proteger  la  Orden. «Al final de la temporada, Vernestra ha sido empujada en muchas direcciones diferentes», dice Henderson. «Y creo que ella cree que está haciendo lo correcto».

    Decirle adiós a Sol y culpar de esos crímenes al querido personaje fue difícil para la actriz de Vernestra. “Porque yo, Rebecca, amo a Lee Jung-jae, y de alguna manera sentí que se lo estaba haciendo a él”, dice. Desde el momento en que los dos actores aparecen por primera vez en pantalla, está claro que la Maestra Rwoh conoce a Sol desde que era un niño en el Templo. “Fue muy emotivo interpretar todo el último episodio. Ver el cadáver de Sol fue desgarrador. Me encanta la forma en que ella le toca la mejilla y le pide disculpas, porque sabe lo que tiene que hacer”.

    Un Máster de múltiples capas

    Como Maestro Sol, Lee ha ofrecido una interpretación llena de matices y emociones humanas, capturando el objetivo de Headland de ver a los Jedi como imperfectos al permitir que Sol exprese un amor paternal en su apego a Osha, y un tremendo, casi violento, dolor y enojo por la pérdida de su Padawan y el equipo de la misión Khofar a manos del Extraño. Para capturar el momento en el episodio 6 donde Sol lidia con su angustia, Lee dice que sintió que Sol se culparía a sí mismo en ese escenario. «Eso no debería haber sucedido y él siente un gran sentido de responsabilidad», dice Lee.

    A lo largo de la temporada, Lee explora la dualidad del estoico exterior del Maestro Jedi y su vida interior emocional. “En términos de preparación para mi papel, no quería resaltar solo un aspecto de él, sino mostrar que tiene múltiples capas”, dice Lee. “La concepción es que un Maestro Jedi es fuerte, valiente y no conoce el miedo, pero el Maestro Sol, de hecho, tiene miedo. Creo que, inherentemente, tiene esta enorme inquietud, ya sea cuando recuerda su pasado o su error. Creo que siente esos sentimientos. Por lo tanto, para mí fue de gran importancia mostrar ambos lados de él”. Lee también estudió, de alguna manera, a los Maestros Jedi establecidos, observando la interpretación de Qui-Gon Jinn de Liam Neeson y otros, mientras se preparaba para la serie. “Quería encontrar el tejido conectivo entre el Maestro Sol y estos Maestros Jedi del pasado”, dice Lee, aunque en el universo son la Orden Jedi del futuro. “Quería que tuviera características, filosofía, mentalidad y corazón similares”.

    Como showrunner, Headland ayudó a Lee a entender la historia de fondo de su personaje y su trágico final incluso antes de que los guiones estuvieran finalizados. “Tuve innumerables conversaciones con Leslye sobre cómo creció, cómo se convirtió en Jedi y todos los secretos que guarda, así como las emociones que tiene con respecto a estos secretos”, dice Lee. “ The Acolyte , la historia de la serie, realmente surgió de su mente. Así que siempre pude consultarla para que respondiera mis preguntas. No sabía el final de mi historia cuando comenzamos a rodar; solo habían salido los guiones de los primeros cuatro episodios”.

    Cuando le entregaron las páginas del final, Lee estaba ansioso. “Las leía con nerviosismo y me sudaban las manos”, admite. “Se puede ver que cada personaje tiene cambios psicológicos muy intensos a medida que avanza la historia, especialmente Sol, porque exhibe un espectro emocional muy amplio. Estaba muy feliz y me sentí afortunado de poder interpretarlo”.

    La exploración de la naturaleza humana de los Jedi también se extiende a los favoritos de los fans Jecki Lon (Dafne Keen) y Yord Fandar (Charlie Barnett). Ambos actores disfrutaron de la oportunidad de explorar las múltiples facetas de sus papeles. “Hay tanta dualidad en Star Wars y en la vida”, dice Barnett. “Soy birracial. También soy adoptado, lo que siento que también es una dualidad”.

    “No puedes ser humano sin eso”, añade Keen, cuyo personaje es mitad Theelin y mitad humano. “Hay algo muy hermoso en poder interpretar eso y experimentar la imperfección humana”.

    Y la dualidad está lejos de ser una idea nueva en la galaxia muy, muy lejana. Tomemos, por ejemplo, a Anakin Skywalker y Padmé Amidala . El Caballero Jedi se enamoró del Senador de Naboo y se casó en secreto, lo que los obligó a ambos a llevar una doble vida que terminó en tragedia. “Recuerdo haber visto la actuación de Hayden Christensen cuando era niño y pensar: ‘¡No! Los Jedi son todos perfectos. Este no es el Jedi que conozco’”, dice Barnett. “Y como adulto, ya sabes, al volver atrás y reevaluar ese tipo de pensamientos, es como decir: ‘No, eso es humano’”.

    Bien y mal

    Si bien toda la temporada gira en torno a los acontecimientos que ocurrieron en Brendok hace 16 años, Headland decidió contar esa historia desde perspectivas opuestas: primero en el episodio 3 con una historia centrada en el punto de vista del aquelarre, luego en el episodio 7 con una nueva perspectiva del Jedi visitante.

    “Me encanta la idea de que esos episodios sean imágenes especulares”, dice Headland. “Hay un gran tema de dualidad en el programa: los gemelos, la idea de que Sol está dividido en dos en términos de su deber como Jedi, pero también este amor paternal que tiene por Osha. Esas dos cosas no pueden coexistir, y sin embargo él está tratando de hacer que coexistan”. En la primera parte, parecería que los Jedi están entrometiéndose en las brujas y su forma de vida. Pero en el segundo flashback, entendemos mejor la serie de eventos que llevaron a Sol a malinterpretar el amor del aquelarre por sus hijas, mientras que también tiene la intención de tratar de salvar a Osha. “Él ama a Osha de una manera que es casi egoísta, lo que significa que cree que sabe lo que es mejor para ella”, dice Headland. “Indara le dice: ‘Tú no puedes decidir eso’. Ahí es donde creo que su amor está sesgado y retorcido de alguna manera”.

    Aunque The Acolyte no cambia los acontecimientos que se desarrollan en Star Wars: La amenaza fantasma y el resto de la saga Skywalker (con el ascenso y la caída de Anakin Skywalker, la Orden Jedi y el comienzo del Imperio liderado por Darth Vader), insinúa elegantemente el colapso futuro al centrarse en los fracasos individuales que pueden ganar fuerza con el tiempo y convertirse en problemas mucho mayores con consecuencias de gran alcance. “Me pareció importante que si estábamos contando una historia sobre cómo los malos no necesariamente se ven a sí mismos como malos, pero en realidad pueden encontrar muchas justificaciones para que sus acciones sean buenas”, dice Headland, un guiño al Extraño (Manny Jacinto) y sus propias maquinaciones en la historia. “El tema del programa es la dualidad y la reflexión, por lo que los buenos también tienen que admitir las partes de ellos que son malas. No veo a los Jedi como antagonistas. Los veo como defectuosos, y fue una historia que me entusiasmó mucho contar”.

    Fuente oficial: starwars.com

    Autora: Kristin Baver

  • Manny Jacinto, El Acólito desenmascarado

    Manny Jacinto, El Acólito desenmascarado

    Tradución del Artículo de Kristin Baver para starwars.com

    Aquí os dejamos un muy interesante artículo de la nueva jefa de edición de starwars.com y autora de varios libros, entre ellos Skywalker una familia en guerra, Kristin Baver sobre Manny Jacinto y todo lo que representa The Acolyte para él.

    Resumen:

    1. Jacinto se inspiró en varios personajes, como Jack Sparrow y Kikushiyo, para interpretar su papel en «The Acolyte».
    2. Practicaba su actuación en la vida cotidiana, incluso en el supermercado.
    3. Se sintió intrigado por la dualidad y complejidad de su personaje, el Extraño.
    4. Las acrobacias y la actuación física fueron elementos importantes en su interpretación.
    5. Jacinto se esforzó por diferenciar el estilo de lucha de su personaje en comparación con otras franquicias de Star Wars.
    6. El diseño del disfraz del Extraño contribuyó al misterio y la intriga del personaje.
    7. La directora Leslye Headland buscó acercar al Extraño al estilo del terror para añadir un toque siniestro al personaje.
    8. Temas importantes abordados por el personaje incluyen la libertad y la sensación de no pertenecer.
    9. Jacinto se siente agradecido por la oportunidad de interpretar este desafiante papel.
    10. El actor sigue intrigado por explorar la seducción hacia el lado oscuro a medida que avanza la serie.

    Jacinto , que se inspira en una mezcla ecléctica de la interpretación de Jack Sparrow de Johnny Depp en la franquicia Piratas del Caribe y la de Kikushiyo de Toshiro Mifune en Los siete samuráis, practicaba caminar como Qimir en el supermercado local e incluso hablaba en el personaje con la cajera en la caja. Luego, al igual que en la serie, hacía el cambio y se afinaba en la quietud del Extraño. 
    El Maestro Borracho de Jackie Chan fue una clase magistral de ese tipo específico de dualidad. “Crees que es solo un borracho, pero en realidad es un tipo duro del kung fu”, dice Jacinto. “El Extraño era un poco más realista. El aislamiento era algo bueno y malo, pero era muy beneficioso para tratar de moldear a los personajes. Era solo caos y quietud y equilibrarlos dentro de esas dos [personas]”.

    Humano o extraterrestre o robot

    Jacinto, cuyo papel revelación como Jason Mendoza en The Good Place no podía ser menos parecido a su último personaje, se sintió intrigado por el Extraño desde el principio. «Sinceramente, bromeo diciendo que no sé si podría superar este papel alguna vez, y tal vez debería retirarme», dice. «Es un papel de ensueño para cualquier actor debido a las complejidades de [el Extraño y su alias]. Puedes mostrar un espectro de diferentes rasgos y características de personalidad. Fue algo muy gratificante de hacer».

    “Cuando nos conocimos, Leslye y yo hablamos sobre cómo abordar a un personaje de estatus inferior y luego convertirlo en un completo tipo rudo. Ese fue el problema desde el principio”, añade. “Lo que me atrajo de The Acolyte, toda esta historia y el personaje de Qimir y su cambio a lo que llamamos el Extraño, es que todo fue un gran desafío. Y me encantan los buenos desafíos. Me encanta poder construir personajes que nunca antes habíamos visto desde cero”.


    Jacinto tiene experiencia en danza y un profundo aprecio por el aspecto físico de la interpretación, lo que lo hizo ansioso por realizar tantas acrobacias propias como fuera posible. Junto con el diseñador de acción Christopher Clark Cowan y el coreógrafo de lucha Lu Junchang, quien también sirvió como doble de Jacinto en ocasiones, el equipo entrenó a Jacinto en los fundamentos del trabajo de acrobacias y luego recurrió a coreografías de lucha anteriores de Star Wars para encontrar formas de diferenciar el estilo del Extraño en la batalla. . “Queríamos que Stranger se moviera de manera muy diferente a lo que has visto en las precuelas y en la trilogía original. Si los comparas, notarás que se trata de una estructura del tipo de cerca vertical para la pelea”, dice Jacinto. “Mientras que con The Stranger realmente queríamos ser muy fluidos. Queríamos que se moviera como algo que nunca antes habíamos visto: rápido, pero poderoso, pero también astuto. Y para tener todas estas cosas había que ser fuerte, pero también flexible y dinámico”.

    Los equipos de la diseñadora de vestuario Jennifer Bryan y el supervisor del departamento de criaturas Neal Scanlan crearon el disfraz y el casco, respectivamente. «En cuanto al disfraz en sí, Jennifer Bryan creó esta hermosa silueta para el Extraño», dice Jacinto. “Cuando se movía, era muy parecido al agua. Se sumó al misterio del Desconocido. No sabías qué era, si era humano, extraterrestre o si era un robot”.

    Jacinto espera conseguir una réplica de la máscara para su propia colección. En el set, se utilizaron tres variaciones de la pieza para diferentes secuencias. “Es estéticamente hermoso, pero es el peor en términos de utilidad. No puedes ver nada. No puedes respirarlo”. Para ayudar a compensar esas limitaciones, Jacinto entrenó con una máscara de tela o papel desde el principio, trabajando en ejercicios de respiración para evitar sentirse mareado por el esfuerzo. “Lo tuve en cuenta, sólo para acostumbrarme a no poder respirar”, dice. “Luego usaría este aparato, como construcción y sonido, y practicaría con él”.

    Elementos del horror

    Parte del misterio y la intriga provinieron de la dirección creativa de Headland. “Amo mucho a Leslye”, dice Jacinto. “Tenía una necesidad muy específica de acercarse al Extraño casi al estilo del terror. Hablamos mucho sobre el concepto de lo siniestro, cuando miras una película de terror y no hay un susto explícito, pero ves algo y está un poco fuera de lugar. Tal vez alguien tenga un tic en el ojo o un paso en falso. Realmente nos concentramos en eso”.

    Desde su primera introducción, apenas desenfocado y descendiendo lentamente al suelo del bosque como una aparición, el Extraño no se parece a nada que hayamos visto antes. Y esa es sólo una parte de la razón por la que es el personaje favorito de Headland en la serie.

    «Manny está fuera de control en el programa», dice Headland. Más allá de su evidente asombro por la actuación, hay algo familiar en el Extraño. «En el episodio cinco, dice algo que yo diría que es un buen resumen de cómo me siento moviéndome por el mundo, y es que lo único que quiere es libertad», dice Headland. Para el cineasta, eso significa libertad de expresión.

    Y la experiencia del Extraño puede resonar en cualquiera que alguna vez haya sentido que no pertenecía. “Cuando dice: ‘los Jedi dicen que no puedo existir’, hay algo en mi experiencia en el mundo que me hace sentir así”, añade Headland. “Que a veces caminar por la vida, con sus altibajos, puede parecer que no te permiten ser tú mismo, que tienes que seguir ciertas reglas de la sociedad o la expectativa que puedes sentir sobre tus hombros. Estar libre de eso es algo que encuentro realmente atractivo”.

    Jacinto se burla de que hay más cosas sobre el Extraño que desvelar a medida que avanza la serie. “¿Cómo puede uno dejarse seducir por el lado oscuro?” él pide. “Me intrigó mucho cuando [Headland] mencionó eso, es un concepto muy interesante. Porque con la seducción tienes empatía y vulnerabilidad. Y eso fue realmente atractivo para mí porque nunca vemos eso en los Sith o en el lado oscuro. Había mucho que explorar”.

    Jacinto todavía se está adaptando a su nueva fama en la galaxia de Star Wars y también está emergiendo de la mayor parte de un año desempeñando el papel. “Es tan hermoso cuando otras personas aprecian el trabajo que hicimos porque estamos muy orgullosos. Pero es como una guinda que el amor se manifieste”, dice Jacinto.

    “Fue este proceso de ocho meses de estar aislado y pensar en este personaje constantemente y hacer acrobacias y ejercitarme y asegurarme de dominarlo. Y cuando regresé al mundo real, bromeé diciendo que es extraño volver a ser civil. Es extraño ser una persona normal, mientras que antes realmente me sentía como si fuera una especie de entidad más oscura o una especie de contrabandista o Sith aislado, ¿sabes? Pero creo que salí de ahí. Tal vez. Ya veremos”, dice con una sonrisa. «Dame un poco más de tiempo».

    Fuente original: starwars.com

    Escrito por: Kristin Baver

  • Entrevista a Leslye Headland

    Entrevista a Leslye Headland

    La showrunner revela su aprecio por los fanfics y comparte detalles sobre la creación de Qimir, explorando la potencial dinámica entre este personaje y Osha. Además, insinúa la posible relevancia de la canción asociada a Kylo Ren para el desenlace de la trama final.

    Leslye Headland, showrunner de «The Acolyte«, ha leído la ficción de fans de la serie e incluso ha recibido fanfics enviados por amigos que envían a Qimir (también conocido como The Stranger) con la heroína principal de la serie. Headland quedó sorprendida por lo profético que resultó ser uno de los fanfics. También expresó que la reacción de los fanáticos hacia el personaje de Qimir, interpretado por Manny Jacinto, fue sorprendente pero agradable.

    En el episodio 5 de la serie, «Noche», se revela que Qimir es en realidad un Sith despiadado, y realiza acciones que cambian el rumbo de la trama de manera significativa. Headland reafirmó su objetivo de hacer que «The Acolyte» sea accesible para los fans habituales y los recién llegados a Star Wars. Hablando sobre el personaje de Qimir, Headland mencionó el proceso de diseño del personaje y cómo la actuación de Manny Jacinto influyó en la evolución del personaje en la serie.

    El episodio 5, donde Qimir tiene un papel crucial, estaba planeado desde el principio, y fue diseñado para ser impactante y dejar en suspense a los espectadores sobre el destino de los personajes. También se discute cómo la actitud agresiva es necesaria para enfrentar desafíos, similar al enfoque de jugar sin armadura en el juego «Elden Ring».

    En la serie «The Acolyte«, el personaje de Qimir interpretado por Manny Jacinto ha sido una parte crucial y exitosa de la narrativa. La creadora de la serie, Leslye Headland, expresa su gratitud por haber contado con Jacinto en el elenco, y cómo su actuación superó las expectativas, aportando una mezcla de fuerza, temor existencial y violencia al personaje. La profundidad y el propósito de Qimir se exploran a través de su deseo de libertad y poder, que se perciben casi como una forma de religión en la que matar es un acto de adoración.

    Headland también discute la dinámica entre los Jedi y los Sith a través de los personajes de Qimir y Sol, destacando las diferencias en la aceptación y manejo de la oscuridad. La construcción de escenas impactantes, como la triple puñalada, se realizó teniendo en cuenta el desarrollo de la trama en episodios anteriores. La serie desafía las convenciones de la franquicia de Star Wars al presentar muertes sin heroísmo y giros inesperados en la narrativa, como la revelación sobre los personajes favoritos de los fanáticos.

    Finalmente, se aborda la integración de elementos de la leyenda de Star Wars, como la cortosis, en la serie, mostrando cómo se equilibró la tradición del sable de luz con la introducción de nuevos elementos fantásticos. «The Acolyte» impacta a los espectadores con su compleja narrativa y personajes multidimensionales, desafiando las expectativas y ofreciendo giros sorprendentes a lo largo de la historia.

    Pablo Hidalgo y Leslye Headland colaboraron intensamente en el diseño del personaje de Qimir en «The Acolyte», trabajando para asegurarse de que fuera rompible y no demasiado poderoso. Se enfatizó su fragilidad al poder ser despojado de su casco rápidamente y tener un recurso limitado que solo funciona por un corto tiempo. El diseño de Qimir se cuidó para que no pareciera excesivamente poderoso o ridículo, con discusiones detalladas entre Headland, Hidalgo y el artista Rob Bredow.

    En relación a la unión de Osha y Qimir en la trama, se evita etiquetar su relación como la clásica «chica buena contra chico malo», sugiriendo una dinámica más compleja y atrayente. La idea de ser «seducido por el lado oscuro» se destaca, indicando una potencial evolución en su interacción. También se menciona el impacto de los fanfics en la comunidad de Star Wars, donde la imaginación y la exploración de los mundos ficticios son valoradas.

    En cuanto a la música relacionada con Kylo Ren que se escucha en la serie, se insinúa que hay una conexión significativa detrás de esto, aunque se deja en suspenso para futuros episodios. Hacia el cierre de la temporada de «The Acolyte», se prometen conexiones que empezarán a enlazar puntos clave de la trama, con más acción, sables de luz y una progresión hacia tonos más oscuros y emocionales, preparando el terreno para un final conmovedor y potencialmente impactante.

    Fuente original: Inverse

  • Entrevista de EW al elenco de The Acolyte después de la gran revelación.

    Entrevista de EW al elenco de The Acolyte después de la gran revelación.

    El quinto episodio de «The Acolyte» en Disney+ reveló un giro impactante al desenmascarar al personaje de Qimir (Manny Jacinto) como un Lord Sith conocido como «The Stranger», quien masacra a varios Jedi, incluyendo al Wookiee Kelnacca (Joonas Suotamo), Jecki Lon (Dafne Keen) y Yord Fandar (Charlie Barnett). La creadora de la serie, Leslye Headland, explica que este baño de sangre fue una estrategia para sorprender a la audiencia y elevar las apuestas de la historia. La revelación del villano y la muerte de personajes importantes preparan el escenario para un final lleno de acción en los tres episodios restantes, donde las hermanas gemelas, Mae y Osha (interpretadas por Amandla Stenberg), se enfrentan a nuevas pruebas y el pasado de Sol (Lee Jung-jae) se ve desafiado por el Stranger.

    En resumen:

    • Jacinto estuvo ocultando su verdadera identidad como villano durante dos años, lo que le causó ansiedad por tener que mentir a los miembros del elenco.
    • El quinto episodio de «The Acolyte» presenta un baño de sangre impactante con la revelación de un Lord Sith conocido como «The Stranger», interpretado por Manny Jacinto.
    • El episodio culminó con la muerte de varios Jedi, incluyendo a Jecki Lon y Yord Fandar, lo que provocó una conversación entre el elenco sobre la brutalidad de las muertes.
    • La creadora de la serie, Leslye Headland, decidió sorprender a los espectadores con la revelación del villano y la violencia del episodio.
    • La identidad del Stranger se inspiró en el personaje de «Drunken Cat» de una película de artes marciales de Hong Kong.
    • El episodio finalizó con la hermana gemela de Mae, Osha, siendo encontrada por The Stranger, mientras Mae asume la identidad de Osha para infiltrarse en los Jedi.
    • La muerte de los personajes principales, como Jecki y Yord, fue revelada al elenco desde el principio, lo que les permitió prepararse para la despedida.
    • La serie explora la relación padre-hija entre Sol y Osha, que se diferencia de la dinámica padre-hijo presente en otras historias de «Star Wars».

    La revelación de The Stranger es un evento significativo que podría tener un impacto profundo en la dinámica de poder en la galaxia. El artículo sugiere que la historia se dirige hacia un conflicto más amplio entre los Jedi y los Sith, con consecuencias impredecibles para el futuro de la galaxia.

    Te dejamos aquí la traducción completa de la entrevista de EW:

    Manny Jacinto ha estado guardando un gran secreto. Pero sólo hay un problema: «Soy el peor mentiroso», dice entre sorbos de una botella de agua casi cómicamente grande. Sin embargo, finalmente ha llegado el momento de que Jacinto se sincere, y la repentina explosión de decir la verdad es positivamente embriagadora, sin importar lo que realmente haya en esa botella. «He estado mintiendo a la gente durante los últimos dos años, en la cara«, confiesa. «Algunos de ellos me llaman directamente y me dicen: ‘No confío en lo que estás diciendo’. Algunos me creen. Pero he estado mintiendo y me da mucha ansiedad tener que mentirle a la gente». «Quiero decir, ahora mismo siento un hormigueo», dice, sonriendo. «Sólo porque es la primera vez que puedo hablar de ello».

    La raíz del engaño antes mencionado y la causa de que los pantalones de Jacinto hayan estado constantemente en llamas durante los últimos dos años se centra en su verdadero papel en The Acolyte de Disney+. Pero el episodio del 25 de junio liberó al actor para finalmente abrazar algo que su personaje ciertamente no tiene: pura honestidad.

    ¿Hablar acerca de qué? ¿El hecho de que su parte previamente establecida del turbio boticario Qimir fuera todo una artimaña y que en realidad sea un Lord Sith sólo conocido como el Extraño? ¿Que el tipo acaba de asesinar brutalmente a varios Jedi, incluido un wookiee que usa la Fuerza y otros dos personajes principales en una mancha mortal de ultraviolencia? ¿Que su cabello todavía podría verse tan bien incluso después de usar un casco espeluznante sacado directamente de una película de terror?

    Porque los fanáticos están hablando de todo eso y más después de deleitarse con el espectáculo de acción más grande en la historia de Star Wars en streaming. Con una duración de 32 minutos, el episodio 5 de The Acolyte fue el propio Fury Road de la serie: esencialmente una escena de pelea sin parar de principio a fin. Durante el combate cuerpo a cuerpo, el misterioso maestro de la asesina Jedi Mae (Amandla Stenberg), que empuñaba una espada roja, finalmente fue desenmascarado como el Qimir de Jacinto; un desenmascaramiento que se produjo justo cuando estaba derribando cruelmente a la padawan Jedi Jecki Lon (Dafne Keen), y poco después antes de romperle el cuello, de manera demasiado casual, al Caballero Jedi Yord Fandar (Charlie Barnett). Luego, el episodio concluyó con Mae noqueando a su gemela Osha (también interpretada por Stenberg) y asumiendo engañosamente su lugar junto al ex Maestro de Osha, Sol (Lee Jung-jae), dejando que el Extraño encuentre a su hermana y reiniciando por completo todas las piezas. el tablero de juego con solo tres episodios restantes.

    Parafraseando al renombrado poeta LL Cool J, eso es mucha destrucción, terror y caos para un solo episodio, un hecho que, según revela la creadora del programa Leslye Headland, puso un poquito nervioso a algunas personas detrás de escena. «Recibí algunos comentarios cuando estábamos escribiendo y preparando el episodio que decían: «Dios, hay demasiadas peleas. ¿No crees que la audiencia se desconectará en algún momento?«, se ríe Headland. «Y dije: ‘No, tengo mucha confianza en que les encantará esto’».

    La entrega fue la culminación de lo que solo puede describirse como el mayor genocidio Jedi en pantalla desde que el Emperador Palpatine entró en modo holograma completo y emitió la temida Orden 66. La primera escena de The Acolyte marcó la pauta cuando Indara de Carrie-Anne Moss fue literalmente apuñalada. en el corazón. Un episodio más tarde, Torbin de Dean Charles Chapman puso fin a su promesa Barash de al década de chupar algo de veneno voluntariamente.


    Luego fue el turno del wookiee Kelnacca de morder el polvo, y el ermitaño Jedi terminó en el extremo receptor de la espada láser del Extraño. Para colmo de males, el pobre Joonas Suotamo tuvo que hacerse el muerto con un traje de wookiee durante demasiado tiempo. «En realidad era muy incómodo», recuerda el actor, que también ha interpretado a Chewbacca en tres películas. «En la posición en la que estoy, pude soportar eso durante unos cuatro minutos y medio, y luego tuve que ponerme de pie porque esas sillas espaciales no siempre son tan cómodas». (Malditas sillas espaciales.)

    Pero nada de eso podría haber preparado a los fanáticos para la carnicería que se produciría en el episodio 5. Para Headland, era el número de cadáveres con lo que quería sorprender a la gente, no la identidad real del Extraño. La showrunner anticipó que muchos descubrirían la conexión Qimir/Stranger antes del desenmascaramiento, y estuvo totalmente de acuerdo con eso porque, en primer lugar, no estaba tratando de engañar a nadie, dejando intencionalmente migas de pan en el camino. «Creo que un buen giro no se trata de ocultar todo a la audiencia y luego arrojárselo como, ‘¡Oye, esto es lo que no viste! ¡Lo ocultamos tan bien que no viste esto!’», dice. Promontorio. «Creo que un buen giro es telegrafiar lo que va a suceder y luego, una vez que sucede, ejecutarlo sin una pizca de piedad o sentimentalismo».

    Sin embargo, Headland tenía un truco bajo la manga: adormecer al espectador con una falsa sensación de seguridad al enviar a algunos Jedi nuevos (y claramente prescindibles) a la refriega junto con las estrellas de su serie. «Eso es lo que me encantó de empezar con las camisas rojas», explica mientras se desliza momentáneamente en el lenguaje de Star Trek. «Estás como, ‘Oh, él simplemente va a matar a un montón de camisas rojas, y todos van a estar bien y… ¡OH DIOS MÍO, JECKI ESTÁ MUERTA! Está bien, te estoy escuchando’».

    En cuanto a la brutalidad de las muertes (decapitaciones, fuerza empujando a una víctima hacia un sable de luz que sobresalía de la espalda de un compañero ya asesinado, rompiendo el cuello de un enemigo derrotado), incluso Headland se sorprendió un poco por lo que pudo salirse con la suya. «Pensé que alguien me detendría y nadie lo hizo», dice riendo. «Pensé que alguien diría: ‘¡Esto está demasiado lejos!’ Pero no lo hicieron».

    El elenco ciertamente quedó desconcertado por el salvajismo. «Todos pensábamos: ‘¡Leslye, la forma en que los eliminas es tan brutal!’», se ríe Stenberg. «‘¿Qué diablos? ¿Qué clase de masoquista enferma y retorcida eres?’» (Responde Headland: «Supongo que siempre pensé, ‘Bueno, Anakin mató a un grupo de niños, así que…’»)

    Pero incluso las propias víctimas apreciaron el número extremo de muertes establecido para aumentar las apuestas. «Hay tantos directores en sagas taquilleras que tienen tanto miedo de matar a sus personajes, y se sienten tan cómodos resucitándolos, y todos esos pequeños trucos del escritor que creo que son bastante atrevidos», dice Keen. «Y realmente me gusta que ella realmente estuviera matando gente. Porque si no lo estás haciendo peligroso, entonces ¿por qué estamos aquí? ¿Por qué nos preocupa la historia? ¿Por qué nos importa? Leslye tiene una gran columna vertebral como escritora. , para enamorarte de estos personajes y luego matarlos a todos como a cerdos y decir: ‘Sí, este es nuestro villano. No solo estamos diciendo que es tan grande y aterrador, en realidad te estamos mostrando lo grande y aterrador que es. Da miedo».

    Stenberg señala que durante el rodaje quedó claro para todos que la serie estaba llegando a un punto de inflexión a través de toda la masacre. «Definitivamente había esta energía en el set de que estábamos alcanzando algún tipo de clímax y dirigiéndonos hacia un futuro diferente. Estábamos perdiendo a nuestros miembros del elenco que amamos tanto, y definitivamente sentí como, ‘Oh, ahora es el momento de hacerlo’. emprender un viaje más solemne’, que en cierto modo también refleja a los personajes».

    De hecho, cuando la tormenta de polvo levantada por el Extraño finalmente se calmó, cada personaje al final del episodio estaba en un lugar muy diferente al que comenzó. Bueno, los que todavía estaban vivos, al menos.

    Si bien las muertes de Jecki y Yord pueden haber conmocionado a los espectadores, no fue una sorpresa para los actores, a quienes Headland informó de sus fallecimientos prematuros cuando aceptaron los trabajos por primera vez. «Honestamente, eso es lo que realmente me convenció», dice Keen. «Eso fue lo primero que me dijo en nuestra reunión. Ella me dijo: ‘Podrías interpretar a un extraterrestre y morir muy pronto’, y yo dije: ‘¡Estoy dentro! ¡Me encanta hacerme la muerta! «

    Barnett utilizó el conocimiento para ayudar a informar su desempeño. «Nadie quiere ser excluido de un programa», explica. «Pero cuando interpretas a un personaje que sabes que va a morir, es un poco más divertido. Si es una sorpresa para ti y tu trabajo desaparece la próxima semana, apesta. Pero cuando sabes en lo que te estás metiendo , puedes tener un poco más de control sobre ello. Y traté de encontrar la limonada entre los limones».

    Los dos compañeros de muerte se unieron por su (duelo de) destinos. «Charlie y yo bromeábamos sobre eso todo el tiempo», dice Keen, recordando el tiempo que pasaron filmando con una sonrisa. «Cada vez que estábamos en el set y alguien se quejaba, Charlie y yo decíamos: ‘¡Tranquilidad, nos moriremos en dos semanas!’».

    Incluso Lee Jung-jae se divirtió a expensas de su padawan en pantalla. «Habíamos estado haciendo un día realmente largo y le dije a JJ: ‘Ja, mañana me muero’», recuerda Keen. «Y JJ simplemente me mira y dice: ‘Ojalá’. Todo el mundo estaba de acuerdo con el chiste de que Charlie y yo estábamos tan emocionados de morir».

    Aún así, cuando el empujón llegó a la muerte, Barnett no se atrevió a presenciar cómo apuñalaban repetidamente a su amigo con un sable de luz hasta someterlo. «Me preguntaron si quería ir a ver la muerte de Dafne, y yo dije: ‘No, ¿estás bromeando? La amo. No quiero verla morir cuatro veces. Es simplemente visceral, jodido y triste. No, no necesito todo eso’».

    La persona que moría en esa escena tuvo una visión algo más optimista al filmar los últimos alientos de Jecki. «Me divertí mucho haciendo la muerte», dice Keen, cuyo final también coincidió con la revelación de la identidad del Extraño cuando su cuerpo sin vida cayó al suelo. «Fue un gran honor ser la persona que le quitó el casco», sonríe mientras anuncia el acto final de su personaje. «Eso fue algo realmente emocionante para mí».

    Y emocionante para Jacinto, que había estado esperando pacientemente para pavonearse como la amenaza con el sable de luz. The Stranger en realidad se inspiró en el personaje de Drunken Cat de la película de artes marciales de Hong Kong de 1966 Come Drink With Me. Drunken Cat, un tonto aparentemente ebrio preocupado solo por encontrar su próxima bebida y ocasionalmente ponerse a cantar, se revela más tarde como un poderoso maestro Shaolin que acaba con un grupo de bandidos que mantienen rehenes. Sin embargo, Headland quería cambiar el guión, convirtiendo a su personaje astuto en una fuerza del mal. Una vez que comenzó a desarrollar a su villano escondido, «Manny inmediatamente se me ocurrió como la persona perfecta para hacer esto».

    Parecía una combinación natural. Después de todo, Jacinto ya había engañado al público una vez cuando era un DJ de Florida amante de Blake Bortles haciéndose pasar por un monje budista taiwanés en The Good Place. Pero en realidad fue su papel en otra serie lo que llamó la atención de Headland. «Vi Nine Perfect Strangers durante la pandemia, y cuando apareció por primera vez en la pantalla, pensé: ‘¿Quién es ese tipo? ¿Cómo lo conozco?’ Y luego pensé: ‘¡Dios mío, ese es Manny Jacinto! ¿Qué carajo?’ Entonces, al ver esa dicotomía de que él podía hacer dos extremos del espectro, sentí mucha confianza en él».

    Resulta que tiene tanta confianza que Jacinto ni siquiera tuvo que hacer una audición para el papel. Y una vez que se registró, él y Headland trabajaron en estrecha colaboración para darle vida al malvado Drunken Cat. «Hablamos mucho sobre cómo tomar un personaje de bajo estatus y convertirlo en un tipo rudo», dice el actor. «Es un tipo que pasa desapercibido, al que nadie le presta atención, y de repente es él quien mueve los hilos».

    Por supuesto, mover esos hilos, y sin dar golpes, requirió mucho trabajo detrás de escena. «Tuve casi cuatro meses para entrenarme para esa escena del vuelo», dice Jacinto. «Esta fue la primera vez que realmente pude profundizar en algo con tanta acción y realmente hacer uso de mi experiencia en danza. Trabajamos en todo. Hicimos boxeo, trabajamos en patadas, trabajamos en toda la coreografía. Fue difícil . Acondicionaron mi cuerpo para que pudiera superar esta escena de pelea de cinco personas».

    No sólo lo superó, sino que lo poseyó. De hecho, ese es Jacinto bajo la máscara en casi todas las tomas, ya que el actor pidió, y se le permitió, hacer la mayoría de sus acrobacias de lucha.

    «Había estado esperando este momento durante todo el rodaje», dice Stenberg. «Manny se preparó tanto que se transformó completamente físicamente. Se volvió increíblemente hábil en el manejo del sable de luz. Dedicó meses de preparación en el tiempo que no estaba filmando su otro personaje. Así que me sentí muy feliz por él, que pudo demostrar todo por lo que había estado trabajando». Incluso si eso significara matar a casi todo y a todos los que se movían.

    Pero hay otro elemento en The Stranger más allá de la mera fuerza… y la Fuerza. «Queríamos un personaje que no sólo fuera opresivo y poderoso, sino que cuando lo ves, te sientes perturbado por él», dice Jacinto. «Queríamos un personaje que no fuera simplemente un tipo tipo Darth Vader que domina la pantalla. Es el concepto de lo siniestro. Puede ser un tropiezo en el caminar de una persona o un tic en el ojo de alguien. Es muy sutil, y es al igual que esta incomodidad que la gente experimenta, y eso es en lo que queríamos centrarnos para este Lord Sith».

    Esa perturbación se extiende al atuendo del Extraño e incluso a la forma en que ingresa a la pantalla. «Su casco no es tan diferente del de un villano [clásico] de Star Wars», señala Headland. «Pero la sonrisa es como esa sonrisa que dura demasiado y que estaba destinada a ser realmente inquietante para los Jedi. No es que le tengan miedo, es que lo encuentran inquietante. Incluso su introducción, cuando flota hacia abajo en Al final del episodio 4, lo filmamos al revés porque solo queríamos que la audiencia dijera: ‘¿Qué es esto?’».

    La última línea del episodio del Extraño, mientras cubre a una Osha desmayado, encaja perfectamente con esa vibra inquietante y desconcertante: «Qué seres extraordinarios somos. Incluso en la revelación de nuestro triunfo, vemos la profundidad de nuestra desesperación. «.

    ¿Qué se supone que significa eso? «Creo que es esencialmente nuestra introducción al tercer acto», dice Jacinto. «Básicamente, se trata de resumir todo lo que creías saber en estos primeros episodios. Ahora vamos a entrar en un territorio completamente diferente. Ahora es un mundo diferente el que te presentaremos, y no solo una nueva historia, sino una nueva historia con motivaciones para todos los diferentes personajes.»

    Incluso con la revelación del Extraño… y los brutales asesinatos de Jecki y Yord… y el Wookiee muerto en la cabaña… y un rastreador que roba escenas llamado Bazil (que tiene escrito el libro de mayor venta de Disney Store en toda su adorable carita de roedor) , el mayor cambio de juego en el futuro es el intercambio de lugares de las gemelas, con Mae cortándose dramáticamente su propio cabello con un sable de luz para hacerse pasar por su hermana e infiltrarse en los Jedi.

    «Créame, no sabe cuántas conversaciones hubo sobre esto», se ríe Stenberg sobre la escena del corte de pelo. «Incluso en el episodio 1, pensamos: ‘Está bien, en el episodio 5, ella tiene que cortarse el cabello. Eso significa que debe hacerse con el sable. ¿Cómo podemos crear dos peinados que si se cortan con un sable? ¿Caería en el otro peinado? ¿Y lo vamos a hacer en este ángulo? Y si es CGI, y ponemos el cabello en este ángulo, entonces no cubrirá el sable de luz para que luzca preciso. ¡Dios mío, cuántas conversaciones!».

    Y ahora la conversación gira en torno a lo que sucede cuando Mae trabaja encubierta justo debajo de las narices de la última entrada en su lista de objetivos, Sol, mientras que Osha ha sido encontrada por el Extraño. «Las estructuras y dinámicas de poder que hemos visto hasta ahora se han invertido», dice Stenberg, «lo que prepara a ambos personajes para emprender un viaje completamente diferente. Todo lo que ambas creían que era cierto ha cambiado». han sido cuestionadas de alguna manera y ahora la pregunta es: ¿Qué hacen con esa información?».

    Eso podría llevar a un ajuste de cuentas para Sol de Lee Jung-jae. «Mae dice: ‘Te han lavado el cerebro’», señala Headland. «Parte de su misión no es sólo terminar su lista de asesinatos. Ahora que su hermana está viva, parte de su misión es demostrar cómo los Jedi, y especialmente Sol, no son lo que Osha cree que son».

    Esa información también podría provenir de diferentes direcciones. «Osha querrá escuchar algunas de las cosas que el Extraño tiene que decir», bromea Jacinto siniestramente.

    Claramente, todavía hay preguntas sobre lo que realmente sucedió en Brendok que necesitan respuesta. ¿Por qué Torbin tomó voluntariamente el veneno y pidió perdón? ¿Por qué Kelnacca se escondió y garabateó esos símbolos del aquelarre en todas sus paredes? ¿Y qué le iba a decir Sol a Osha cuando regresaran al barco? Es posible que esas respuestas vengan en forma de otra entrega de flashback: mientras que The Acolyte se filmó con diferentes directores a cargo de bloques de dos episodios, los episodios 3 y 7 fueron dirigidos por Kogonada. Cuando se le pregunta si eso significa que regresaremos a Brendok en el episodio 7, Headland solo dirá: «Tienes que mirar para descubrirlo». (Hasta aquí nuestros trucos mentales Jedi).

    Sin embargo, parecería que sería necesario ver otro flashback, aunque solo fuera para darles a los fanáticos la emoción de ver a un Wookiee empuñando un sable de luz, lo que de otro modo parecería improbable ahora que Kelnacca acaba de terminar a manos del Extraño. «Será interesante si miramos al pasado», afirma Suotamo. «Los Jedi son personas poderosas, pero ¿qué hacen cuando se enfrentan a decisiones difíciles? Toda la serie refleja eso y plantea esa pregunta. Así que creo que será interesante si llegamos a ver qué les pasó a estos Jedi antes». los acontecimientos del espectáculo.»

    Esas decisiones claramente han perseguido a Sol. «Creo que durante todos esos años, Sol estuvo lleno de una mezcla de emociones, incluyendo remordimiento y arrepentimiento profundo», dice Lee Jung-jae a través de un intérprete. «Y también una determinación muy fuerte de nunca permitir que algo así se repita. La pregunta con la que ha luchado fue: ¿Cuánto sacrificio se necesita para proteger la paz?»

    Para un programa que ha estado matando a Jedi a un ritmo realmente alarmante, ese último punto podría merecer una seria consideración en el futuro, especialmente cuando la creador establece un paralelo con el sacrificio más famoso de todos los de la franquicia. «Una de las relaciones más emblemáticas de Star Wars es la dinámica padre-hijo, donde el padre es redimido al final de El retorno del Jedi», dice Headland. «Nuestra historia es la dinámica padre-hija con Sol y Osha, y esa es una dinámica muy diferente a la de padre-hijo. Así que nos verán explorar eso y profundizar en esa relación incluso más profundamente que en la primera mitad de la temporada. , que se centró más en hermana-hermana.»

    Pase lo que pase en los últimos tres episodios, no espere que Headland reduzca su ritmo de Boonta Eve Classic. «Algo que he notado es que las primeras temporadas terminarán en lo que debería haber sido la pausa en el segundo acto», dice. «Parece que todo el mundo realmente espera que [sus programas] tengan una segunda temporada, y no creo que sea una buena idea. Puse todo en la temporada 1, porque ¿quién sabe qué va a pasar?»

    Headland dice que tiene «cuatro o cinco misterios importantes» que le gustaría abordar en la temporada 2 si Disney+ renueva el programa. Y es posible que necesite encontrar una manera de mantener la serie, aunque solo sea para mantener empleado a su villano recién revelado. «Cuando me habló por primera vez del personaje, pensé: ‘Este es el papel soñado por un actor para poder hacer ese cambio. Necesito hacer esto’», recuerda Jacinto. «Y esa pasión me alimentó hasta el final de la filmación. Realmente no sé cómo puedo hacer algo más después de esto. Creo que debería retirarme porque creo que esto es todo».
    ¿Qué más esperarías que dijera? Después de todo, sólo un Sith trata con absolutos.

    Fuente original: EW

  • Habrá una segunda temporada de Jóvenes Jedi

    Habrá una segunda temporada de Jóvenes Jedi

    ¡Kai Brightstar, Lys Solay y Nubs tendrán una nueva temporada de Star Wars: Young Jedi Adventures!

    El miércoles 14 de agosto podremos ver la segunda temporada de las aventuras de los jóvenes Jedi , y la segunda mitad de la temporada llegará a principios de 2025.

    La nueva serie digital Fun with Nubs ya está disponible en StarWarsKids.com, ¡con nuevos cortos de Star Wars: Young Jedi Adventures disponibles en Disney Jr. y Disney+ el 2 de agosto!

    Ambientada 200 años antes de Star Wars: La Amenaza Fantasma, durante la era de la Alta República, Star Wars: Young Jedi Adventures sigue a los jóvenes Jedi Kai Brightstar, Lys Solay y Nubs mientras estudian los caminos de la Fuerza, aprenden del Maestro Jedi Yoda y exploran. la galaxia y ayudar a los ciudadanos y criaturas necesitadas. En Star Wars: Young Jedi Adventures temporada dos los jóvenes continuarán su entrenamiento y se embarcarán en misiones aún más grandes por toda la galaxia. Para ayudar a liderar a los jóvenes en estas misiones está el nuevo padawan del Maestro Zia, Wes Vinik, y su astromecánico R0-M1. Explican en team de starwars.com

    Producida por Lucasfilm en colaboración con Wild Canary para Disney+ y Disney Jr., Star Wars: Young Jedi Adventures cuenta con la producción ejecutiva de James Waugh, Jacqui Lopez y Josh Rimes de Lucasfilm. Michael Olson es showrunner y productor ejecutivo; Elliot M. Bour es director supervisor y coproductor ejecutivo; y Lamont Magee es productor consultor. Servicios de producción de Icon Creative.

    Star Wars: Young Jedi Adventures está protagonizada por JeCobi Swain como Kai Brightstar, Juliet Donenfeld como Lys Solay, Dee Bradley Baker como Nubs, Emma Berman como Nash Durango, Trey Murphy como Taborr/Cyrus Vuundir, Nasim Pedrad como el Maestro Zia Zanna, Gunnar Sizemore como Wes Vinik y Piotr Michael como el Maestro Yoda.

    Fuente original: starwars.com

  • The Acolyte: Madre Aniseya

    The Acolyte: Madre Aniseya

    Mientras la creadora de  Leslye Headland se inspiró en la madre Talzin y su aquelarre de Star Wars: The Clone Wars. Dave Filoni le aconsejo en creación de su propio aquelarre en el mundo dirigido por la Madre Aniseya (Jodie Turner-Smith). En este artículo de starwars.com Kristin Baver charla con la showrunner, Jodie Turner-Smith, Margarita Levieva y Jennifer Bryan (diseñadora de vestuario) donde analizan analiza los detalles de la historia y los puntos de la trama del tercer episodio de The Acolyte, «Destiny».

    «Dave Filoni rápidamente se convirtió en una especie de mentor mío en términos de cómo navegar esta parte de la línea de tiempo tanto para los Jedi como para otros usuarios de la Fuerza», dice Headland. “Fue una especie de ‘¡Ajá!’ momento para mí cuando me dijo: ‘Sabes, no todas las brujas son Hermanas de la Noche’”.

    En el tercer episodio de The Acolyte, viajamos en el tiempo desde el estreno de dos episodios de la serie para conocer a la joven Mae y a la pequeña Osha, gemelas criadas por un aquelarre de brujas en el mundo de Brendok. «Tuve la oportunidad única de crear algo que nadie había visto necesariamente todavía», dice Turner-Smith sobre la colaboración con Headland, el director de episodios Kogonada y el resto del equipo en el papel. “Fue realmente todo un viaje crear [Madre Aniseya]. No la creé desde fuera de mí. La creé desde dentro de mí. Mi madre era maternal”, dice riendo.

    De Dathomir a Brendok

    Como líder del aquelarre y madre de las jóvenes gemelas, Turner-Smith se inclina hacia la dualidad en el corazón de la serie, mientras aprovecha sus propias experiencias como madre. «[Los realizadores] realmente me permitieron interpretar todas las diferentes complejidades de una madre», dice. “Aquí tenemos a esta mujer que es madre de gemelas, por lo que tenemos esta representación simbólica de dos formas diferentes y a veces opuestas de ser y pensar. Su trabajo como madre es dejar espacio para eso constantemente, nutrirlo. Y luego está el hecho de que ella también es la líder de este aquelarre, por lo que constantemente necesita moverse entre las formas de ser emocionales, sensibles y más suaves que se requieren para ser madre, pero también esa fuerza, fiereza y dureza que son necesario para liderar un grupo de personas. Y ella está tratando de impartir estas lecciones a sus hijos. No es sólo bueno o malo, no es sólo el lado luminoso y el lado oscuro. No se trata sólo de los Jedi y todos los demás, ¿sabes? El mundo es multifacético”.

    Otro elemento de la dualidad se puede encontrar en la compañera de paternidad de Aniseya, la madre Koril [Margarita Levieva], una feroz guerrera zabrak cuyas opiniones a menudo entran en conflicto con las de su líder. «Fue maravilloso poder jugar con Margarita, donde no sólo nos relacionamos entre nosotras, sino que también somos madres juntas», dice Turner-Smith. “No hay nada que pueda desafiar su relación como ser madres. Y, en esta circunstancia particular, obviamente lo que está en juego es mucho mayor porque la Madre Aniseya es también su líder. ¿Qué sucede cuando no estás de acuerdo con la forma en que alguien lidera la comunidad? ¿Cómo se filtra eso para luego catalizar diferentes momentos que se vuelven explosivos?».

    «Sentí que cuando lo estábamos filmando, muchos de los temas que estamos explorando son realmente identificables», añade Levieva. “Me emociono. [Koril] significa mucho para mí. La amo tanto. La sentí tan profundamente”. La actriz pudo ver claramente el hilo entre su propia naturaleza protectora hacia su bebé de cinco meses y la ferocidad de Koril al defender a su familia. «Ella es madre y yo era mamá primeriza en ese momento».

    la corona de aniseya

    La diseñadora de vestuario Jennifer Bryan creó una paleta de colores coordinada única que reflejaba la serenidad de los verdes musgosos naturales de Brendok junto con los azules del atuendo cotidiano de las brujas y los llamativos púrpuras reales de los vestidos de Ascensión del aquelarre. Los mechones de Aniseya, elaborados por el departamento del diseñador de peluquería y maquillaje de Jeremy Woodhead, forman una especie de corona natural en su cabeza y al mismo tiempo sugieren una trenza de cabello retorcido y retorcido que nunca ha sido cortado, históricamente un símbolo del poder de una mujer. «Pensé que era tan hermoso, este homenaje al cabello con textura afro y la belleza de eso», dice Turner-Smith. El vestuario completo ayudó a Turner-Smith a encarnar el papel. «Hay algo en estar en bata y subirse a esos decorados», dice. “Caminas diferente. Te mueves por el espacio de forma diferente. Ya sabes, cuando algo te sigue, algo sucede en la forma en que te mueves por el mundo”.

    «Al diseñar para Madre Aniseya y para las brujas, quería diferenciarlos de lo que hemos visto en episodios y películas anteriores de Star Wars«, añade Bryan. “Utilizo el morado como color porque [evoca] una especie de realeza. Este es un grupo de mujeres muy elevado y la Madre Aniseya es la reina”. La historia en color también trasciende el tiempo, haciéndose eco del pasado en la capa de asesina púrpura de Mae vista en los dos primeros episodios.

    Como las versiones jóvenes de Mae (Leah Brady) y Osha (Lauren Brady), las actrices gemelas deleitaron a sus colaboradores en el set. «Fue hermoso trabajar con ellas y también verlos crecer desde el principio del proceso hasta el final», dice Turner-Smith. “Ciertamente crecí [al] trabajar con ellas. Fue hermoso contemplar la energía de dos seres que una vez compartieron espacio en el útero. Simplemente están conectados. Realmente están impresos con esa energía. Es la forma en que se mueven por el mundo y navegan por el espacio. Realmente sientes eso. Y me divertí mucho con ellas. Para mí, trabajar con esas dos hermosas chicas y aprender de ellas fue mi experiencia más memorable en Star Wars”.

    Fuente original: starwars.com



  • Conoce a los protagonistas The Acolyte

    Conoce a los protagonistas The Acolyte

    La nueva Jefa de edición de starwars.com Kristin Baver, nos presenta a los protagonista de The Acolyte. Serie basada de en la Era de La Alta República desarrollada 100 años antes de la Amenaza Fantasma. Aquí te dejamos la traducción del artículo.

    Amandla Stenberg – Mae

    La estrella Amandla Stenberg interpreta a la asesina Mae, la misteriosa guerrera enmascarada que busca venganza contra la Orden Jedi. Para Mae, «la lealtad a su familia es lo más importante del mundo», dice Stenberg. «Se ha pasado la vida desarrollando una especie de habilidad magistral».

    Detrás de las cámaras, Stenberg se esforzó en el entrenamiento físico esencial para dar vida a este personaje. Semanas antes de aprender la primera coreografía de lucha para la secuencia del bar de fideos, Stenberg estaba en el gimnasio de especialistas, aprendiendo los conceptos básicos para el papel físicamente exigente.

    Lee Jung-jae – Maestro Jedi Sol

    Lee Jung-jae, ganador de un Emmy, aporta una enorme compasión al papel del Maestro Jedi Sol, cuyo profundo sentido de la empatía impulsa el trabajo de su vida como guardián de la paz, actuando para proteger a aquellos que no pueden defenderse por sí mismos. «El Maestro Sol es muy poderoso en la Fuerza y muy respetado por sus compañeros», dice el actor. «También tiene un corazón increíblemente cálido».

    Conseguir el papel fue un sueño hecho realidad para el fan de toda la vida. «No puedo olvidar la primera vez que vi Star Wars en el cine», dice Lee. «El susto, la tensión y la emoción. Sinceramente, no puedo creer que haya interpretado un papel en Star Wars. Todavía intento tranquilizarme al respecto».

    Manny Jacinto – Qimir

    Headland escribió el personaje de Qimir pensando en el actor Manny Jacinto. «Es realmente difícil de creer», dice. «El hecho de que Leslye pensara en mí para este papel es… es irreal. Me siento increíblemente afortunado. Constantemente tengo momentos de pellizco, incluso hasta el día de hoy. No creo que realmente haya pasado. La primera vez que pisé el set, solo mirando a mi alrededor a los decorados, todos los fondos y los accesorios, seguía repitiendo, ‘Dios mío, estamos haciendo Star Wars’».

    Cuando conocemos al personaje de Jacinto en una botica en Olega, ya ha pasado tiempo como contrabandista y comerciante, al estilo del pillo Han Solo antes que él. «Pasa su tiempo en la botica, quizás bebiendo un poco demasiado, quizás durmiendo un poco demasiado», dice Jacinto. «Realmente no tiene ningún tipo de ambiciones. Básicamente solo está tratando de encontrar su camino y termina siendo arrastrado a regañadientes en esta misión con Mae y su Maestro.»

    Carrie-Anne Moss – Maestra Jedi Indara

    Como Maestra Jedi Indara, Carrie-Anne Moss encarna a una poderosa Jedi que es experta en combate y se hace respetar. «Ella es bastante feroz y muy, muy fuerte con sus habilidades y su humanidad», dice Moss. «Me encanta interpretarla. Trabajo un poco desde adentro hacia afuera. Es difícil explicar lo que ella es desde afuera».

    Moss se entrenó para el papel durante unas tres semanas antes de la producción, preparándose para la acción y el combate acrobático, incluida la pelea entre Indara y Mae que se vislumbra en el tráiler. «Me encantó. Es un reto, ya sabes, te duele el cuerpo, pero te encanta», dice.

    Charlie Barnett – Caballero Jedi Yord Fandar

    El actor Charlie Barnett es un fan de toda la vida de la galaxia de Star Wars, con una profunda apreciación por la narrativa de Lucasfilm Animation en Star Wars: The Clone Wars y Star Wars: The Bad Batch. En Yord Fandar, presenta a un discípulo del tipo «por los textos sagrados Jedi» que está dedicado a la Orden a la que sirve y a los ideales de la Alta República. «Es un Caballero Jedi comprometido, dedicado al Consejo, la República y al avance de la paz y la justicia», dice Barnett. «Es uno de los Jedi que vive en un mundo de blanco y negro. A menudo pensé en él como una persona en una fuerza policial que está tan comprometida con su trabajo y la justicia que en realidad no ve los niveles o capas de justicia que realmente existen.»

    Yord sigue al pie de la letra la ley, un aspecto de su personalidad que es inmediatamente aparente por su apariencia meticulosa y sus túnicas Jedi recién planchadas. «Se trata de las reglas y la estructura. No tiene espacio para lo incontrolado y creo que, de alguna manera, es su reacción al intentar controlar su propia existencia y el mundo que lo rodea.»

    Dafne Keen – Padawan Jecki Lon

    Al igual que Yord, la padawan Jecki Lon de Dafne Keen, mitad Theelin y mitad humana, se adhiere a una rígida comprensión del sistema de creencias de la Orden Jedi. Jecki se compromete a hacer cumplir las reglas cuando sea necesario mientras se embarca en su primera misión lejos del Templo de Coruscant. «Jecki Lon es una joven y devota padawan con mucho talento y sabia más allá de su edad», dice Keen. «Me encanta Jecki. Me encanta lo mucho que crece en la serie. Empieza siendo muy rígida y propensa a las reglas. Creo que lo que la convierte en una gran Jedi es su capacidad de aprender y crecer. Es inteligente».

    Ser elegida para el papel también le dio a Keen la oportunidad de trabajar junto al maestro de Jecki en la pantalla, Lee Jung-jae como el maestro Sol. «Tuve la oportunidad de estar con Lee Jung-jae, que es el mismísimo Maestro», dice.

    «Un verdadero maestro en muchos sentidos», añade Barnett. «No sólo un Maestro Jedi, un maestro de la actuación, un maestro del alma».

    «Un maestro de la vida», dice Keen.

    Rebecca Henderson – Maestra Jedi Vernestra Rwoh

    Los fans de los libros y cómics de Star Wars: La Alta República reconocerán a la Jedi Mirialan de su juventud, pero la interpretación del personaje por parte de la actriz Rebecca Henderson también se inspiró en otras estrellas de la gran pantalla, como el papel de Meryl Streep en El diablo viste de Prada. «Cuando empecé a fantasear sobre quién era Vernestra Rwoh en ese momento de su vida, me fijé en muchas actrices mayores, respetadas y en sus interpretaciones en el mundo del cine«, dice Henderson. La actriz también trabajó con dos entrenadores de movimiento para aportar seriedad a su interpretación. «Era muy importante que se viera que tenía muchas cosas dentro, pero que no podía mostrarlas», añade Henderson. «Cuando Vernestra habla, puede ver detrás de ella, por encima, por debajo y a su alrededor. Trabajé con ese tipo de energía, que me sacó de Rebecca y me llevó a este ser mayor tan especial.»

    Cuando conocemos a esta encarnación de la Maestra Rwoh, es una anciana del Templo Jedi de Coruscant. «Vernestra es una venerada Maestra Jedi que tiene más de 100 años. Lleva tanto tiempo que creo que ha visto muchas cosas», añade. Henderson se enamoró inmediatamente del personaje de Vernestra en la página. «Cuando leí los guiones y vi la palabra Vernestra, me dije: ‘¿Quién es ésta? Me encantó su primera escena. Amo a Vernestra más que a cualquier otro papel que haya interpretado, seguro».

    Dean-Charles Chapman – Maestro Jedi Torbin

    Como el misterioso Maestro Jedi Torbin, el actor Dean-Charles Chapman espera que los fans reconozcan un elemento clave de su personaje: «Tiene buen corazón».

    Destinado en un puesto de avanzada Jedi en el mundo de Olega, los fans aún tienen que descubrir mucho de la historia de Torbin, pero Chapman está entusiasmado con el desarrollo de la serie. «Es una serie de acción muy intensa, mezclada con misterio, suspenso y el aspecto de thriller de la serie», dice. «La acción es una fuerza motriz».

    Joonas Suotamo – Maestro Jedi Kelnacca

    Joonas Suotamo ha formado parte de la galaxia de Star Wars desde su primer papel como Chewbacca, el copiloto wookiee de Han Solo interpretado originalmente por el fallecido Peter Mayhew, a partir de la trilogía de secuelas y Solo: Una historia de Star Wars. Pero el Maestro Jedi Kelnacca le dio a Suotamo la oportunidad de ayudar a construir un nuevo personaje querido mientras se desafiaba a sí mismo como intérprete.

    «Cuando oí hablar de esto por primera vez me di cuenta de que no iba a ser mi típico rollo de Star Wars», dice Suotamo. «Estaba impaciente por ponerme a prueba y ver hasta dónde podía llegar en este nuevo papel. Cuando me enteré de que iba a estar relacionado con Kelnacca, que resulta ser una Jedi, me entusiasmé de inmediato. Eso me atrajo y supe que podía divertirme con este papel».

    El papel ofrece a Suotamo la oportunidad de vestir túnicas Jedi y llevar su primer sable láser. «Nunca hemos visto a un Wookiee Jedi en pantalla», dice Suotamo. «Y eso despertó inmediatamente mi imaginación. ¿Cómo se comporta? ¿Qué ha aprendido durante el entrenamiento para ser un Jedi? ¿Y cómo actúa después de eso? Kelnacca es un Jedi muy tranquilo pero feroz con el que no quieres meterte».

    Jodie Turner-Smith – Madre Aniseya

    Aunque aún no conocemos en pantalla a la Madre Aniseya de Jodie Turner-Smith, los primeros vistazos del tráiler muestran una figura impactante que es fuerza y gracia a partes iguales. «Protege ferozmente a su familia, a su aquelarre, a sus hijas, y hace todo lo posible por preservar su modo de vida», afirma Turner-Smith. La actriz trabajó anteriormente con el director de episodios Kogonada en la película After Yang, que le inspiró a tenerla en cuenta para el papel, dice. «Había pensado mucho en conversaciones que habíamos tenido cuando promocionábamos nuestra primera película. Fue poco después de que yo tuviera a mi hija y todavía estaba muy cerca del proceso de dar a luz y convertirme en madre», recuerda. «Así que me llamó y me dijo que creía que este personaje sería perfecto para mí».

    Turner-Smith se sintió inmediatamente atraída por la naturaleza regia de la bruja que maneja la Fuerza. «Me dijo: ‘Es una poderosa madre bruja’. Y yo dije: ‘Di menos’», recuerda Turner-Smith. «Llegué a dar a luz a la Madre Aniseya y Leslye [Headland] es una persona muy colaboradora. Su entusiasmo es contagioso y ha creado algo en lo que la escritura era tan buena, los personajes estaban tan bien pensados y dibujados, y yo iba a estar en manos de una de mis directoras favoritas con las que he trabajado. Así que estaba dentro. Estaba dentro, hasta el final».

    Fuente original: starwars.com

  • Reseña de Star Wars, La Alta República:»Quest for the Hidden City», por George Mann

    Reseña de Star Wars, La Alta República:»Quest for the Hidden City», por George Mann

    Esta novela de la fase II escrita por George Mann, nos demuestra que la verdadera aventura de un Jedi, es conocer a la gente y poder ayudarlos.

    George Mann es un autor británico de ciencia ficción y fantasía, que no solo ha escrito para Star Wars, sino ha creado fabulosas historias para Doctor Who y Warhammer. Con su novela juvenil de la fase II, periodo ubicado 384 años antes de la batalla de Yavin nos lleva a una aventura sorpresiva e inesperada para la padawan Rooper Nitani y su maestra Jedi Silandra Sho.

    Al sumergirme en las páginas de esta fascinante novela, esperaba encontrar una emocionante aventura donde los valientes Jedi acudían al rescate de una civilización en peligro, al tiempo que desentrañaban el misterio detrás de la desaparición del Maestro Jedi y su grupo de expedición. Inicialmente, imaginé que el conflicto giraría en torno a la escasez de recursos necesarios para mantener en funcionamiento la impresionante ciudad subterránea de Diurna, sin embargo, me sorprendí al descubrir que los minerales encontrados en las minas de Gloam albergaban parásitos (conocida como la enfermedad del minero) que, al infectar a los Katikoot, se enraizaban en sus cuerpos al entrar en contacto con la sangre, alterando su fisonomía y convirtiendo sus tejidos en réplicas de las células del mineral original. La ambición por la evolución y el mantenimiento del pueblo de Aubadas en detrimento de su gemelo mundo de Gloam, llegó a despertar un oscuro pasado perdido en el tiempo. Es sin duda una sorprendente historia para comenzar la fase II de La Alta República.

    ¿Podrán las Jedi encontrar a los Exploradores desaparecidos y desentrañar el misterio de los monstruos? 

    • Título: Quest for the Hidden City
    • Autor: George Mann
    • Editorial: Disney- LucasFilm
    • Género: Ficción infantil/Juvenil
    • Arte de portada: Nilah Magruder
    • Número de páginas: 304

    Resumen:

    Tras la inesperada llegada del droide EX-8C en precarias condiciones y en soledad, a pesar de formar parte de la expedición liderada por el maestro Rok Buran y su Padawan Malig en el planeta Aubadas junto a otros exploradores de la República, la maestra Jedi Silandra Sho y su Padawan Rooper Nitani responden a un llamado de emergencia para investigar una serie de misteriosas desapariciones. Su destino los lleva al planeta gemelo de Gloam, donde descubren que lo que parecía ser un simple acto de sabotaje y traición por parte de uno de los miembros de los Katikoot , era en realidad un enigma que amenaza con transformar a una especie pacífica y avanzada en sus antepasados más primitivos y aterradores. Enfrentándose a este desafío, los Jedi comprenden que la verdadera esencia de su labor no radica en los peligros que enfrentan, sino en la oportunidad de conocer a nuevas personas y brindarles su ayuda, convirtiéndose en el escudo protector de la galaxia.

    Personajes Principales:

    Rooper siempre había visto la Fuerza viva como un crisol de colores resplandecientes, cada vida, por grande o pequeña que fuera, contribuía al patrón general, al resplandor brillante. Era una red que se extendía por toda la galaxia, uniendo a todos los seres vivos.

    La manera de ver la fuerza de Rooper

    Rooper Nitari: La joven padawan Jedi humana, bajo la tutela de la maestra Silantra Sho, provenía del apacible pueblo granjero de Rohm. Dotada de dos sables de luz, poseía una visión única de la Fuerza: la percibía como un crisol de colores resplandecientes, una energía luminosa que la guiaba en su camino. Designada como la responsable de encontrar al maestro Buran, inicialmente motivada por demostrar su valía a su maestra, descubrió en el camino el verdadero significado de ser un Jedi y la importancia de su misión más allá de las habilidades individuales.

    «Confía en la fuerza»

    Silandra Sho: La maestra humana de la Orden Jedi destacaba por su destreza en el combate, aunque su preferencia era emplear un escudo para proteger y preservar todas las vidas posibles, incluso las de sus enemigos. Cuando respondió a la llamada de auxilio por la desaparición del maestro Rok, lo hizo por deber, pero también por la amistad que los unía y la preocupación por el bienestar de él y su padawan Malig. La pérdida de su anterior padawan en una misión previa había dejado una profunda huella en ella, transformándola como maestra y fortaleciendo el vínculo especial que tenía con su nueva padawan, Rooper.

    Dass Leffbruk: El joven de 12 años, hijo de Spence, se embarcó en una emocionante expedición junto a su padre en busca del misterioso planeta X, apodado «Paraíso». Sin embargo, su travesía se vio ensombrecida por la traición que los dejó varados en el inhóspito Gloam. Tras la trágica pérdida de su madre y la constante errancia por la galaxia, el niño nunca conoció un hogar estable. En medio de esta odisea, entabló una profunda amistad con la padawan Nitari, encontrando en ella un apoyo invaluable en tiempos de incertidumbre y peligro.

    Spencer Leffbruk: El Prospector del Hiperespacio exploraba incansablemente la galaxia en busca de nuevos planetas para convertir cada hallazgo en lucrativos negocios. Sin embargo, su socio Sunshine Dobbs lo traicionó cruelmente tras descubrir el planeta X, abandonándolo a su suerte en el desolado Gloam. Allí, junto a su hijo, se vieron obligados a enfrentarse a monstruosas criaturas mientras esperaban desesperadamente ser rescatados, construyendo una baliza improvisada con restos de chatarra en un intento por llamar la atención de posibles salvadores.

    Rok Buran: El Maestro Jedi que acudió en respuesta a la llamada de auxilio de Aubadas fue traicionado por Rellik. Este oscuro individuo, tras enviar al Maestro Jedi y a su grupo a una trampa mortal, provocó la trágica pérdida de todo su equipo, incluido su valioso padawan Malig. Solo el poderoso vínculo en la Fuerza de Rooper permitió su rescate de aquel destino fatal.

    Dietrix Jago: La intrépida piloto humana formaba parte del equipo de investigación liderado por la maestra Sho. Con una valentía y optimismo inquebrantables, tenía la habilidad de encontrar el lado positivo en las situaciones más complejas. Durante la misión en la ciudad oculta, junto a Dass, Spence y Mittik, se vio envuelta en un peligro repentino que la llevó a ser herida y a correr por su vida, demostrando una vez más su determinación y coraje.

    Rillik: un Katikoot masculino, era el sobrino del ministro de obras Kittik y primo de Mittik, la hija de Kittik. Anteriormente, había trabajado como minero en las desoladas minas de Gloam, el planeta gemelo de Aubadas y hogar de la especie Katikoot. Durante su tiempo en las minas, contrajo la temida «maldición del minero», una enfermedad común entre los trabajadores. Cuando la comunidad Katikoot decidió detener las operaciones mineras en Gloam debido al daño ambiental causado, Rillik tomó la desesperada decisión de intentar vender secretamente los recursos del planeta para asegurarse riquezas antes de que la enfermedad lo consumiera por completo.

    «Tanta maravilla tiene un gran costo».

    Mittik: una Katikoot hembra, era la hija de Kittik, el ministro de obras del Gran Consejo de su especie, y prima de Rillik. Se unió al equipo Pathfinder de la Maestra Jedi Silandra Sho para investigar la misteriosa desaparición de otra expedición de Pathfinder de la República en Gloam, el planeta gemelo de Aubadas y hogar de los Katikoot.

    Amos: Ingeniero electrónico que junto a Kam y GT-11 lograron restablecer las comunicaciones de Aubadas, las cuales habían sido saboteadas por Rillik.

    Obik Dennisol: un médico mirialano masculino que integraba el equipo de Exploradores de la República bajo el liderazgo de la Maestra Jedi Silandra Sho durante la Era de la Alta República, se dedicó a investigar y tratar la enfermedad que afectaba a los mineros, incluido Rillik, quien estaba gravemente enfermo. A pesar de sus nobles esfuerzos por ayudar, fue brutalmente atacado por un Katikoot mientras intentaba detener el egoísta plan de Rillik de explotar los minerales y venderlos antes de que la enfermedad lo consumiera por completo.

    Valoración Literaria y del personaje principal:

    Esta apasionante historia rebosa de acción y misterio, transportándonos de manera inigualable a la magia del cine a través de las extraordinarias hazañas Jedi y la valentía de cada uno de sus personajes. En una misión de rescate que desvela un secreto tan profundo como el pasado mismo de este enigmático pueblo, la trama se desenvuelve en tres actos magistrales. Desde la intrépida misión de rescate e investigación de las misteriosas desapariciones, pasando por el emocionante rescate en Gloam, hasta la reveladora resolución que destapa un pasado milenario y aterrador.

    Rooper Nitari, una padawan aún inexperta en misiones de rescate, responde al llamado de emergencia junto a su maestra Silandra Sho. A través de su valentía y determinación, Rooper descubre que la verdadera grandeza reside en ayudar a quienes más lo necesitan en la galaxia, encontrando en el proceso a individuos excepcionales como Dass. Es en este viaje de autodescubrimiento que Rooper comprende el verdadero significado de ser Jedi, en una travesía que le permite conocer a personas extraordinarias y abrazar su papel como protectora de la galaxia.

    —Somos el escudo —dijo—. Ahora lo entiendo. Nuestro trabajo es proteger a los que no pueden protegerse a sí mismos. Ayudar a los necesitados. Pase lo que pase. No
    se trata de mí buscando aventuras, Maestro. Se trata de mí buscando cumplir con mi deber como jedi.

    Rooper Nitani

    Opinión personal sobre la novela:

    En resumen, la historia narrada en esta novela combina hábilmente la emoción de la acción y el misterio con la magia de la opera espacial, a través de las valientes hazañas Jedi y la intriga que rodea a los personajes y los contextos particulares que solo aquí podemos ver. Desde la inesperada revelación de parásitos en los minerales de Gloam hasta el descubrimiento de un oscuro pasado en el pueblo de Aubadas, la trama se desenvuelve en tres actos fascinantes que culminan en un rescate revelador. Rooper Nitari, a pesar de su inexperiencia, demuestra valor y comprensión al embarcarse en una misión de rescate que le enseña el verdadero significado de ser Jedi y la importancia de ayudar a los necesitados en la galaxia. En esta apasionante aventura, Rooper encuentra amistad y sabiduría, consolidando su papel como protectora de la galaxia y dejando una huella perdurable en su camino hacia la grandeza Jedi. El autor George Mann captó mi atención y me sorprendió gratamente con esta historia, ya que me esperaba la típica aventura de rescate, sin embargo dió un giro inesperado con el descubrimiento de la ciudad oculta y sus inusuales habitantes. Es un gran comienzo para la fase II e invita a seguir leyendo.

    Por último, la historia no indaga o profundiza el contexto de esos años, sin embargo, si nos da a entender que es una época de expansión para la Alta República, donde grupos de exploradores comandados por caballeros Jedi, van a los lugares lejanos del núcleo de la galaxia en nombre de la Era. De ahí está historia, de aquellos exploradores perdidos y valientes Jedi al rescate, pero con ese toque de suspenso e intriga que el autor supo brindarnos.

    Espero que les haya gustado y que la lectura y la fuerza os acompañe, siempre! Hasta la próxima.